Fotografia krajobrazowa podświetlana:Dlaczego powinieneś strzelać w słońcu (i jak to zrobić dobrze)
Podczas gdy tradycyjnie uczy się fotografów, aby unikać strzelania bezpośrednio w słońce, podświetlane fotografie krajobrazowe mogą tworzyć oszałamiające, eteryczne i dramatyczne obrazy. Chodzi o wykorzystanie mocy słońca, aby dodać nastroju, głębokości i wizualne zainteresowanie twoimi scenami.
Po co strzelać w słońce?
* Dramatyczne sylwetki: Podświetlenie może zamienić elementy na pierwszym planie w dramatyczne sylwetki, podkreślając ich kształt i tworząc poczucie tajemnicy. Pomyśl o drzewach, skałach, a nawet zwierząt na żywym nieba.
* Świecające światło: Światło przechodzące przez liście, chmury, a nawet mgły tworzy piękny, miękki blask, dodając niemal magicznej jakości twoich zdjęć.
* oświetlenie obręczy/oświetlenie krawędzi: Ta technika podkreśla krawędzie twojego tematu, oddzielając go od tła i nadając jej trójwymiarowy charakter. Jest to szczególnie skuteczne w przypadku teksturowanych podmiotów, takich jak trawy lub drzewa.
* Sunstars: Za pomocą wąskiej apertury (wysoka liczba F, taka jak f/16 lub f/22), może przekształcić słońce w genialny słonecz, dodając do obrazu punkt centralny i element graficzny.
* perspektywa atmosferyczna: Podświetlenie może zwiększyć postrzeganie głębokości poprzez oświetlającą cząsteczki zamglenia i pyłu w powietrzu, tworząc warstwy i poczucie odległości.
* Wpływ emocjonalny: Ciepłe odcienie i miękkie światło często kojarzone z wschodem i zachodem słońca, w połączeniu z dramatycznymi sylwetkami, mogą wywoływać silne emocje, takie jak pokój, cud i podziw.
Wskazówki dotyczące udanej fotografii krajobrazowej:
1. Chroń oczy i sprzęt: * Nigdy* nie patrz bezpośrednio na słońce przez wizjer przez dłuższy czas. Użyj widoku na żywo lub ekranu LCD, aby skomponować swoje ujęcia. Rozważ użycie kaptura soczewki, aby zminimalizować rozbłysk soczewki.
2. Wybierz właściwą porę dnia: Wschód słońca i zachód słońca to czas na podświetleniu. Golden Hour oferuje bardziej miękkie, cieplejsze światło i niższe kąty słoneczne, co ułatwia robienie oszałamiających obrazów. Nawet godziny natychmiast po wschodzie słońca i przed zachodem słońca mogą być dobre.
3. Miernik ostrożnie: Miernik aparatu można łatwo oszukać przez jasne źródło światła. Rozważ te techniki pomiarowe:
* Metry punktowe: Miernik na obszarze w połowie tony w scenie, aby uniknąć lub nadmiernie narażenia.
* Pomiar oceny/macierzy: Pozwól aparatowi określić ekspozycję, ale następnie użyj kompensacji ekspozycji, aby w razie potrzeby dostosować. Prawdopodobnie będziesz musiał niedoceniany, aby zachować szczegóły na wyświetleniach i uniknąć wysadzenia nieba.
* Podświetl pomiar priorytetów (jeśli ma go aparat): Ten tryb został zaprojektowany w celu ochrony wyświetleń przed przycinaniem, co jest kluczowe w scenach podświetlanych.
* Tryb ręczny: Daje to najwięcej kontroli. Użyj światła światła aparatu jako punktu wyjścia, ale dostosuj swoje ustawienia na podstawie histogramu i wyglądu, który próbujesz osiągnąć.
4. Obejmuj obiektyw (lub kontroluj go): Płakanie obiektywów może dodać kreatywnego akcentu na twoich obrazach, ale zbyt wiele może być rozpraszające. Eksperymentuj z różnymi kompozycjami i kapturem soczewek, aby kontrolować ilość i rodzaj rozbłysku.
5. Eksperyment z aperturą:
* Mała apertura (f/16, f/22): Tworzy Sunstars i maksymalizuje głębokość pola. Wymaga statywu z powodu wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Średni otwór (f/8, f/11): Dobry kompromis między ostrością a głębokością pola, jednocześnie pozwalając na nieco szybsze czasy otwarcia migawki.
* duża apertura (f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, izolując poddany i zacierając tło. Może być używany do tworzenia marzycielskich, miękkich obrazów z mniej zdefiniowanymi sylwetkami.
6. Kluczem jest:
* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy, takie jak horyzont lub poddany, wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach reguły siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj linii, aby poprowadzić oko widza do sceny.
* zainteresowanie na pierwszym planie: Uwzględnij elementy na pierwszym planie, aby dodać głębokość i skalę do swojego obrazu.
* sylwetki: Poszukaj ciekawych kształtów i form do sylwetki na jasnym niebo.
* ramka w ramce: Użyj naturalnych elementów, takich jak drzewa lub łuki, aby oprawić swój temat.
7. Użyj filtrów (opcjonalnie):
* Filtr Neutral Gęstość (GND): Pomaga zrównoważyć ekspozycję między jasnym niebem a ciemniejszym planem.
* Filtr polaryzacyjny: Zmniejsza olśnienie i zamglenie oraz może poprawić kolor nieba.
8. Ważne jest: Obrazy podświetlane często korzystają z korekt po przetwarzaniu. Rozważ te:
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ogólną jasność.
* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast, aby sylwetki są bardziej zdefiniowane.
* Odzyskiwanie podkreślenia i cienia: Przywróć szczegóły w wysadzeniu wyświetleń lub zaciemnionych cieni.
* Regulacja kolorów: Ulepsz kolory nieba i pierwszego planu.
* wyostrzenie: Dodaj ostrość do kluczowych obszarów obrazu.
* Vignetting: Dodanie niewielkiej winiety może wyciągnąć oko widza na środek ramy.
9. Szukaj interesujących warunków atmosferycznych: Mgła, mgła, mgła i chmury mogą zwiększyć efekty podświetlenia.
10. Ćwicz i eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, kompozycjami i technikami. Najlepszym sposobem na naukę jest wyjście i strzelanie!
Podsumowując, strzelanie w słońce może być trudne, ale niesamowicie satysfakcjonujące. Rozumiejąc zasady podświetlenia i wykorzystując te wskazówki, możesz tworzyć zapierające dech w piersiach zdjęcia krajobrazowe, które wychwytują piękno i dramat świata przyrody.