1. Nieciekawy skład
* Błąd: Po prostu wskazanie kamery i zrobienie zdjęcia ładnej sceny bez żadnych zastanowienia się na temat ułożonych elementów w ramce. Powoduje płaskie, nudne zdjęcia.
* jak to naprawić:
* Zasada trzecich: Podziel ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj dróg, rzek, ogrodzeń lub innych linii, aby wciągnąć oko widza w scenę i w kierunku zainteresowania.
* na pierwszym planie, środkowy podłoża i tło: Utwórz głębokość, włączając elementy do każdego z tych samolotów. Silny pierwszy plan jest szczególnie ważny. Poszukaj interesujących skał, roślin lub tekstur, aby zakotwiczyć obraz.
* kadrowanie: Używaj naturalnych elementów (drzewa, łuki, skały), aby oprawić poddany, dodając głębokość i skupienie.
* Symetria i wzory: Poszukaj możliwości wykorzystania symetrii lub powtarzających się wzorców do tworzenia atrakcyjnych wizualnie kompozycji. (np. Refleksje, rzędy drzew)
* przestrzeń ujemna: Celowo zostaw pustą przestrzeń w kompozycji, aby zrównoważyć scenę i zwrócić uwagę na swój temat.
* Zmień swoją perspektywę: Nie zawsze strzelaj z poziomu oczu. Nakroś się do ziemi lub znajdź wyższy punkt obserwacyjny, aby stworzyć bardziej unikalną perspektywę. Eksperymentuj z różnymi kątami.
2. Słaba ekspozycja
* Błąd: Zdjęcia, które są albo zbyt ciemne (niedoświetlone) lub zbyt jasne (prześwietlone), tracąc szczegóły w cieniu lub podświetleniach.
* jak to naprawić:
* Zrozum miernik aparatu: Dowiedz się, jak działa lekki licznik aparatu i kiedy można go oszukać (np. Przez bardzo jasne lub bardzo ciemne sceny).
* Użyj histogramów: Histogram to wykres pokazujący rozkład tonów na twoim obrazie. Naucz się czytać, aby upewnić się, że nie przycinasz pasemek (popychasz je do czystej bieli) lub blokując cienie (popychasz je do czystej czerni). Cel do zrównoważonego histogramu, który wykorzystuje pełny zakres tonów bez obcinania.
* Kompensacja ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji (przycisk +/-), aby zastąpić miernik aparatu. Jeśli scena jest bardzo jasna (śnieg, plaża), może być konieczne dodanie +1 lub +2 zatrzymania ekspozycji. Jeśli scena jest bardzo ciemna (las), może być konieczne odejmowanie -1 lub -2 zatrzymania.
* Tryby pomiarowe: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (ewaluacyjna/matryca, ważona środkowa, Spot), aby zobaczyć, która najlepiej działa na scenę.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w dostosowaniu ekspozycji w przetwarzaniu końcowym bez utraty jakości obrazu.
* Bracketing: Zrób wiele zdjęć tej samej sceny przy różnych ekspozycjach (np. -1 stop, 0 stop, +1 stop). Następnie możesz łączyć te obrazy w przetwarzaniu post-przetwarzaniu, aby utworzyć obraz HDR (wysoki zakres dynamiki), przechwytując szczegóły zarówno na wyświetleniach, jak i cienie.
3. Brak jasnego tematu
* Błąd: Zdjęcie nie ma wyraźnego punktu centralnego, pozostawiając widza niepewnego, na co patrzeć. Scena może być piękna, ale obraz nie ma celu.
* jak to naprawić:
* Zidentyfikuj swój temat: Zanim jeszcze podniesiesz aparat, zadaj sobie pytanie:„Co próbuję tutaj uchwycić?” Jaka jest najważniejsza rzecz w tej scenie?
* Użyj głębokości pola: Użyj płytkiej głębokości pola (szerokie otwór, taki jak f/2.8 lub f/4), aby odizolować podmiot i rozmyć tło. I odwrotnie, użyj głębokiej głębokości pola (wąska apertura, taka jak f/8 lub f/11), aby utrzymać wszystko ostro, jeśli chcesz, aby cała scena była przedmiotem.
* Techniki składowe: Użyj wiodących linii, kadrowania lub zasady trzeciej, aby zwrócić uwagę na swój temat.
* światło: Użyj światła, aby podkreślić swój temat. Oświetlenie boczne może podkreślić teksturę, a podświetlenie może tworzyć sylwetki.
4. Strzelanie w złym świetle
* Błąd: Strzelanie w ostrym świetle w południe, które tworzy silne cienie, wysadzone w powietrze i brak koloru i kontrastu.
* jak to naprawić:
* złota godzina: Strzelaj podczas „Złotej godziny”, godziny po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Światło jest miękkie, ciepłe i kierunkowe, tworząc piękne kolory i cienie.
* Blue Hour: Strzelaj podczas „Błękitnej godziny”, okresu Zmierzchu tuż przed wschodem słońca i tuż po zachodzie słońca. Światło jest miękkie, chłodne, a równe, tworząc spokojny i atmosferyczny nastrój.
* Ogromne dni: Ogromne dni mogą być doskonałe do fotografii krajobrazowej, ponieważ chmury działają jak gigantyczna softbox, rozpowszechniając światło i zmniejszając ostre cienie.
* Obejrzyj światło: Jeśli musisz strzelać w ostrym świetle, poszukaj okazji do tworzenia sylwetek lub wykorzystania silnych cieni na swoją korzyść.
* Użyj filtra polaryzacyjnego: Filtr polaryzacyjny może zmniejszyć olśnienia i odbicia, pogłębiać kolory i zwiększyć kontrast, nawet w jasnym świetle.
5. Nie używa filtrów
* Błąd: Ignorowanie korzyści z filtrów, które mogą znacznie poprawić zdjęcia krajobrazowe.
* jak to naprawić:
* Filtr polaryzacyjny: Zmniejsza olśnienie i odbicia na wodzie i innych powierzchniach, pogłębia kolory (zwłaszcza niebieskie niebo) i zwiększa kontrast. Niezbędne do fotografii krajobrazowej.
* Filtr gęstości neutralnej (ND): Zmniejsza ilość światła wchodzącego do obiektywu, co pozwala używać wolniejszych czasów otwarcia migawki w jasnych warunkach. Przydatne do tworzenia efektów rozmycia ruchu w wodzie lub chmur.
* Filtr Neutral Gęstość (GND): Przyciemnia niebo, pozostawiając nietknięty pierwszy plan. Przydatny do równoważenia ekspozycji w scenach z jasnym niebem i ciemniejszym planem.
6. Ignorowanie pogody
* Błąd: Strzelanie tylko w słoneczne dni i tracąc dramatyczne możliwości innych warunków pogodowych.
* jak to naprawić:
* objęcie burzy: Burze mogą tworzyć dramatyczne niebo, nastrojowe krajobrazy i możliwości unikalnych i potężnych obrazów.
* mgła i mgła: Mgła i mgła mogą stworzyć poczucie tajemnicy i atmosfery, upraszczając scenę i podkreślając kluczowe elementy.
* deszcz: Deszcz może tworzyć odbicia, nasycić kolory i dodać poczucie dramatu do twoich zdjęć.
* śnieg: Śnieg przekształca krajobrazy w magiczne zimowe krainy czarów, tworząc możliwości oszałamiających obrazów.
* Sprawdź prognozę: Zaplanuj swoje pędy wokół warunków pogodowych, które chcesz uchwycić.
7. Nie używa się statywu
* Błąd: Strzelanie do ręcznych, co skutkuje rozmytymi obrazami, szczególnie w słabym świetle lub podczas powolnych czasów otwarcia migawki.
* jak to naprawić:
* Zainwestuj w dobry statyw: Solidny statyw jest niezbędny do fotografii krajobrazowej. Wybierz statyw, który jest lekki, ale stabilny i może wspierać ciężar aparatu i obiektywu.
* Użyj zdalnego wydania migawki: Używanie zdalnej wersji migawki minimalizuje koktajl aparatu podczas robienia zdjęć na statywie.
* lustrzane blokowanie (DSLRS): Jeśli używasz DSLR, użyj lustrzanej blokady, aby dalej zmniejszyć koktajl aparatu.
* Widok na żywo: Korzystanie z widoku na żywo w aparacie może również pomóc w zmniejszeniu wstrząsu aparatu.
8. Brak przetwarzania
* Błąd: Wierząc, że obraz prosto z kamery jest gotowym produktem i nie korzystanie z przetwarzania po ulepszeniu obrazu.
* jak to naprawić:
* Naucz się podstawowych umiejętności edycji: Dowiedz się, jak korzystać z oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden lub luminar do regulacji ekspozycji, kontrastu, koloru i ostrości.
* Nie przesadzaj: Celem po przetwarzaniu jest ulepszenie obrazu, a nie tworzenie czegoś, co jest całkowicie nierealne. Bądź subtelny i unikaj nadmiernego nasycenia lub nadmiernego wyostrzenia.
* Popraw zakłócenia soczewki: Użyj profili korekcyjnych obiektywu w oprogramowaniu, aby skorygować zniekształcenia spowodowane przez obiektyw.
* Usuń rozproszenie: Użyj narzędzi do klonowania i leczenia, aby usunąć rozpraszające elementy ze sceny.
* Eksperymentuj z różnymi stylami: Eksperymentuj z różnymi stylami edycji, aby znaleźć to, co lubisz.
Unikając tych typowych błędów i wdrażając sugerowane poprawki, będziesz znacznie poprawić swoje umiejętności fotograficzne krajobrazu i uchwycić bardziej oszałamiające i wpływowe obrazy. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!