1. Zrozumienie koncepcji:
* Klucz to separacja: Podstawową zasadą jest oddzielenie poddanego od tła, aby tło otrzymało minimalne światło i wydawało się czarne. Musisz niezależnie kontrolować światło uderzające zarówno w poddany, jak i tło.
2. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* kamera: Każda lustrzanka DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z ręcznymi elementami sterującymi może działać. Im większy czujnik, tym lepsza będzie Twoja wydajność na niskim świetle.
* obiektyw:
* Prime obiektyw (50 mm, 85 mm itp.): Doskonały do portretów ze względu na ich ostrość, szersze otwory (pozwalające na więcej światła i płytkiej głębokości pola) i ogólnie niższe niż soczewki zoom.
* Zoom obiektyw (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Zapewnia wszechstronność w ramach bez konieczności fizycznego poruszania się.
* apertura: Szerszy apertura (dolna liczba F, taka jak f/1.8, f/2.8) jest pomocna dla płytkiej głębokości pola (rozmycie tła) i wpuszczanie większej ilości światła.
* źródło światła: To jest kluczowe!
* strobe (y) z softbox (es) lub parasolami: Najbardziej kontrolowana i potężna opcja. Softboxy zapewniają rozproszone światło, a parasole zapewniają szersze pokrycie.
* Bezgazowy (Flash): Przenośne i wszechstronne. Może być używany na lub poza kamerą z modyfikatorami.
* Ciągłe światło (panele LED, lampy): Łatwo zobaczyć efekty w czasie rzeczywistym, ale ogólnie mniej potężne niż stroby lub światła błyskawiczne. Poszukaj świateł zrównoważonych światłem dziennym (około 5500 tys.).
* naturalne światło (okno): Może działać, ale wymaga starannego ustawienia i kontroli.
* czarne tło:
* czarny materiał (muślin, aksamit itp.): Niedrogie i łatwe do przechowywania. Velvet bardzo dobrze pochłania światło, co czyni go doskonałym wyborem. Unikaj błyszczących tkanin, które mogą odbijać światło.
* czarny papier (bezproblemowy papier): Zapewnia gładkie, pozbawione zmarszczek tło.
* ciemna ściana: Jeśli masz bardzo ciemną (najlepiej czarną) ścianę, to też może działać.
* Stojak na światło: Trzymać światła.
* Modyfikator światła: Softboxy, parasole, reflektory, siatki, snoots - wszystko do kształtowania i kontrolowania światła.
* Opcjonalnie:
* reflector: Odbić światło z powrotem na temat.
* żele: Aby dodać kolor do światła.
* wyzwalacz (dla flash poza kamerą): Urządzenie do zdalnego wystrzelenia lampy błyskowej.
* Grey Card: Dla dokładnej równowagi białej.
* Miernik światła: Do precyzyjnego pomiaru światła (szczególnie pomocnego w strobach).
3. Konfigurowanie strzału (najważniejsza część):
* Środowisko: Ciemny pokój jest idealny. Im mniej światła otoczenia, tym łatwiej jest osiągnąć prawdziwe czarne tło. Wyłącz wszystkie światła, które mogą rozlać się na tło.
* Ustaw obiekt: Umieść poddany * znacznie * z dala od tła. Im dalej są, tym mniej światła z głównego źródła światła spadnie na tło. Dobrym punktem wyjścia jest 5-10 stóp (1,5-3 metra).
* Umieszczenie tła: Umieść czarne tło, aby całkowicie nie skupia się i nie ma rozpraszających uwagi. Upewnij się, że jest on bez zmarszczek i równomiernie rozłożony, jeśli używasz materiału. Trzymaj go mocno.
* Konfiguracja oświetlenia (przykłady):
* Jedna konfiguracja światła (prosta i skuteczna):
* Umieść softbox (lub parasol) lekko na bok i przed obiektem (kąt 45 stopni jest dobrym punktem wyjścia). Eksperymentuj z kątem i odległością, aby stworzyć pożądane cienie. Kluczem jest wyciągnięcie światła * z tła.
* Dostosuj moc światła, aż pacjent zostanie odpowiednio odsłonięty. Ponieważ tło jest daleko, nie otrzyma wystarczającej ilości światła, aby się zarejestrować.
* Dwie konfiguracja światła (więcej kontroli):
* światło kluczowe: Główne źródło światła, zwykle z softboxem, ustawione podobnie do konfiguracji jednorodka.
* wypełnij światło: Słabsze źródło światła (być może z odbłyśnikiem lub drugim softboxem) umieszczone po przeciwnej stronie kluczowego światła. To zmiękcza cienie i dodaje szczegóły. Możesz także użyć odbłyśnika zamiast drugiego światła. Ponownie kąt oba światła z tła.
* Hair Light (opcjonalnie): Trzecie światło umieszczone za tematem i skierowane na ich włosy, aby wywołać oddzielenie od tła. Użyj siatki lub snoot, aby kontrolować wyciek światła. Wymaga to umiejętności, ale może wyglądać naprawdę dobrze.
* Ustawienia aparatu (tryb ręczny jest niezbędny):
* ISO: Zacznij od najniższego ISO, który oferuje aparat (zwykle 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy potrzebujesz więcej światła i nie możesz osiągnąć pożądanej ekspozycji w innych ustawieniach.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. W przypadku portretów f/2.8 do f/5.6 jest często dobrym zakresem. Szersze apertury (niższa liczba F) bardziej zatarją tło, co może pomóc. Należy jednak pamiętać, że bardzo szerokie otwory mogą powodować bardzo płytką głębokość pola, co utrudnia całkowite skupienie tematu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia. Podczas korzystania z lampy błyskowej czas otwarcia migawki kontroluje przede wszystkim ilość przechwyconego światła otoczenia. Zazwyczaj będziesz potrzebować czasu migawki przy prędkości synchronizacji aparatu lub poniżej (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). Eksperyment. Krótsze czasy otwarcia migawki sprawi, że tło będzie ciemniejsze.
* Bilans biały: Ustaw go tak, aby pasowało do źródła światła (np. „Flash”, jeśli używasz flash, „światło dzienne” dla światła dziennego itp.). Użyj szarej karty, aby uzyskać najdokładniejsze wyniki.
* Tryb pomiarowy: Pomocne może być pomiar pomiaru punktowego lub pomiaru centralnego, aby zapewnić odpowiednio odsłonięcie przedmiotu. Oceń pomiar z widokiem na żywo i histogramem.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
4. Strzelanie:
* Weź zdjęcia testowe: Eksperymentuj z konfiguracją oświetlenia i ustawieniami aparatu. Sprawdź histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz wyświetleń ani cieni.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta.
* poza i bezpośredni: Pracuj z przedmiotem, aby stworzyć pożądane pozy i wyrażenia.
* przejrzyj i dostosuj: Ciągle przejrzyj swoje obrazy i w razie potrzeby dostosuj swoje oświetlenie i ustawienia. Zwróć uwagę na cienie, atrakcje i ogólną ekspozycję.
5. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytuj jeden lub podobny.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby podmiot się wyróżniał.
* Podprawy i cienie: W razie potrzeby odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białka i czarni: Użyj suwaka „czarnych”, aby upewnić się, że tło jest naprawdę czarne. Przenieś go w lewo, aż piksele tła wyniesie zero. Możesz także użyć regulacji krzywych i wciągnąć czarny punkt do wewnątrz.
* jasność i tekstura: Dodaj niewielką przejrzystość lub teksturę, aby zwiększyć szczegóły. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Lokalne korekty:
* narzędzie pędzla (lub podobne): Użyj narzędzia pędzla, aby selektywnie dostosować ekspozycję, kontrast lub ostrość w określonych obszarach obrazu (np. Rozjaśnij oczy, gładką skórę itp.).
* Dodge and Burn: Subtelne unikanie i spalanie może zwiększyć kształt i formę tematu.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wysokiego ISO.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie do ostatecznego obrazu.
* Korekta kolorów (opcjonalnie): Dostosuj kolory do swoich upodobań.
* Usuwanie punktowe: Usuń wszelkie wady lub zakłócenia.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* odległość jest kluczem: Im dalszy podmiot jest z tła, tym łatwiej jest osiągnąć czarne tło.
* kąt światło: Dokieruj światła od tła.
* Użyj modyfikatorów światła: Softboxy, parasole i siatki pomogą ci kontrolować światło.
* Sprawdź swój histogram: Upewnij się, że nie przycinasz wyświetleń ani cieni.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Upewnij się, że twoje tło jest czyste i pozbawione zmarszczek.
* Nie przesadzaj: Utrzymuj subtelną i naturalną edycję. Celem jest ulepszenie obrazu, a nie stworzenie czegoś sztucznego.
* Rozważ odzież podmiotu: Ciemne ubranie pomaga bardziej wtopić przedmiot w tło, a jasne ubranie powoduje więcej separacji.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc, będziesz mógł tworzyć oszałamiające portrety o dramatycznym czarnym tle. Powodzenia!