i. Zrozumienie koncepcji
* Wysoka częstotliwość: Ta warstwa zawiera drobne detale, takie jak pory, zmarszczki i tekstura skóry.
* Niska częstotliwość: Ta warstwa ma podstawowy kolor, ton i ogólny kształt.
ii. Konfigurowanie dokumentu i warstw
1. Otwórz obraz portretowy w Photoshopie.
2. dwukrotnie zduplikuj warstwę tła. (Ważne! To tworzy dwie warstwy, których potrzebujemy).
* Zmień nazwę górnej warstwy do „wysokiej częstotliwości” (lub „tekstury”).
* Zmień nazwę dolnej części dwóch zduplikowanych warstw do „niskiej częstotliwości” (lub „koloru”).
3. Wyłącz widoczność warstwy „wysokiej częstotliwości” (kliknij ikonę oka).
iii. Przygotowanie warstwy niskiej częstotliwości (kolor i ton)
1. Wybierz warstwę „niską częstotliwość”. To jest warstwa, którą zacieramy.
2. Zastosuj rozmycie Gaussa: Przejdź do filtr> Blur> Gaussian Blur ...
3. Dostosuj promień: To jest klucz! Zwiększ promień * Wystarczająco *, aby rozmyć teksturę skóry. Chcesz zatrzeć pory i małe detale, ale nadal zachować ogólny kształt i kolor twarzy.
* Powiększ do 100% lub 200% dokładnie ocenić rozmycie.
* Zacznij od niskiego promienia (np. 2-3 pikseli) i stopniowo zwiększ go, aż tekstura zniknie, ale podstawowy kolor i kształty są nadal widoczne.
* Odpowiedni promień będzie się różnić w zależności od rozdzielczości obrazu i skóry pacjenta.
* Nie zamieszaj! Zbyt dużo rozmycia sprawi, że skóra będzie wyglądać plastikowa i nienaturalna.
4. kliknij „OK” Kiedy jesteś zadowolony z rozmycia.
iv. Przygotowanie warstwy wysokiej częstotliwości (tekstury)
1. Włącz widoczność warstwy „wysokiej częstotliwości” (górna warstwa).
2. Wybierz warstwę „Wysoką częstotliwość”.
3. Zastosuj obraz> Zastosuj obraz ... Polecenie: Tutaj wyodrębniamy teksturę. Ustawienia okna dialogowego są kluczowe.
* warstwa: Wybierz „niską częstotliwość” (lub jakkolwiek nazwałeś tę warstwę). To mówi Photoshopowi odejmowanie rozmytej warstwy niskiej częstotliwości od ostrego, oryginalnego obrazu.
* mieszanie: Wybierz „Odejmij”. Jest to klucz do wyodrębnienia tekstury.
* Skala: 2 (zawsze używaj 2 podczas używania odejmowania)
* offset: 128 (zawsze używaj 128 podczas używania odejmowania)
* invert: Upewnij się, że nie jest sprawdzone .
* kanał: RGB
* Podgląd: Upewnij się, że „podgląd” jest sprawdzany, aby zobaczyć efekt.
* krycie: 100%
4. kliknij „OK”. Prawdopodobnie zobaczysz głównie szary obraz o słabych teksturach. To jest poprawne.
5. Zmień tryb mieszania warstwy „wysokiej częstotliwości” na „światło liniowe”. Ten tryb mieszania umieszcza teksturę z powrotem na rozmyty kolor i ton. Powinieneś teraz zobaczyć swój oryginalny obraz (lub bardzo blisko niego).
v. Retuszowanie!
Teraz przychodzi zabawna część! Masz dwie oddzielne warstwy do pracy.
* retuszowanie warstwy niskiej częstotliwości (kolor i ton):
* narzędzie: Użyj narzędzia pędzla miksera (znalezione w tej samej grupie co zwykłe narzędzie pędzla). Jest to ogólnie preferowane. Alternatywnie, narzędzie do rozmycia lub szczotki gojenia można użyć oszczędnie.
* Ustawienia (pędzel mikserowy):
* Wyczyść pędzel po każdym pociągnięciu: Sprawdzone (to zapobiega krwawieniu koloru z jednego obszaru do drugiego).
* Wet: 10-25% (zacznij niski i w razie potrzeby zwiększyć). To kontroluje, ile występuje mieszanie.
* obciążenie: 25-50% (kontroluje, ile koloru jest odbierane przez pędzel)
* mix: 75-90% (kontroluje, ile obecnego koloru jest mieszane z kolorem pod pędzlem)
* Flow: 100%
* Próbuj wszystkie warstwy: Niezazrane (co najważniejsze!
* Technika:
* Powiększ do 100% lub 200%.
* Delikatnie pomaluj niedoskonałości, skazy i nierównomierny odcień skóry.
* Użyj małych, okrągłych ruchów, podążając za konturem twarzy.
* Próbka kolorów z pobliskich obszarów, aby je płynnie łączyć.
* Pracuj w małych sekcjach, aby uniknąć nadmiernego rozmycia.
* Skoncentruj się na mieszaniu ostrych przejść w kolorze i tonie, a nie eliminując tekstury.
* Bądź subtelny! Nadrechowanie prowadzi do plastikowego wyglądu.
* alternatywne narzędzie (narzędzie Blur): Użyj bardzo małego, miękkiego pędzla o niskiej wytrzymałości (5-15%). Ponownie skup się na wygładzaniu kolorów w kolorze, a nie eliminując tekstury. Bardzo łatwo jest go przesadzić za pomocą narzędzia Blur.
* alternatywne narzędzie (pędzel leczniczy): Wybierz „bieżącą warstwę” na pasku opcji. Spróbuj czystą skórę i delikatnie pomaluj w przedsiębiorstwach, pracując w małych przyrostach. Uważaj, aby nie próbkować tekstur, które chcesz zachować.
* retuszowanie warstwy wysokiej częstotliwości (tekstura):
* narzędzie: Narzędzie do znaczków klonów lub narzędzie do szczotki leczniczej.
* Ustawienia (pieczęć klonów):
* krycie: 20-50% (start nisko)
* Flow: 20-50% (start nisko)
* wyrównano: Sprawdzony
* próbka: „Obecna warstwa” (absolutnie krytyczna!)
* Ustawienia (szczotka lecznicza): Wybierz „bieżącą warstwę” na pasku opcji.
* Technika:
* Powiększ do 200-300%, aby zobaczyć drobne szczegóły.
* Użyj narzędzia do znaczków klonów lub szczotki leczniczej, aby usunąć rozpraszające skazy lub nierównomierne wzory tekstury.
* Przykładowe tekstury z pobliskich obszarów o podobnym oświetleniu i kierunku.
* Skoncentruj się na subtelnych korekt. Nie usuwaj całej tekstury! Celem jest wyrównanie tekstury, a nie całkowicie jej usuwanie.
* Zwróć uwagę na kierunek tekstury skóry - postępuj zgodnie z naturalnym przepływem porów i zmarszczek.
* Nie przesadzaj ani nie nadmiernie hear! Doprowadzi to do powtarzających się wzorów i nienaturalnej skóry.
vi. Dostrojenia i ocena
1. powiększ: Okresowo powiększ, aby zobaczyć, jak wygląda ogólny obraz.
2. Widoczność warstwy: Włącz warstwy „wysokiej częstotliwości” i „niskiej częstotliwości”, aby zobaczyć efekt każdej warstwy.
3. Dostosuj krycie warstwy: Jeśli którakolwiek warstwa jest zbyt silna, zmniejsz jego krycie.
4. Rozważ grupę: Zmień warstwy „wysoka częstotliwość” i „niskiej częstotliwości” w folderze. Następnie możesz dostosować krycie całej grupy, aby kontrolować ogólny efekt.
5. „przed i po”: Utwórz migawkę w panelu historii (okno> Historia) przed rozpoczęciem retuszu. Po retuszu możesz łatwo powrócić do migawki, aby porównać wersje „przed” i „po”.
6. Wyostrzenie: Po retuszu możesz dodać subtelny efekt wyostrzania do ogólnego obrazu (filtr> wyostrzenie> maska Unsharp lub Smart Expen). Nie wyrażaj się!
vii. Wskazówki i najlepsze praktyki
* Zacznij od dobrego materiału źródłowego: Rozdział częstotliwości najlepiej działa na obrazach wysokiej jakości z dobrym oświetleniem.
* bądź subtelny: Kluczem do udanego rozdziału częstotliwości jest dokonanie subtelnych korekt. Nadrechowanie doprowadzi do nienaturalnego, plastikowego wyglądu.
* Ćwicz: Praktyka wymaga opanowania rozdziału częstotliwości. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie wyglądają idealnie.
* eksperyment: Graj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twoich zdjęć.
* Nienodziejski przepływ pracy: Rozważ użycie inteligentnych obiektów dla swojej podstawowej warstwy obrazu. Umożliwia to powrót i dostosowanie gaussowskiego rozmycia lub zastosowanie ustawień obrazu w dowolnym momencie bez trwałej zmiany oryginalnych danych obrazu. Kliknij prawym przyciskiem myszy oryginalną warstwę i wybierz „Konwertuj na obiekt Smart”
* Zwróć uwagę na kierunek tekstury skóry: Nie klonuj ani nie lecz tekstur w złym kierunku. Podążaj za naturalnym przepływem porów i zmarszczek.
* Nie zapomnij o innych technikach retuszowania: Rozdzielenie częstotliwości to tylko jedno narzędzie w twoim arsenale retuszowym. Użyj go w połączeniu z innymi technikami, takimi jak unikanie i spalanie, korekta kolorów i ostrzenie oczu, aby osiągnąć wypolerowany wynik końcowy.
Dlaczego rozdział częstotliwości jest tak potężny
* precyzyjna kontrola: Oddziela różne elementy skóry, umożliwiając precyzyjną kontrolę nad kolorem, tonem i teksturą.
* Zachowuje szczegóły: Pomaga zachować teksturę skóry podczas wygładzania niedoskonałości.
* Naturalne wyniki: Dzięki praktyce może przynieść bardzo naturalne wyniki.
* wszechstronny: Może być używany do różnych zadań retuszowych, w tym wygładzania skóry, usuwania skazy i wieczornego odcienia skóry.
Podążając za tymi krokami i regularnie ćwicząc, możesz opanować rozdział częstotliwości i osiągnąć profesjonalne wyniki retuszu portretowego w Photoshopie. Powodzenia!