Jeśli pracowałeś w produkcji filmowej lub telewizyjnej, możesz być zaznajomiony z komponowaniem zielonego ekranu i wieloma cudami, które technologia kluczowania kolorem może pomóc osiągnąć. Od meteorologów w wieczornych programach informacyjnych po superbohaterów w największych przebojach filmowych, komponowanie na zielonym ekranie stało się podstawą produkcji wideo.
Jednak, jak możesz sobie wyobrazić, przed aparatami cyfrowymi i oświetleniem LED nie zawsze było to takie proste – a ekrany nie zawsze były zielone. Zanurzmy się trochę w barwną przeszłość komponowania na zielonym ekranie i jak ewoluowała ona w historii produkcji wideo.
Czarny ekran
Na początku tworzenia filmów każdy mały akt musiał być poważnym przełomem produkcyjnym, ponieważ filmowcy musieli ustalić podstawy sztuki. Podczas gdy filmowcy tacy jak Georges Méliès znaleźli innowacyjne techniki komponowania na podzielonym ekranie, dopiero w latach 1910 i 20 XX wieku popularne stały się techniki „podróżnej materii” i „procesu Williamsa”. Powyżej możesz zobaczyć diagram (opisany przez Franka Williamsa, który wymyślił swój imiennikowy proces), szczegółowo opisujący jego użycie w słynnych filmach, takich jak Niewidzialny człowiek .
Żółty ekran
Obraz za pośrednictwem Disneya.
Na tak zwanym „żółtym ekranie” znany innowator filmowy Petro Vlahos opracował proces wykorzystujący parę sodu do produkcji folii w technikolorze. Ten proces, wykorzystujący bardzo konkretną długość fali światła jako tło, skutecznie „wykluczyłby” określone kolory za pomocą bardzo specjalnej kamery, której Disney używał intensywnie w latach 50. i 60.
Możesz zobaczyć tę technikę w akcji w jednym z najbardziej udanych filmów Disneya Mary Poppins (powyżej) również w tej serii filmów zza kulis produkcji.
Niebieski ekran
Niebieskie ekrany są technicznie używane od czasów czarno-białej filmografii (jako część procesu Pouczenia) w filmach takich jak King Kong . Dopiero w filmach w technikolorze z końca lat 50. i 60. niebieskie ekrany odcisnęły piętno na Hollywood. Ponownie zapoczątkowana przez Petro Vlahos, niebieska mata różnicowa wspomagana technikami negatywowego naświetlania kolorów, usuwania kolorów i separacji kolorów. Ogólnie rzecz biorąc, proces ten był w najlepszym razie żmudny, aż do drugiej połowy lat 60., kiedy pojawiły się mikroprocesory, aby pomóc.
Być może jednym z najlepszych (i ostatnich) przykładów tego procesu była praca Richarda Edlunda nad Imperium kontratakuje które możesz zobaczyć w tym filmie autorstwa Marka Vargo.
Zielony ekran
Obraz autorstwa antb.
Wreszcie, wraz z upowszechnieniem się reklamy kina cyfrowego i technologii True Chroma Key, przystępna i prosta kompozycja zielonego ekranu stała się popularna zarówno w dużych, jak i małych produkcjach. Chociaż nadal czasami widzisz niebieskie ekrany ze względu na potrzeby związane z kostiumami lub lokalizacją (np. jeśli twój superbohater jest zieloną latarnią, najlepiej wybrać niebieski), zielone ekrany stały się jednolitym wyborem, jeśli chodzi o to, jak wyróżniają się na tle zwykłej skóry i włosów odcienie (jak również aktualne style mody).
Poniżej możesz zobaczyć kilka przykładów tego, jak komponowanie zielonego ekranu wygląda przed i po kilku najnowszych filmach kinowych.
https://www.youtube.com/watch?v=2lLAc03DaeI
Aby uzyskać więcej informacji na temat pracy z komponowaniem zielonego ekranu, zapoznaj się z niektórymi z tych zasobów.
- Podstawowe podstawy oświetlenia zielonego ekranu
- Właściwe wskazówki i techniki dotyczące zielonego ekranu
- Zaawansowane techniki tłumienia wycieków w After Effects
Górny obraz na Macu