i. Zrozumienie fundamentów:Light &Shadow
* podstawowa koncepcja: Fotografia Shadow opiera się na wzajemnej zależności między światłem a ciemnością. Nie tylko schwytasz osobę; Zdobywasz, w jaki sposób światło rzeźbi ich funkcje i jak cienie tworzą głębię, tajemnicę i emocje. Pomyśl o kontrolowaniu i kształtowaniu światła, aby ujawnić tylko części tematu, jednocześnie ukrywając innych.
* źródło światła jest kluczem:
* światło kierunkowe: To najważniejsze. Potrzebujesz jednego, silnego źródła światła, które tworzy zdefiniowane cienie. Unikaj miękkiego, rozproszonego światła (chyba że wybierasz określony, bardziej miękki wygląd, ale nie będzie *dramatyczny *).
* Hard Light: Małe źródło światła (jak gołe żarówka, bezpośrednie światło słoneczne lub małe światło prędkości bez dyfuzji) wytwarza ostre, zdefiniowane cienie. Jest to ogólnie preferowane w przypadku dramatu.
* kąt to wszystko: Kąt źródła światła w stosunku do twojego podmiotu to * podstawowa * kontrola, którą masz nad cieniami. Eksperyment z:
* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku dramatycznie podkreśli tekstury i stworzy silne cienie na twarzy.
* powyżej oświetlenia (nad głową): Może tworzyć gniazda o głębokich oczach i ostre cienie pod nosem i podbródkiem (mogą być dobre dla określonego wyglądu, ale często niepochlebnego).
* poniżej oświetlenia (pod oświetleniem): Upiorny, nienaturalny wygląd - świetny na horror lub niekonwencjonalne portrety.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Stwarza efekt halo wokół tego tematu, sylwetka twarzy i może być bardzo dramatyczny.
* siła światła: Im jaśniejsze światło, tym ogólnie bardziej dramatyczne będą cienie.
* Typy cienia:
* Cast Shadows: Cienie * rzutowane * na powierzchnię przez obiekt. (np. Cień nosa na policzku lub cień ich ciała na ścianie). Manipulowanie je jest główną częścią fotografii cieni.
* Formuj cienie: Cienie, które definiują * formę * samego podmiotu (np. Cienia, które zakręcają wokół kości policzkowych).
ii. Sprzęt i konfiguracja
* kamera: Każdy aparat, który umożliwia ręczną kontrolę przysłony, czas otwarcia migawki i ISO, będą działać. DSLR i kamery bezlusterkowe są idealne.
* obiektyw: Południowy obiektyw (stałą ogniskową) jak 50 mm lub 85 mm jest często preferowany dla portretów ze względu na ich szersze możliwości przysłony (umożliwiające większe światło w i płytszej głębokości pola) i ostrość. Zoomowe soczewki mogą również działać, szczególnie w zakresie 70-200 mm.
* Opcje źródła światła:
* naturalne światło: Bezpośrednie światło słoneczne strumieniowe przez okno to fantastyczna, bezpłatna opcja. Pora dnia ma znaczenie; Światło rano i późne popołudnie są zwykle najlepsze. Pamiętaj o tym, jak zmienia się pozycja Słońca.
* prędkość/strobe: Zapewnia znacznie większą kontrolę. Możesz dostosować moc, pozycję i kierunek światła. Rozważ użycie siatki lub snoot, aby dalej kontrolować rozprzestrzenianie się światła.
* ciągłe światło: Można użyć paneli LED lub innych ciągłych źródeł światła, ale często nie zapewniają one takiej samej intensywności jak błysk. Łatwiej zobaczyć cienie w czasie rzeczywistym.
* Lampy gospodarstwa domowego: Może być kreatywną opcją, szczególnie do eksperymentowania.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie, ale pomocne):
* reflektory: Odbij światło z powrotem w cienie, aby je lekko zmiękczyć lub dodać podświetlenia.
* flagi (czarne płyty): Blokuj światło i zwiększ kontrast, dzięki czemu cienie były głębsze.
* siatki/snoots: Skoncentruj światło w wąskiej wiązce, tworząc bardzo skupione cienie.
* gobos (cookie): Wytnij kształty w światło, wystające wzory światła i cienia.
* tło: Zwykłe tło (białe, czarne lub szare) jest zwykle najlepiej unikać rozpraszania uwagi i podkreślać światło i cień. Jednak teksturowane tła lub tła o wzorach mogą zwiększyć zainteresowanie, jeśli są używane.
iii. Techniki i wskazówki dotyczące dramatycznych portretów cienia
* Eksperymentuj z pozycją światła: To najważniejsza rzecz. Przesuń źródło światła wokół obiektu i obserwuj, jak zmieniają się cienie. Podnieś go, opuść, przesuń na bok, przesuń go z tyłu. Zwróć szczególną uwagę na kształty i wzorce, które tworzą cienie.
* podkreśl kluczowe funkcje: Zastanów się, które funkcje chcesz podkreślić lub ukryć. Cień można użyć do podkreślenia kości policzkowych, Jawlinów, oczu lub do stworzenia poczucia tajemnicy poprzez zaciemnienie części twarzy.
* Użyj wzorów cienia: Nie myśl tylko o ogólnym cieniu; Pomyśl o * kształtach * cieni.
* żaluzje okien: Project Striped Shadows na twarzy.
* liście/gałęzie: Utwórz kadrowane wzory światła i cienia.
* Obiekty geometryczne: Użyj obiektów gospodarstwa domowego, aby rzucić ciekawe cienie.
* Portrety sylwetki: Umieść światło za przedmiotem, aby stworzyć całkowicie ciemną sylwetkę na jasnym tle.
* Wysoki kontrast: Zmaksymalizuj różnicę między najjaśniejszymi atrakcjami a najciemniejszymi cieniami. To jest klucz do dramatu.
* Zwróć uwagę na oczy: Nawet w fotografii cienia oczy są często punktem centralnym. Staraj się upewnić, że przynajmniej jedno oko ma światło (małe odbicie źródła światła), aby dać mu życie. Lub celowo zostaw oba oczy w cieniu, aby uzyskać bardziej tajemniczy wygląd.
* Model pozowanie:
* POSES: Podłączenie ciała i twarzy w stosunku do światła może powodować bardziej dynamiczne cienie.
* strzały profilu: Profile boczne są często bardzo skuteczne w prezentacji kształtu twarzy i gry światła i cienia.
* Hands: Użyj rąk, aby oprawić twarz lub stworzyć ciekawe cienie.
* odzież: Ciemna odzież może zwiększyć dramatyczny efekt. Tekstura może zwiększyć zainteresowanie.
* Processing:
* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ kontrast, aby jeszcze bardziej zwiększyć cienie.
* Dodge and Burn: Rozjaśnij (Dodge) lub ciemne (spal) określone obszary, aby udoskonalić cienie i wyróżnienia.
* Czarno -biała konwersja: Często poprawia dramat fotografii cieni.
* wyostrzenie: Może wydobyć szczegóły i tekstury.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Wyjaśnij swoją wizję swojemu modelu, aby zrozumieli pożądany nastrój i mogli odpowiednio pozować.
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych rzeczy i zobaczyć, co działa. Shadow Photography polega na eksperymencie i znajdowaniu własnego stylu.
iv. Potencjalny podział treści wideo
Samouczek wideo prawdopodobnie obejmowałby:
* Wprowadzenie: Krótko wyjaśnij koncepcję fotografii cieni i jej potencjał tworzenia dramatycznych portretów.
* Przegląd sprzętu: Pokaż aparat, soczewki, źródła światła i modyfikatory.
* Demonstracja konfiguracji oświetlenia: Pokaż kilka różnych konfiguracji oświetlenia, wyjaśniając uzasadnienie każdego z nich i pokazując wpływ na twarz modelu. (np. Oświetlenie boczne z światłem błyskowym i siatką, światło okienne z odblaskową, konfiguracją sylwetki).
* pozowanie wskazówek: Wykazać różne pozy, które dobrze działają z fotografią cienia.
* Proces fotografowania: Pokaż faktyczny proces robienia zdjęć, wyjaśnianie ustawień kamery (przysłona, czas otwarcia migawki, ISO) i sposób ich regulacji na podstawie warunków oświetlenia.
* Footrage zza kulis: Pokaż konfigurację pod różnymi kątami, aby widzowie wyraźnie mogli zobaczyć rozmieszczenie światła.
* Przeglądanie po przetwarzaniu: Pokaż, jak edytować zdjęcia w programie takim jak Adobe Lightroom lub Photoshop, aby ulepszyć cienie i wyróżnienia.
* Przykłady i inspiracja: Pokaż różnorodne portrety cieni innych fotografów, aby zainspirować widzów.
* Wskazówki dotyczące rozwiązywania problemów: Rozwiąż częste problemy, z którymi mogą napotkać początkujący.
v. Powszechne błędy, których należy unikać:
* Za dużo światła: Unikaj używania zbyt dużej ilości światła wypełnienia, ponieważ zmniejszy kontrast i zmniejszy dramatyczny efekt.
* rozpraszające tła: Utrzymuj tło, aby uniknąć zakłóceń.
* niepochlebne cienie: Pamiętaj o cieniach stworzonych przez Oświetlenie napowietrzne, które mogą być niepochlebne.
* ignorowanie oczu: Nie pozwól, aby oczy całkowicie zniknęły w cieniu.
* Nie eksperymentowanie: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i pozy.
Rozumiejąc te koncepcje i ćwicząc te techniki, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety cieni. Powodzenia!