1. Planowanie i przygotowanie:
* Lokalizacje zwiadowcze:
* różnorodność jest kluczowa: Poszukaj lokalizacji o różnych tłach:parki, ogrody, ustawienia miejskie, lasy, pola, plaże, detale architektoniczne.
* Ocena światła: Odwiedź lokalizację o różnych porach dnia, aby zobaczyć, jak zmienia się światło. Zwróć uwagę na obszary z otwartym odcieniem, kłusowanym światłem i bezpośrednim światłem słonecznym.
* Rozważ rozrywkę: Poszukaj potencjalnych zakłóceń, takich jak ruchliwe drogi, linie energetyczne lub śmieci.
* Dostępność i pozwolenia: Upewnij się, że lokalizacja jest dostępna i czy do fotografii wymagane są jakiekolwiek zezwolenia.
* czas ma kluczowe znaczenie:
* złota godzina (wschód/zachód słońca): Godzina po wschodzie słońca i przed zachodem słońca zapewnia ciepłe, miękkie i pochlebne światło. Idealny do portretów.
* Ogromne dni: Ogromne dni zapewniają miękkie, rozproszone światło, które minimalizuje ostre cienie. Idealne również do portretów.
* w południe (unikaj, jeśli to możliwe): W południowym słońcu tworzy ostre cienie i może być niepochlebne. Jeśli musisz strzelać w południe, szukaj otwartego odcienia lub użyj odblasków/dyfuzorów.
* Komunikuj się z tematem:
* Wardrobe: Omów opcje odzieży z tematem. Wybierz kolory i style, które uzupełniają lokalizację i ogólny nastrój sesji. Unikaj zajętych wzorów.
* Oczekiwania: Wyjaśnij swoją wizję sesji, w tym lokalizację, oświetlenie i pożądane pozy.
* komfort: Upewnij się, że temat jest wygodny i zrelaksowany. To przełoży się na bardziej naturalne i autentyczne portrety.
* Gear:
* aparat i soczewki: Idealny jest DSLR lub aparat bezlusterkowy z obiektywem portretowym (np. 50 mm, 85 mm, 135 mm).
* reflector: Reflektor jest niezbędny do podskakiwania światła w cienie i dodawania wyświetleń do twarzy pacjenta. Reflektor 5 w 1 oferuje różne opcje (biały, srebrny, złoty, czarny, dyfuzja).
* dyfuzor: Dyfuzor zmiękcza ostre światło słoneczne, tworząc bardziej pochlebne światło.
* Miernik światła (opcjonalnie): Miernik światła pomaga dokładnie zmierzyć światło otoczenia w celu właściwej ekspozycji.
* statyw (opcjonalnie): Przydatny w sytuacjach o słabym świetle lub gdy chcesz użyć powolnego czasu otwarcia migawki.
* rekwizyty (opcjonalnie): Używaj rekwizytów, które są odpowiednie dla osobowości lub zainteresowań twojego pacjenta.
* Woda i przekąski: Utrzymuj nawodnienie i wygodę, szczególnie podczas dłuższych pędów.
2. Techniki oświetlenia:
* Otwórz odcień:
* Pozycjonowanie: Umieść temat w cieniu budynku, drzewa lub dużego obiektu.
* Korzyści: Zapewnia miękkie, nawet oświetlenie, minimalizując ostre cienie.
* reflector: Użyj reflektora, aby odbić światło z powrotem w twarz pacjenta i dodać w ich oczach światła.
* złota godzina:
* Pozycjonowanie: Ustaw swój obiekt, aby ciepłe, złote światło oświetlają twarz z boku lub nieco z tyłu.
* Korzyści: Tworzy ciepły, świecący efekt i pochlebne cienie.
* eksperyment: Eksperymentuj z różnymi kątami i pozycjami, aby znaleźć najbardziej przyjemne światło.
* Podświetlenie:
* Pozycjonowanie: Umieść słońce za tematem, tworząc miękki efekt halo.
* Korzyści: Oddziela tematy od tła i tworzy marzycielski wygląd.
* Ekspozycja: Może być konieczne nieznacznie przeważanie, aby zapewnić odpowiednio oświetloną twarz twojego pacjenta. Użyj reflektora, aby odbijać światło na twarzy.
* Światło dappled:
* Pozycjonowanie: Umieść temat w obszarze, w którym światło słoneczne filtruje przez drzewa lub liście, tworząc kadły na ziemi i na ich twarzy.
* Rozważania: Uważaj na wzór światła i cienia. Dostosuj pozycję poddanego, aby uniknąć rozpraszania cieni na ich twarzy.
* dyfuzor: Dyfuzor może pomóc zmiękczyć kadrowane światło i stworzyć bardziej równy ton.
* za pomocą reflektora:
* Pozycjonowanie: Poproś asystenta, aby utrzymać reflektor lub podeprzyj go na stojaku.
* kąt: Wykręć odbłyśnik, aby odbijać światło na twarzy pacjenta, wypełniając cienie i dodając atrakcje.
* odległość: Eksperymentuj z odległością odbłyśnika od podmiotu, aby kontrolować ilość światła.
* kolor: Wybierz powierzchnię reflektora, która najlepiej pasuje do sytuacji:
* White: Zapewnia miękkie, neutralne światło.
* Silver: Zapewnia jaśniejsze, bardziej spekulowe światło.
* złoto: Zapewnia ciepłe, złote światło.
* czarny: Zmniejsza światło i tworzy głębsze cienie (przydatne w jasnych sytuacjach).
* za pomocą dyfuzora:
* Pozycjonowanie: Umieść dyfuzor między słońcem a przedmiotem zmiękczenia światła.
* Rozmiar: Rozmiar dyfuzora określi, jak bardzo zmiękcza światło. Większe dyfuzory zapewniają bardziej miękkie światło.
3. Pozowanie i skład:
* naturalne pozy:
* Relaksation: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Porozmawiaj z nimi i spraw, aby czują się komfortowo.
* Ruch: Włącz ruch do swoich pozy. Zrób swój temat, śmiej się lub wchodził w interakcję z otoczeniem.
* Unikaj sztywnych pozy: Unikaj sztywnych lub nienaturalnych pozy. Zachęć przedmiot do naturalnego i wygodnego.
* Wytyczne składowe:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie poziomo i pionowo. Umieść temat w jednym z punktów przecięcia, aby stworzyć bardziej zrównoważony kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni (pustej przestrzeni) wokół przedmiotu, aby stworzyć poczucie równowagi i zainteresowania wizualnego.
* Tło rozmyte (bokeh): Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/1.8), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło, co wyróżnia się.
* kontakt wzrokowy:
* bezpośredni kontakt wzrokowy: Tworzy połączenie z widzem.
* odwróć wzrok: Tworzy bardziej szczery i naturalny wygląd.
* kąty:
* eksperyment: Strzelaj z różnych stron, aby znaleźć najbardziej pochlebną perspektywę.
* Wysoki kąt: Może sprawić, że Twój obiekt będzie wyglądał mniejszy i bardziej wrażliwy.
* niski kąt: Może sprawić, że Twój obiekt będzie wyglądał wyższy i potężniejszy.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/2.8, f/1.8): Tworzy płytką głębokość pola i zaciera tło. Idealny do portretów.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Stwarza większą głębię pola i utrzymuje więcej sceny. Przydatne, gdy chcesz dołączyć więcej tła.
* Sprawa migawki:
* Szybka czas otwarcia migawki (np. 1/200, 1/500): Zamraża ruch i zapobiega rozmycie.
* Powolne czas otwarcia migawki (np. 1/60, 1/30): Tworzy rozmycie ruchu. Użyj z statywem.
* ISO:
* Low ISO (np. 100, 200): Zapewnia najlepszą jakość obrazu i minimalizuje szum.
* High ISO (np. 800, 1600): Pozwala strzelać w warunkach słabo światła, ale może wprowadzić hałas do twoich obrazów.
* Bilans biały:
* Auto White Balance (AWB): Kamera automatycznie dostosowuje bilans biały w oparciu o warunki oświetlenia.
* Custom White Balance: Użyj szarej karty, aby ręcznie ustawić bilans biały, aby uzyskać dokładniejszy kolor.
* Tryb ostrości:
* Jednopunkt AF: Pozwala skupić się na określonym punkcie, na przykład oku pacjenta.
* Ciągłe AF: Ciągle koncentruje się na twoim temacie podczas poruszania się.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i oblicza ekspozycję.
* Metry punktowe: Kamera mierzy światło w określonym punkcie. Użyj tego, jeśli chcesz kontrolować ekspozycję określonej części obrazu.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność podczas edytowania zdjęć podczas przetwarzania pocztowego.
5. Processing:
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takiego jak Adobe Lightroom, Adobe Photoshop lub przechwytywaj jeden.
* Dostosowania:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą do dokładnych kolorów.
* Podprawy i cienie: Dostosuj atrakcje i cienie, aby odzyskać szczegóły w tych obszarach.
* Clarity: Dostosuj jasność, aby dodać lub zmniejszyć ostrość.
* Vibrans and Neatation: Dostosuj wibrację i nasycenie, aby poprawić kolory.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby poprawić szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejszyć hałas.
* retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Wygadnij skórę, aby zmniejszyć przebarwienia. Uważaj, aby nie nadmiernie gładko.
* Ulepszenie oka: Rozjaśnij oczy i wzmocnij połowy.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w użyciu naturalnego światła i pozyskiwania swoich poddanych.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i ustawieniami.
* baw się dobrze: Zrelaksuj się i ciesz się procesem! Twój entuzjazm przełoży się na bardziej naturalne i wciągające portrety.
* Obserwuj innych fotografów: Przestudiuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz, i przeanalizuj, w jaki sposób wykorzystują światło i kompozycję.
* Ucz się na swoich błędach: Nie zniechęcaj się błędami. Przeanalizuj, co poszło nie tak i poznaj od nich.
* Bądź cierpliwy: Doskonałe strzał może zająć trochę czasu. Bądź cierpliwy i uporczywy.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety w swoim studio na świeżym powietrzu! Pamiętaj, aby dostosować swoje podejście w oparciu o konkretną lokalizację, porę dnia i osobowość twojego podmiotu. Powodzenia!