i. Zrozumienie elementów filmu noir:
Zanim zaczniesz kręcić, złap podstawową estetykę:
* Oświetlenie o wysokim kontrastu (Chiaroscuro): Jest to prawdopodobnie najważniejszy element. Pomyśl o dramatycznych cieniach i basenach światła.
* cienie i sylwetki: Użyj cieni, aby zaciemnić, zmywać i stwórz poczucie niebezpieczeństwa. Sylwetki są potężne, aby podkreślić formę i tajemnicę.
* kąty: Holenderskie kąty (przechylone horyzonty) tworzą poczucie niepokoju. Niskie kąty sprawiają, że tematy wydają się imponujące, podczas gdy wysokie kąty mogą sprawić, że są wrażliwe.
* dymne atmosfery: Dym, mgła lub mgła dodaje atmosfery i tajemnicy.
* Rain &Reflections: Mokre ulice i powierzchnie odblaskowe zwiększają zainteresowanie wizualne i poczucie melancholii.
* nastrój: Pomyśl o ciemnych, cynicznych, moralnie niejednoznacznych i fatalistycznych.
* femme fatale: Piękna, niebezpieczna kobieta, często z sekretem. Jest uwodzicielska, ale niegodna zaufania.
* bohater: Wadliwy, często moralnie naruszony człowiek, często detektyw lub prywatny detektyw.
* Lokalizacje: Ustawy miejskie, tylne zaułki, słabo oświetlone bary, biura z roletami weneckich.
* odzież: Ciemne garnitury, okopy, fedorowie i eleganckie sukienki.
* Wyrażenia: Zmęczony, cyniczny, podejrzany, pociągający lub zdeterminowany.
* Paleta kolorów: Przede wszystkim czarno -białe lub bardzo stonowane kolory.
ii. Preprodukcja i planowanie:
* koncepcja i historia: Opracuj krótką narrację dla swojego portretu. Kim jest ta osoba? Jaka jest ich historia? Co oni myślą? To poinformuje twoje pozowanie i wyraz.
* Scouting Lokalizacja: Poszukaj lokalizacji, które nadają się do estetyki noir. Ściana z cegły, słabo oświetlona uliczka, biuro z żaluzjami weneckich, vintage jadal.
* Wardrobe: Wybierz odzież, która pasuje do stylu noir.
* rekwizyty: Rozważ rekwizyty jak papieros, fedorę, szklankę whisky, pistolet (używaj ostrożności i rozważań etycznych).
* Casting modelu: Wybierz model, który może przekazać odpowiedni nastrój i emocje.
* Plan oświetlenia: Z góry zaplanuj konfigurację oświetlenia. To najważniejsza część. Zdecyduj, gdzie będzie twoje kluczowe światło i jak stworzysz dramatyczne cienie.
* tablica nastroju: Stwórz tablicę nastroju z przykładami filmów noir, pozów i oświetlenia, aby Cię zainspirować.
iii. Techniki oświetlenia:
Tutaj dzieje się magia. Film Noir Lighting dotyczy dramatycznego kontrastu.
* Pojedyncze źródło światła: Często Film Noir Lighting opiera się na jednym, mocnym świetle kluczowym, aby stworzyć głębokie cienie.
* Hard Light: Użyj twardego źródła światła (np. Barej żarówki, odbłyśnika bez dyfuzji), aby stworzyć ostre, zdefiniowane cienie.
* rolety weneckie: Projektowanie cieni żaluzji weneckich na temat jest klasyczną techniką noir. Możesz to osiągnąć dzięki źródle światła lśnionego przez żaluzje.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Ogólnie rzecz biorąc, scena powinna być ciemna, a tylko określone obszary oświetlone.
* oświetlenie boczne: Ustawienie światła na bok tematu tworzy dramatyczne cienie na ich twarzy.
* oświetlenie obręczy: Światło ustawione za obiektem może stworzyć efekt halo, oddzielając je od tła.
* Podświetlenie: Używanie światła za przedmiotem do stworzenia sylwetki.
* gobo (idź między optyką): Użyj gobo (szablon lub szablon umieszczony przed źródłem światła), aby utworzyć wzory światła i cienia. Możesz używać obiektów codziennych jako gobos (np. Gałęzi, liście, ramy okienne).
* wypełnij światło (subtelne): W razie potrzeby użyj bardzo subtelnego światła wypełnienia (słabego źródła światła), aby lekko zmiękczyć cienie, ale uważaj, aby nie wyeliminować ich całkowicie.
Przykłady konfiguracji oświetlenia:
* Scena biurowa: Kluczowe światło wychodzące z boku, naśladujące światło z okna. Weneckie Blind Gobo wystają cienie na temat.
* Alleyway Scena: Światło kluczowe pochodzące z góry, tworząc długie cienie. Możliwe światło obręczy, aby oddzielić obiekt od tła.
* femme fatale scena: Miękkie, rozproszone światło kluczowe z przodu, podkreślające jej twarz. Możliwe subtelne światło wypełniające, aby zmiękczyć cienie.
iv. Strzelanie do portretu:
* Ustawienia aparatu: Strzelaj w trybie ręcznym, aby kontrolować swoją ekspozycję. Użyj niskiego ISO, aby zminimalizować hałas. Dostosuj przysłonę i czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję i głębokość pola.
* Kompozycja: Użyj zasady trzeciej, wiodących linii i innych technik kompozycyjnych, aby stworzyć interesujący wizualnie obraz.
* pozowanie: Poprowadź swój model w pozy, które przekazują pożądany nastrój i historię. Pomyśl o mowie ciała i wyrazie twarzy.
* wyrażenie: Trenuj swój model, aby przyjąć właściwy wyraz. Odwołaj się do swojej koncepcji i historii.
* Focus: Upewnij się, że oczy twojego pacjenta są ostre.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami aparatu (niski kąt, wysoki kąt, kąt holenderski), aby dodać do dramatu.
v. Processing:
Tutaj udoskonalasz obraz i tworzysz ostatni wygląd Noir.
* Czarno -biała konwersja: Konwertuj swój obraz na czarno -biały. Istnieje wiele sposobów na to, każdy z własnym efektem. Eksperymentuj z różnymi metodami konwersji.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczne cienie i najważniejsze informacje.
* poziomy/krzywe: Dostosuj poziomy i krzywe, aby dopracować tonalność obrazu.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (przyciemniania), aby selektywnie dostosować jasność różnych obszarów obrazu. Może to wzmocnić cienie i wyróżnienia oraz stworzyć bardziej dramatyczny efekt.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* ziarno (opcjonalnie): Dodanie subtelnej ilości ziarna może poprawić filmowy wygląd. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Vignetting (opcjonalnie): Dodanie subtelnej winiety (przyciemnianie krawędzi obrazu) może przyciągnąć oko widza na środek obrazu.
* podzielone tonowanie (opcjonalnie): Dodaj subtelne odcienie kolorów do wyświetleń i cieni, aby dodać ciepło lub chłód.
* stonowane kolory (alternatywa dla B&W): Zamiast B&W możesz mocno desaturować kolory, ale zostawić tylko nutę oryginalnych kolorów. Działa to szczególnie dobrze z bluesem, czerwonami i zielenią.
vi. Wskazówki i wskazówki:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i technikami przetwarzania, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze.
* studiuj film noir: Oglądaj klasyczne filmy noir i zwracaj uwagę na oświetlenie, kompozycję i nastrój.
* Użyj referencji: Zbierz referencyjne obrazy portretów filmowych noir i użyj ich jako inspiracji.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj nowe rzeczy i przesuń granice swojej kreatywności.
* subtelność: Chociaż dramat jest ważny, unikaj przesadzania go. Subtelny dotyk może być bardziej skuteczny niż podejście ciężkie.
* historia: Pamiętaj, że najważniejszym aspektem portretu filmu noir jest historia, którą opowiada. Skoncentruj się na tworzeniu obrazu, który jest zarówno wizualnie uderzający, jak i rezonansowy emocjonalnie.
Rozumiejąc kluczowe elementy filmu noir i starannie planując swoje oświetlenie, kompozycję i przetwarzanie, możesz stworzyć oszałamiające portrety, które uchwytują esencję tego kultowego gatunku. Powodzenia!