i. Planowanie i przygotowanie:
* Lokalizacje zwiadowcze:
* różnorodność jest kluczowa: Poszukaj lokalizacji o różnych tłach - drzewach, polach, ścianach, wodzie, elementach architektonicznych i teksturowanych powierzchniach.
* pora dnia: Zastanów się, jak zmienia się światło w ciągu dnia w każdym miejscu. „Złota godzina” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) oferuje ciepłe, miękkie światło. Unikaj bezpośrednich światła słonecznego, ponieważ tworzy ostre cienie.
* Oceń bałagan tła: Zidentyfikuj potencjalne rozrywki (śmieci, znaki, zaparkowane samochody) i planuj je zminimalizować (zmieniające się kąty, przy użyciu płytkiej głębokości pola).
* Dostępność i pozwolenia: Sprawdź, czy wymagane są zezwolenia dla lokalizacji. Zapewnij łatwy dostęp do siebie, przedmiotu i dowolnego sprzętu.
* bezpieczeństwo: Oceń bezpieczeństwo lokalizacji (nierównomierny teren, potencjalne zagrożenia, pogoda).
* Czas jest wszystkim:
* złota godzina: Preferowany czas na fotografię portretową.
* Ogromne dni: Zapewnij miękkie, rozproszone światło, idealne do pochlebnych portretów.
* Unikaj południowego słońca: W przypadku strzelania w południe, szukaj cienia lub używaj dyfuzorów.
* Lista kontrolna sprzętu:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z ręczną kontrolą jest zalecana dla bardziej twórczej swobody.
* soczewki:
* Portret obiektyw: Obiektyw z szerokim otworem (f/1.4, f/1.8, f/2.8) jest idealny do tworzenia płytkiej głębokości pola (niewyraźne tło) i izolowanie tematu. Popularne ogniskowe dla portretów to 50 mm, 85 mm i 135 mm.
* Zoom obiektyw: Obiektyw zoomu może zapewnić elastyczność w ramach strzału bez konieczności fizycznego poruszania się.
* reflector: Reflektor jest niezbędny do podskakiwania światła w cienie i dodawania subtelnego światła wypełnienia. Białe, srebrne, złote i półprzezroczyste odbłyśniki oferują różne efekty.
* dyfuzor: Dyfuzor zmiękcza ostre światło słoneczne i tworzy bardziej pochlebne światło.
* Miernik światła (opcjonalnie): Dla precyzyjnych odczytów ekspozycji w różnych warunkach światła.
* statyw (opcjonalnie): Zapewnia stabilność, szczególnie przydatną w słabym świetle lub podczas używania dłuższych soczewek.
* rekwizyty (opcjonalnie): Użyj rekwizytów istotnych dla osobowości poddanego lub tematu sesji. Utrzymuj to prosto i unikaj niczego zbyt rozpraszającego.
* Wardrobe: Koordynuj odzież z lokalizacją i pożądany nastrój. Doradzaj, aby nosił wygodne i pochlebne stroje.
* Woda i przekąski: Zachowajcie nawodnienie i energetycznie.
* Zestaw pierwszej pomocy: Za drobne obrażenia.
* Cleaning Cloth: Aby utrzymywać obiektyw w czystości.
* Komunikuj się z tematem:
* Omów wizję: Podziel się swoimi pomysłami na sesję zdjęciową, w tym położenie, nastrój i pożądany styl.
* Podaj wskazówki: Wyjaśnij pozy, wyrażenia i tego, czego szukasz.
* buduj relację: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo i zrelaksowany. Porozmawiaj, oferuj zachętę i przekazuj pozytywne informacje zwrotne.
* Zaangażuj je: Poproś o ich wkład i sugestie.
ii. Wykorzystanie naturalnego światła:
* Kierunek światła:
* przednie oświetlenie: Może być pochlebne, ale może być również płaskie. Użyj reflektora, aby dodać wymiar.
* oświetlenie boczne: Tworzy interesujące cienie i podkreśla teksturę.
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Tworzy miękki, eteryczny blask wokół tematu. Wymaga starannej rekompensaty na narażenie, aby uniknąć niedostosowania twarzy.
* Za pomocą reflektorów:
* wypełnij światło: Odbij światło w cienie, aby je rozjaśnić i zmniejszyć kontrast. Ustaw reflektor naprzeciwko źródła światła.
* catchlight: Stwórz blask w oczach pacjenta.
* Eksperymentuj z kolorami: Złote reflektory dodają ciepła, a srebrne odbłyśniki zapewniają neutralne, jaśniejsze wypełnienie.
* Za pomocą dyfuzorów:
* zmiękczyć ostre światło: Umieść dyfuzor między słońcem a przedmiotem, aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.
* Zmniejsz cienie: Dyfuzory mogą również pomóc w zmniejszeniu ostrych cieni pod oczami i nosem.
* Finding Shade:
* Otwórz odcień: Poszukaj obszarów, w których słońce jest zablokowane, ale światło jest nadal jasne i równe. Północna strona budynku jest często dobrym źródłem otwartego odcienia.
* Dappled Shade: Zachowaj ostrożność z odcieniem kadłubowym (filtrowanie światła przez drzewa), ponieważ może tworzyć nierówne oświetlenie i rozpraszające wzorce na twarzy podmiotu.
iii. Kompozycja i pozowanie:
* Techniki kompozycji:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzy, zarówno poziomo, jak i pionowo, i umieść kluczowe elementy na skrzyżowaniach lub wzdłuż linii.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj naturalnych elementów (drzewa, łuki, drzwi), aby oprawić obiekt.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić uwagę na punkt centralny.
* głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola, aby zacierać tło i odizolować podmiot.
* Techniki pozowania:
* naturalne pozy: Zachęć przedmiot do relaksu i poruszania się naturalnie. Unikaj sztywnych lub niezręcznych pozy.
* kąt ciało: Podłączenie ciała nieco od aparatu jest zwykle bardziej pochlebne niż skierowanie się do prostej.
* zgnij kończyny: Lekko zegnij ramiona i nogi, aby stworzyć bardziej dynamiczną i zrelaksowaną pozę.
* Zwróć uwagę na ręce: Ręce mogą być rozpraszające, jeśli nie są dobrze pozowane. Zaproponuj naturalne pozycje, takie jak spoczywanie ich w kieszeniach, trzymanie proporcji lub delikatnie dotykając twarzy.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do prawdziwych uśmiechów i wyrażeń. Poproś podmiot o zastanowienie się nad czymś, co ich uszczęśliwia.
* różni się pozy: Eksperymentuj z różnymi kątami, wysokościami i kompozycjami.
* Łączenie z tematem:
* bezpośrednio i zachęcaj: Podaj jasne instrukcje i pozytywne informacje zwrotne.
* Spraw, by to zabawne: Utrzymuj atmosferę zrelaksowaną i przyjemną.
* Słuchaj i obserwuj: Zwróć uwagę na język ciała poddanego i odpowiednio dostosuj swoje podejście.
* buduj zaufanie: Pomóż obiektowi poczuć się komfortowo i pewnie przed kamerą.
iv. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Pozwala kontrolować głębokość pola poprzez ustawienie przysłony. Kamera automatycznie dostosowuje czas otwarcia migawki. Idealny do fotografii portretowej.
* Manual (M): Zapewnia pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki. Wymaga większego doświadczenia, ale oferuje najbardziej kreatywną kontrolę.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (f/1.4, f/1.8, f/2.8) dla płytkiej głębokości pola i rozmytego tła.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu (szczególnie jeśli badany się porusza). Dobrym punktem wyjścia jest 1/100 drugiej lub szybszej.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z warunkami oświetleniowymi (światło dzienne, pochmurne, cień itp.). Możesz także strzelać w RAW i dostosować bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb ostrości:
* Autofocus jednopunktowy (AF-S lub jeden strzał): Koncentruje się na jednym punkcie w ramce.
* Ciągłe autofocus (AF-C lub AI Servo AF): Ciągle śledzi temat podczas poruszania się.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Ocenia całą scenę i oblicza średnią ekspozycję.
* Metry punktowe: Mierniki światło w określonym punkcie w ramce. Przydatny w sytuacjach o wysokiej zawartości kontrazy.
v. Processing:
* Strzelanie w RAW: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jeden, aby dostosować ekspozycję, równowagę białą, kontrast, wyświetlenia, cienie, przejrzystość i kolor.
* retuszowanie: Subtelnie usuwaj skazy i rozproszenie, ale unikaj nadmiernego wykorzystywania. Zachowaj naturalny wygląd tematu.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby poprawić szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć artefakty.
* Eksportowanie: Wyeksportuj ostateczny obraz w formacie o wysokiej rozdzielczości (JPEG lub TIFF) do drukowania lub udostępniania online.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz światło, kompozycję i pozowanie.
* przestudiuj innych fotografów: Przeanalizuj pracę fotografów, których podziwiasz i staraj się uczyć się na podstawie ich technik.
* Bądź cierpliwy: Fotografia portretowa wymaga cierpliwości i dbałości o szczegóły.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* baw się dobrze! Jeśli lubisz ten proces, osoby będą bardziej zrelaksowani, a twoje zdjęcia będą lepsze.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i ciągle ćwicz, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających naturalnych portretów w swoim studio outdoorowym. Powodzenia!