Scenariusz jest podstawą filmu. Jest to pisemna wersja filmu, nad którą wszyscy na planie pracują razem, aby ją ożywić.
Dla wielu pisanie dialogów może być najbardziej zniechęcającą częścią scenopisarstwa. Kiedy masz pomysł na film, masz na myśli historię, myślisz o tym, co się dzieje i jak to się dzieje. Ale kiedy przychodzi czas na napisanie scenariusza, niezwykle łatwo jest potknąć się o to, co bohaterowie tak naprawdę mówią do siebie.
Ten artykuł ma na celu pomóc ludziom, którzy pracują nad scenariuszami projektów filmowych, pisać naturalny dialog.
Zasady dobrego dialogu
Chociaż nie ma formuły dialogu, istnieją kluczowe zasady, o których należy pamiętać, które pomogą. Żadna z nich nie jest twardymi i szybkimi zasadami, ale zwykle prowadzą cię we właściwym kierunku.
Dialog jest wisienką na torcie, a nie samym tortem:
Film to przede wszystkim medium wizualne, a Twoja historia musi być przede wszystkim opowiedziana wizualnie. Pamiętaj, że w epoce niemej powstały wielkie arcydzieła filmowe. Więc jeśli dialog nie jest konieczny do nakręcenia filmu, dlaczego go używamy? Dialog jest jednym z wielu narzędzi wykorzystywanych przez filmowców i jest szczególnie sprawny w demonstrowaniu relacji między postaciami oraz popychaniu fabuły do przodu.
Dialog powinien być motywowany charakterem:
Ostatecznie dialog jest głęboko związany z postacią, która to mówi. W większości przypadków nie powinieneś być w stanie zmienić postaci, która mówi, bez przerobienia linii. Każda postać jest indywidualna i mówi rzeczy na swój własny sposób, w oparciu o swoje pochodzenie i doświadczenia. Pisząc scenariusz, będziesz potrzebować solidnego zrozumienia, kim są główni bohaterowie i czego chcą. Każda postać powinna być wyraźnie zróżnicowana i odrębna.
Chcę + Przeszkoda
Każda przekonująca scena opowiada o kimś, kto chce coś pokonać przeszkodę na swojej drodze. To jest źródło dramatycznych konfliktów i dlatego lubimy historie. To ten konflikt powinien napędzać twój dialog:kim jest twoja postać, czego chcą i co się stanie, jeśli tego nie dostaną. Jeśli starasz się skoncentrować swój dialog na tych rzeczach, jesteś na dobrej drodze.
Prawdziwe wzorce mowy a dialogi na ekranie:
Ważne jest, aby zrozumieć, jak ludzie mówią w prawdziwym życiu i pamiętać, że dialogi na ekranie to nie to samo. W prawdziwym życiu ludzie zaczynają i zatrzymują tory myśli, używają wielu słów wypełniających – „uhh, umm… itd.” – ludzie schodzą na boczny tor i idą na styczne. Niektóre z tych prawdziwych wzorców mowy nie sprawdzają się dobrze w przypadku filmów narracyjnych. Nawet jeśli „realistyczne” jest, gdy ktoś zaczyna i zatrzymuje myśl lub rzuca „um” między co kilka słów, to spowolni tempo twojego filmu; przepuszcza wiatr z żagli. To znaczy, zmniejsza dramatyczne napięcie, które budujesz. Są sytuacje, w których te wzorce mowy mogą być używane celowo do dramatycznych celów, ale w większości przypadków lepiej ich unikać. Dialogi na ekranie są analogiczne do prawdziwej mowy, ale są nieco uporządkowane w dramatycznych celach.
Przepływ, zmienność i przejrzystość:
Chcesz, żeby twój dialog płynął. Poczuć, że to naturalne. Rozwijać rytm lub kadencję. Ważną częścią jest przejrzystość. Publiczność powinna wiedzieć, co mówi twoja postać, niezależnie od słów, jakich używa, aby to powiedzieć.
Czego należy unikać
Są to ogólne wskazówki dotyczące niektórych rzeczy, których chcesz uniknąć podczas pisania dialogów. Istnieją wyjątki od każdej zasady, a jeśli złamanie jednej z tych wytycznych pomaga pogłębić twoją historię lub pogłębić zrozumienie postaci przez publiczność, to za wszelką cenę zignoruj. Ale w większości przypadków pomoże, jeśli unikniesz następujących rzeczy:
Przyjemności
Rozpoczęcie sceny na przykład:„Cześć, jak się masz?” "Dobrze, a ty?" „Dzięki, że pytam” jest generalnie niepożądane. Spowalnia scenę, a publiczność szybko traci zainteresowanie. Podstawową zasadą scenopisarstwa jest jak najpóźniej wejść na scenę i jak najszybciej wydostać się z niej. Zachowaj zwięzłość.
Bycie „na nosie”
Kiedy postać mówi dokładnie to, co myśli, nazywa się to dialogiem „na nosie”. W prawdziwym życiu ludzie często nie mówią wprost, co czują. Posługują się subtelnością, zakrywają swoje prawdziwe uczucia warstwą „akceptowalnego społecznie” lub wprowadzają w błąd. Kiedy dialog jest na nosie, często wydaje się wymyślony.
Ekspozycja
To wtedy postać wyjaśnia fabułę lub mechanikę historii. Kuszące jest użycie dialogu, aby dosłownie powiedzieć widzom, co się dzieje, ale wydaje się to niezdarne i nienaturalne. Czasami jest to po prostu nieuniknione, ale powinieneś podjąć wszelkie kroki, aby zminimalizować ekspozycję w swoim dialogu.
Aby uzyskać najlepsze wyniki, popraw!
Napisanie dobrze opracowanego scenariusza to w dużej mierze proces powtórki. Zbyt często nowi pisarze czują, że kiedy osiągną „Fade Out”, ich praca jest skończona. Wtedy doświadczeni pisarze rozpoczynają kolejną fazę procesu:powtórkę. Nie wahaj się przepisać swojej pracy. Profesjonalni scenarzyści często przygotowują kilkanaście wersji roboczych scenariusza, zanim będzie gotowy do nakręcenia.
Pierwsza wersja robocza projektu jest również znana jako „wymiotująca wersja robocza”, ponieważ po prostu zwymiotujesz wszystkie pomysły na stronę, nie zatrzymując niczego. Wyrzuć to, zapisz, jest ok, jeśli jest źle; proces rewizji ma miejsce wtedy, gdy zaczniesz kształtować go w coś wspaniałego. Łatwo jest wciągnąć się w samoedytowanie:ciągłe wracanie i poprawianie słów, aby były jak najlepiej, ale jest to pułapka, która doprowadzi cię do tego, że nigdy nie skończysz. Napisz szkic do wymiocin, a potem wróć i popraw!
Po zakończeniu szkicu wymiocin dobrze jest odłożyć skrypt na kilka tygodni i nie patrzeć na niego. To daje mózgowi odpoczynek. Kiedy wrócisz do scenariusza, możesz na niego spojrzeć świeżym okiem. Zaczniesz zauważać, że rzeczy, które uważałeś za niesamowite, teraz wydają się nie działać.
Po pewnym czasie wróć i zrób drugi szkic. W tym momencie zaczniesz rozumieć treść wymiocin. Wytnij części, które nie są niezbędne do opowiedzenia historii i zacznij przerabiać dialog, który nie wylądował, upewniając się, że każda linijka ma wpływ, prowadząc historię lub ujawniając postać.
Opinia
Po przygotowaniu kilku wersji roboczych skryptu i w miejscu, w którym czujesz się dobrze, nadszedł czas, aby uzyskać opinie od zaufanych osób. Jednym ze sposobów na znalezienie ludzi, którzy przeczytają twoją pracę, jest utworzenie grupy pisarzy — kilku przyjaciół, którzy będą czytać i krytykować nawzajem swoje prace. Informacje zwrotne, które otrzymujesz, są znane jako „otrzymywanie notatek” i pozwalają zobaczyć, co działa, a co nie. Dowiedz się, czy ludzie rozumieją, kim są Twoje postacie i czego chcą. Zorientuj się, czy dialog jest przekonujący i czy każda postać ma swój własny głos? Ważne jest, aby być otwartym na krytykę. Uzbrojony w świeże opinie z zaufanych źródeł, nadszedł czas na kolejną wersję roboczą!
Po włączeniu kilku rund notatek i szkiców zaczynasz czuć się pewnie w skrypcie. Teraz pojawia się kolejny rodzaj informacji zwrotnej:odczyt tabeli. Oznacza to, że grupa ludzi przeczyta na głos Twój skrypt. Dobrze jest mieć wystarczająco dużo ludzi, aby zakryć główne postacie z niewielkim nakładaniem się; przydaje się również, aby ktoś inny czytał dialog. Jeśli to możliwe, pisarz nie powinien w ogóle czytać, a zamiast tego usiąść i posłuchać, jak brzmią słowa wychodzące z ust prawdziwych ludzi. Jeśli masz do tego dostęp do aktorów, może się to przydać. Odczyty tabeli pomogą ożywić Twój skrypt i ujawnią jeszcze więcej części do zrewidowania!
Ostatnim krokiem rewizji są próby i aktorzy, którzy wystąpią w Twoim filmie. Podczas próby aktorzy mogą uznać, że niektóre słowa nie pasują do nich i mogą chcieć wprowadzić drobne poprawki do dialogu. Chociaż niektórzy scenarzyści sprzeciwiają się pozwalaniu aktorom na wprowadzanie zmian, myślę, że warto pozwolić na to z rozsądkiem. Jeśli zdanie jest niezgrabne, pozwolenie aktorowi na znalezienie innego sposobu na przekazanie tego samego punktu, ale czuje się bardziej naturalny, prawdopodobnie pomoże ci uzyskać lepsze występy.
Wniosek
Scenariusz to podstawa filmowania, a dialog to jeden z głównych elementów scenariusza. Na początku wkładanie słów w usta postaci może być przytłaczające, ale dzięki tym wskazówkom możesz spróbować. Podobnie jak we wszystkich aspektach robienia filmów, im więcej to robisz, tym lepiej dostaniesz. Pamiętaj tylko, aby dialogi były zakorzenione w charakterze i koncentrowały się na prowadzeniu fabuły do przodu.