1. Zrozumienie podstaw:
* odwrotne prawo kwadratowe: To jest kluczowe. Intensywność światła maleje wykładniczo wraz ze wzrostem odległości od źródła. Bliżej lampy błyskowej radykalnie zwiększa jego moc i jasność i odwrotnie. Wpływa to na to, jak światło owija się wokół tematu.
* Czas trwania flash: Czas trwania błysku wpływa na rozmycie ruchu. Krótsze czasy lampy błyskowej lepiej zamrażają ruch. Jest to jednak zwykle mniej krytyczne dla pozytywnych portretów.
* Power flash (numer przewodnika/wat-sekund): Ile światła emituje twój flash. Dostosujesz to na podstawie otworu, ISO i odległości od obiektu.
* Światło otoczenia: Istniejące światło na scenie. Naucz się równoważyć błysk z światłem otoczenia dla różnych efektów (np. Dramatyczny, nastrojowy lub jasny i przestronny).
2. Niezbędny sprzęt:
* prędkość/strobe: Twój pojedynczy jednostka lampy błyskowej. Światło błyskawiczne jest bardziej przenośne, a stroboskop (studio Flash) ogólnie oferuje więcej mocy i szybszych czasów recyklingu.
* Light Stand: Aby podnieść błysk. Dostosowanie wysokości ma duży wpływ na to, jak światło spada na twój temat.
* Modyfikator światła (najważniejsze!): To kształtuje i rozprasza błysk. Opcje obejmują:
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Niedrogie, przenośne i tworzy miękkie światło. Parasole przez pestki zapewniają szerszy, bardziej nawet rozprzestrzeniony. Odblaskowe parasole odbijają światło z powrotem w kierunku obiektu, tworząc nieco trudniejsze światło.
* softbox: Bardziej kontrolowane i wydajne niż parasole. Zapewnia prostokątne lub kwadratowe źródło światła, często tworząc przyjemne światła w oczach.
* Dish Beauty: Stwarza wyraźne, nieco trudniejsze światło z ładną cechą. Dobry do portretów, w których chcesz podkreślić teksturę skóry i strukturę kości.
* Bare Bulb: Bardzo surowe, bezpośrednie światło. Często nie jest idealny do pochlebnych portretów, chyba że jest używane twórczo (np. Ukryte za obiektem dla dramatycznego światła obręczy).
* Wyzwalacz bezprzewodowy: Aby zdalnie wystrzelić błysk (poza kamerą). Wyzwalacze radiowe są bardziej niezawodne niż wyzwalacze optyczne, zwłaszcza na zewnątrz.
* Opcjonalnie:reflector: Reflektor może odbijać światło z powrotem w cienie, wypełniając je i tworząc bardziej zrównoważony wygląd. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
3. Kluczowe pozycje oświetlenia i techniki:
* oświetlenie motyli: Umieść lampę błyskową bezpośrednio przed i nieco powyżej tematu. Tworzy mały cień w kształcie motyla pod nosem. Pochlebne dla wielu kształtów twarzy. Użyj softboxa lub parasola, aby uzyskać bardziej miękkie wyniki.
* Lighting: Umieść lampę błyskową z boku obiektu, lekko rozbity. Tworzy mały cień w kształcie pętli na policzku naprzeciwko światła. Również ogólnie pochlebne.
* Rembrandt Lighting: Umieść błysk na boku i nieco za obiektem, uniesiony. Tworzy trójkąt światła na policzek najdalej od źródła światła. Dramatyczny i podkreśla funkcje.
* oświetlenie boczne: Flash jest ustawiony na bok tematu, tworząc silne cienie po przeciwnej stronie. Dramatyczne i podkreśla teksturę.
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Umieść lampę błyskową za tematem, skierowanym do aparatu. Tworzy efekt halo wokół krawędzi podmiotu, oddzielając je od tła. Wymaga starannej kontroli narażenia, aby uniknąć nadmiernej ekspozycji.
* Wysokie światło kluczowe: Jasne, nawet oświetlenie z minimalnymi cieniami. Osiągnięte przy użyciu większego modyfikatora światła i/lub odbijania lampy błyskowej.
* Low Key Lighting: Mroczne i nastrojowe oświetlenie z silnymi cieniami. Osiągnięte przy użyciu mniejszego modyfikatora światła i/lub upierzonego błysku od obiektu.
4. Konfigurowanie strzału (krok po kroku):
1. Wybierz swoją lokalizację: Rozważ zarówno opcje wewnętrzne, jak i zewnętrzne. Pomyśl o tle - czy jest czyste i proste, czy też dodaje kontekst do portretu?
2. Ustaw swój temat: Zastanów się nad pozą, ekspresją i ogólną historią, którą chcesz opowiedzieć. Zwróć uwagę na ich postawę i sposób interakcji ze środowiskiem.
3. Ustaw ustawienia aparatu:
* apertura: Kontroluje głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Węższe otwory (np. F/8, f/11) zapewniają większą głębokość pola, utrzymując więcej sceny.
* ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby rozjaśnić ogólną ekspozycję.
* Sprawa migawki: Kontroluje ekspozycję na światło otoczenia. Zasadniczo chcesz pozostać przy prędkości synchronizacji aparatu lub poniżej (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). Eksperymentuj z czasem otwarcia migawki, aby zrównoważyć błysk z światłem otoczenia.
* Bilans biały: Ustaw go zgodnie z światłem otoczenia (np. „Światło dzienne” dla portretów na zewnątrz, „Tungsten” do oświetlenia wewnętrznego).
4. Ustaw swój flash: Umieść lampę błyskową na świetle i przymocuj wybrany modyfikator światła.
5. Up i test: Włącz spust błyskowy i bezprzewodowy. Zrób strzał testowy, aby sprawdzić ekspozycję i jakość światła.
6. Dostosuj energię flash: Dostosuj moc Flash, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję. Użyj histogramu swojego aparatu, aby cię poprowadzić. Cel do dobrze narażonego tematu z dobrym szczegółami zarówno w najważniejszych i cieniach.
7. Udoskonal pozycję światła: Eksperymentuj z pozycją i kątem lampy błyskowej, aby zobaczyć, jak wpływa na cienie i wyróżnia się na twarzy pacjenta.
8. Rozważ światło otoczenia: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość otoczenia na scenie. Zwiększenie czasu otwarcia migawki przyciemni tło, a zmniejszenie czasu otwarcia migawki rozjaśni go.
9. refleksja (jeśli używasz reflektor): Ustaw reflektor naprzeciwko lampy błyskowej, aby odbić światło z powrotem w cienie. Kąt go kontrolować, gdzie jest kierowane światło.
10. Strzelaj i dostosuj: Weź kilka strzałów i dokonaj regulacji zasilania lampowego, pozycji, ustawień aparatu i pozę podmiotu w razie potrzeby.
5. Wskazówki i wskazówki:
* Pijanie światła: Wędko na krawędź modyfikatora światła w kierunku poddanego, zamiast wskazać środek bezpośrednio na nich. Stwarza to bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejścia między światłem i cieniem.
* Odbijanie lampy błyskowej: Odbicie lampy błyskowej z sufitu lub ściany tworzy większe, bardziej miękkie źródło światła. Może to być dobra opcja dla portretów wewnętrznych w mniejszych przestrzeniach. Pamiętaj o kolorze powierzchni, którą odbijasz - może wpływać na temperaturę kolorów światła.
* żel twój flash: Używanie kolorowych żeli na lamce może tworzyć kreatywne i dramatyczne efekty oświetlenia. Na przykład pomarańczowy żel może rozgrzać odcienie skóry, a niebieski żel może stworzyć chłodniejszy, bardziej nastrojowy wygląd.
* Catchlights: Małe atrakcje w oczach pacjenta. Dodają życie i błyszczą do portretów. Ustaw swoje źródło światła, aby tworzyło przyjemne połowy.
* Komunikacja z tematem: Kieruj przedmiotem z wyraźnymi instrukcjami i opinią. Pomóż im się zrelaksować i czuć się komfortowo przed kamerą.
* Processing: Użyj oprogramowania do przetwarzania (np. Adobe Lightroom, Photoshop), aby dostroić ekspozycję, kontrast, kolor i ostrość swoich portretów.
6. Powszechne błędy, których należy unikać:
* surowy, bezpośredni flash: To powoduje niepochlebne cienie i wyróżnienia. Zawsze używaj modyfikatora światła, aby zmiękczyć światło.
* Obezwładnianie światła otoczenia: Upewnij się, że błysk nie zmywa całkowicie światła otoczenia. Zrównoważyć te dwa, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd.
* Zapominanie o tle: Zwróć uwagę na pochodzenie i upewnij się, że nie rozprasza ani nie konkuruje z tematem.
* słabe pozowanie: Pozowanie ma kluczowe znaczenie dla pochlebnych portretów. Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla twojego tematu.
* ignorowanie oczu: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre, dobrze oświetlone i wciągające.
Podsumowując, opanowanie fotografii portretowej pojedynczej flash wymaga praktyki, eksperymentów i dobrego zrozumienia światła. Koncentrując się na podstawach, wybierając odpowiedni sprzęt i ucząc się różnych technik oświetlenia, możesz tworzyć oszałamiające portrety za pomocą jednej jednostki Flash.