1. Zrozumienie światła:
* złota godzina (wschód/zachód słońca): To jest twój najlepszy przyjaciel! Miękkie, ciepłe światło jest niesamowicie pochlebne i wybaczające. Umieść temat, aby słońce było nieco za nimi (podświetlenie) lub z boku (na bok), aby uzyskać piękny blask. Unikaj w tym czasie bezpośredniego przedniego oświetlenia, ponieważ nadal może być zbyt surowe.
* Ogromne dni: Ogromne warunki stanowią ogromne, miękkie źródło światła, zachowujące się jak gigantyczny dyfuzor na niebie. To eliminuje ostre cienie i zapewnia nawet oświetlenie na twarzy. Badani zazwyczaj dobrze wyglądają pod każdym kątem w zachmurzonych warunkach.
* Otwórz odcień: To twoja kolejna najlepsza opcja, gdy słońce jest wysokie. Otwarty odcień to zacieniony obszar w pobliżu jasnej, otwartej przestrzeni (jak odcień budynku skierowanego na słoneczną ulicę). Zapewnia miękkie, kierunkowe światło. Unikaj bycia bezpośrednio pod drzewem, na którym światło można spędzić i niepochlebne.
* surowe słońce w południe (jeśli to możliwe): To najtrudniejsze. Słońce jest bezpośrednio nad głową, tworząc ostre cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Jeśli musisz strzelać w tym czasie:
* Szukaj gęstego odcienia: Znajdź naprawdę dobry odcień. Upewnij się, że cień jest równy i nie tworzy rozpraszających plam światła.
* Pozycjonowanie: Jeśli nie możesz znaleźć cienia, uniesz podmiot od bezpośredniego słońca, aby zminimalizować najsurowsze cienie.
* Ustawienia aparatu (kompensacja ekspozycji): Może być konieczne nieco niedostateczne wykorzystywanie swojego wizerunku, aby zapobiec wysadzeniu w powietrzu.
2. Techniki zmiękczania cieni i poprawy oświetlenia:
* Pozycjonowanie i pozowanie:
* kąt z dala od słońca: Unikaj twarzy tematu bezpośrednio w słońce. Niewielki kąt pomaga zmiękczyć cienie i zapobiegać mrużeniu.
* obróć twarz: Nawet w otwartym cieniu lekko obracanie twarzy może tworzyć bardziej pochlebne wzory światła i cienia. Eksperyment, aby znaleźć najlepszy kąt dla swojego tematu.
* Poszukaj naturalnych reflektorów: Rozważ środowisko. Lekkie powierzchnie, takie jak ściany w kolorze jasnym, piasek, śnieg, a nawet jasny chodnik, mogą odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta, działając jako naturalny reflektor. Umieść temat w pobliżu tych powierzchni.
* Użyj dostępnego odcienia strategicznie: Nawet niewielka plamka cienia może radykalnie poprawić światło na temat.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerszej apertury (niższa liczba F, taka jak f/2.8, f/4 lub f/5.6), aby zacierać tło (bokeh) i zwróć uwagę na twój temat. Może to również pomóc wpuścić więcej światła, kompensując nieco ciemniejsze warunki.
* ISO: Podnieś ISO tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję i wystarczająco szybki czas otwarcia migawki, aby uniknąć rozmycia. Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu, szczególnie podczas strzelania do ręcznych. Ogólną zasadą jest użycie czasu migawki co najmniej 1/ogniskowej (np. W przypadku używania obiektywu 50 mm, użyj 1/50 drugiego lub szybszego).
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj swoją białą równowagę (np. „Sunny” dla bezpośredniego światła słonecznego, „pochmurne” dla zachmurzonych warunków, „cień” dla cienia). Alternatywnie, strzelaj w RAW i dostosuj równowagę białą później w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (ewaluacyjna/matryca, ważona środkowa, Spot), aby zobaczyć, co daje najlepszą ekspozycję. Często ocena/matryca jest dobrym punktem wyjścia. Może być konieczne użycie kompensacji ekspozycji (+/-), aby dostosować ekspozycję.
* kompozycja i opowiadanie historii:
* Tło ma znaczenie: Wybierz tło, które uzupełnia Twój temat i nie rozprasza ich. Rozmyte tło (Bokeh) jest często pożądane, ale także rozważaj użycie linii, kolorów i kształtów, aby stworzyć wizualne zainteresowanie.
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć ze swoim zdjęciem. Rozważ pozę, ekspresję i ogólne ustawienie.
3. Procesing (edycja):
* Raw Strzelanie jest kluczem: Strzelanie w formacie RAW zapewnia znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między najlżejszymi i najciemniejszymi obszarami.
* Podprawy/cienie: Użyj tych suwaków, aby odzyskać szczegóły w wysadzeniu podświetleń lub niedoświetlonych cieni.
* białe/czarne: Dostosuj białe i czarne punkty, aby zoptymalizować zakres dynamiczny.
* Korekta kolorów:
* Bilans biały: W razie potrzeby dostosuj równowagę białej.
* Nasycenie/vibrance: Dostosuj intensywność kolorów.
* unikanie i spalanie: Techniki te pozwalają selektywnie rozjaśnić (Dodge) lub przyciemnić (spal) określone obszary obrazu. Można to użyć do subtelnego wzmocnienia światła na twarzy pacjenta, gładkiej skóry lub zwrócenia uwagi na określone szczegóły.
* Wygładzanie skóry (używaj oszczędnie!): Bądź bardzo ostrożny dzięki wygładzaniu skóry. Nadmierne gładkie może sprawić, że Twój obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby wydać szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć niechciane artefakty.
Wskazówki i wskazówki:
* Komunikuj się z tematem: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo i zrelaksowany. Podaj im jasne wskazówki i pozytywne informacje zwrotne.
* rób wiele zdjęć: Im więcej zdjęć zrobisz, tym więcej opcji będziesz musiał wybrać.
* eksperyment: Nie bój się wypróbowywać różnych kątów, pozów i ustawień.
* Practice czyni idealne: Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności fotograficznych na świeżym powietrzu jest regularne ćwiczenie.
* Uważaj na mrużenie: Mrużanie jest częstym problemem w jasnym świetle. Poproś podmiot o zamknięcie oczu na chwilę, a następnie otwórz je tuż przed zrobieniem zdjęcia. Może to pomóc w zmniejszeniu mrużenia.
* Użyj flash wypełnienia (oszczędnie): Jeśli masz światło błyskawiczne (zewnętrzne lampy błyskowe), możesz użyć go w bardzo niskim ustawieniu zasilania jako subtelnego lampy błyskowej, aby podnieść cienie. To bardziej zaawansowana technika. Użyj dyfuzora na Flash.
* pochmurne jasne jest twój przyjaciel: Lekko zachmurzone warunki są często idealne do portretów. Unikaj ciemnych, burzowych chmur, ale idealna jest cienka warstwa chmur.
przykładowe scenariusze i rozwiązania:
* scenariusz: Jasny słoneczny dzień na plaży.
* Rozwiązanie: Znajdź otwarty odcień pod palmą lub w pobliżu parasola plażowego. Jeśli żaden odcień nie jest dostępny, umieść obiekt z powrotem do słońca i lekko na bok i użyj szybkiego czasu otwarcia migawki, aby zrekompensować jasne światło. Nadal możesz mieć ostre cienie, więc obejmuj je lub spróbuj znaleźć inną porę dnia.
* scenariusz: Ogromny dzień w parku.
* Rozwiązanie: Prawie każdy kąt będzie działał dobrze. Skoncentruj się na kompozycji i opowiadaniu historii. Eksperymentuj z różnymi pozami i tłem.
* scenariusz: Strzelanie w południe w mieście.
* Rozwiązanie: Poszukaj cienia zapewnianego przez budynki. Umieść obiekt w pobliżu światłach ścian, aby odbić światło na ich twarz. Jeśli nie jest dostępny odcień, spróbuj znaleźć wąską uliczkę, w której światło jest bardziej rozproszone.
Rozumiejąc światło, używając tych technik i ćwicząc regularne, możesz uchwycić piękne portrety zewnętrzne bez odbłyśnika. Powodzenia!