Zrozumienie światła i cienia
Przed nurkowaniem pod określonymi kątami kluczowe jest zrozumienie związku między światłem a cieniem:
* światło tworzy formę: Światło ujawnia kształt i teksturę twojego tematu.
* cienie definiują głębokość: Cienie dają poczucie trójwymiarowości i mogą dodać dramatu i tajemnicy.
* Contrast jest kluczem: Różnica między najjaśniejszym i najciemniejszym (kontrastem) wpływa na ogólny nastrój. Wysoki kontrast może być dramatyczny, a niski kontrast jest bardziej miękki i bardziej subtelny.
Key Key Kątki i ich efekty
Oto rozkład najczęstszych kąty oświetlenia i sposób efektywnego używania:
* przednie oświetlenie:
* Definicja: Światło bezpośrednio przed obiektem.
* Efekt: Funkcje Flattens, minimalizuje cienie i mogą stworzyć czysty, jasny wygląd.
* Plus: Dobra dla początkujących, pochlebna na niektórych tematach, zmniejsza zmarszczki i przebarwienia.
* wady: Może być nudne i brakuje głębi. Tworzy minimalną teksturę. Może powodować mrużenie.
* jak go używać:
* rozproszone przednie oświetlenie: Użyj softbox, dyfuzora, a nawet pochmurnego dnia, aby uzyskać delikatny, a nawet lekki.
* wypełnij flash: Jeśli używasz bezpośredniego światła słonecznego, użyj lampy błyskowej, aby zmniejszyć ostre cienie pod oczami i nosem.
* oświetlenie boczne (90 stopni):
* Definicja: Światło z boku, prostopadłe do twarzy pacjenta.
* Efekt: Tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając teksturę i kształt. Wysoki kontrast.
* Plus: Dramatyczne, rzeźbi twarz, zwiększa teksturę.
* wady: Może być niepochlebne, jeśli nie są odpowiednio zarządzane, podkreśla niedoskonałości, mogą być zbyt surowe.
* jak go używać:
* Eksperymentuj z kątem: Nieco inny kąt może drastycznie zmienić wzory cienia.
* Użyj reflektora: Umieść odbłyśnik po przeciwnej stronie źródła światła, aby odbić się od cienia i zmiękczyć kontrast.
* Rozważ twarz podmiotu: Oświetlenie boczne może podkreślać silne cechy i ukryć mniej pożądane.
* Trzy czwarte oświetlenie (45 stopni):
* Definicja: Światło przybywające z kąta około 45 stopni do twarzy pacjenta, lekko z boku i lekko od góry lub dołu.
* Efekt: Zrównoważone podejście, oferujące dobry kształt, głębokość i definicję, nie będąc zbyt surowym. Często uważane za „standardowe” oświetlenie portretowe.
* Plus: Ogólnie pochlebne, zapewnia dobrą głębokość i wymiar.
* wady: Może być nieco przewidywalne, jeśli nie jest używane twórczo.
* jak go używać:
* zmieniają wysokość: Dostosowanie wysokości źródła światła zmienia wzory cienia. Wyższe światło jest często bardziej pochlebne.
* Użyj światła kluczowego i wypełnij światło: Światło kluczowe jest główne źródło światła. Światło wypełniające (często reflektor) zmiękcza cienie stworzone przez światło kluczowe.
* Podświetlenie:
* Definicja: Światło wychodzące zza tematu.
* Efekt: Tworzy sylwetkę lub efekt halo wokół tematu. Dodaje poczucie tajemnicy i dramatu.
* Plus: Uderzające, oddziela obiekt od tła, może tworzyć piękne światło obręczy.
* wady: Może być trudne do prawidłowego ujawnienia, twarz pacjenta może być niedoświetlona.
* jak go używać:
* Expose dla tła: To stworzy sylwetkę.
* eksponuj dla tematu: Użyj reflektora lub napełnij lampę błyskową, aby oświetlić twarz, ale nadal utrzymuj światło obręczy.
* Uważaj na obiektyw: Użyj kaptura obiektywu lub ustaw się, aby zminimalizować rozbłysk soczewki.
* oświetlenie obręczy (podobne do podświetlenia):
* Definicja: Rodzaj podświetlenia, w którym światło wypasuje krawędzie tematu, tworząc jasny zarys.
* Efekt: Podkreśla kształt pacjenta i oddziela go od tła.
* Plus: Elegancki podkreśla kontury, dodaje poczucie głębokości.
* wady: Wymaga precyzyjnego umieszczenia światła, może być trudne do kontrolowania.
* jak go używać:
* Ustaw ostrożnie źródło światła: Małe korekty mogą drastycznie zmienić efekt.
* Rozważ tło: Ciemne tło sprawi, że światło obręczy wyróżni się bardziej.
* Top Lighting:
* Definicja: Światło wychodzące bezpośrednio powyżej tematu.
* Efekt: Może tworzyć ostre cienie pod oczami, nosem i podbródkiem.
* Plus: W niektórych sytuacjach może stworzyć dramatyczny, teatralny wygląd. Przydatne do wyróżnienia włosów.
* wady: Ogólnie niepochlebne dla portretów podkreśla zmarszczki czoła, tworzy gniazda o głębokich oczach.
* jak go używać:
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Bezpośrednie światło słoneczne z góry rzadko jest pochlebne.
* Użyj dyfuzora: Duży dyfuzor może zmiękczyć światło i zmniejszyć ostre cienie.
* Przechyl głowę podmiotu: Lekkie przechylenie głowy może pomóc w zmniejszeniu ostrych cieni.
* Rozważ interpretacje artystyczne: Używane celowo, górne oświetlenie może stworzyć unikalny i ekspresyjny portret.
* pod oświetleniem (rzadkie, ale wpływowe):
* Definicja: Światło wychodzące z powodu tematu.
* Efekt: Stwarza nienaturalne i często niepokojące cienie, które można wykorzystać do efektów dramatycznych lub horrorów.
* Plus: Unikalny, dramatyczny, powoduje poczucie niepokoju.
* wady: Ogólnie niepochlebne, może być trudne do kontrolowania.
* jak go używać:
* Użyj oszczędnie: Ta technika jest najlepiej stosowana do określonych celów artystycznych.
* Bądź uważny na cienie: Zwróć szczególną uwagę na to, gdzie cienie spadają na twarz.
Wskazówki dotyczące dodanego ciosu:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych stron i konfiguracji oświetlenia.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Catchlights to małe atrakcje w oczach pacjenta. Dodają życie i błyszczą do portretu.
* Użyj modyfikatorów: Softboxy, parasole, reflektory i dyfuzory mogą pomóc w kształtowaniu i kontrolowaniu światła.
* Rozważ tło: Tło powinno uzupełniać temat i nie oderwać od nich.
* Pomyśl o nastroju: Kąt światła może dramatycznie wpłynąć na nastrój portretu. Zastanów się, jakie emocje chcesz przekazać.
* Bilans biały: Prawidłowo ustaw bilans biały, aby uniknąć niechcianych odlewów kolorów.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji, aby dopracować kontrast, cienie i wyróżnienia. Unikanie i spalanie można również użyć do dalszego rzeźbienia twarzy.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej eksperymentujesz z różnymi kątami oświetlenia, tym lepiej zrozumiesz, jak wpływają one na twoje portrety.
Podsumowanie dodanie ciosu do fotografii ludzi pod kątem światła wymaga zrozumienia wpływu różnych kątów na kształt, głębokość i nastrój. Eksperymenty i staranne obserwacje są kluczem do opanowania tej techniki i stworzenia przekonujących portretów.