REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Porady Fotograficzne

15 błędów fotograficznych portretowych (i jak je naprawić)

Okej, oto załamanie 15 popularnych błędów fotografii portretowej i jak je naprawić, przedstawiony w sposób pomocny i pouczający:

1. Koncentrując się na niewłaściwym obszarze:

* Błąd: Często fotografowie skupiają się na czubku nosa lub policzku zamiast oczu . Oczy są oknem na duszę i powinny być najostrzejszą częścią obrazu.

* poprawka:

* Zawsze priorytetowo traktuj skupienie się na oczach. Użyj jednopunktowego autofokusu i ostrożnie wybierz aktywny punkt ostrości, aby znajdować się na oku najbliżej aparatu.

* Użyj skupienia wstecznego: Oddziela to skupienie się od uwalniania migawki, pozwalając na zamknięcie skupienia się na oczach, a następnie ponowne ponowne ponowne skupienie.

* Rozważ Eye AF (jeśli ma go aparat): To automatycznie wykrywa i koncentruje się na oczach.

2. Złe oświetlenie:

* Błąd: Ostre, bezpośrednie światło słoneczne tworzy niepochlebne cienie, mrużone i wysadzone w powietrze. Brak światła może prowadzić do głośnych, rozmytych obrazów. Niemotywowane światło (światło, które nie ma wyraźnego źródła ani celu) może wyglądać sztucznie.

* poprawka:

* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Strzelaj w złotej godzinie (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca), aby uzyskać miękkie, ciepłe światło. Lub strzelaj w otwartym cieniu.

* Użyj reflektora: Odskocz światło z powrotem w twarz pacjenta, aby wypełnić cienie.

* Rozpraszaj światło: Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć ostre światło słoneczne.

* Dowiedz się o sztucznym oświetleniu: Inwestuj w stroby, softboxy lub parasole, aby kontrolować światło w pomieszczeniu lub na zewnątrz.

* Zwróć uwagę na kierunek światła: Oświetlenie boczne może dodać wymiaru, a przednie oświetlenie może spłaszczyć funkcje.

3. Rozpraszające tła:

* Błąd: Zagracone, zajęte lub rozpraszające tło przyciąga uwagę widza od obiektu.

* poprawka:

* Wybierz proste tło: Poszukaj czystych ścian, zwykłego nieba lub nieostrego zieleni.

* Użyj szerszej apertury (niższa liczba f): Stwarza to płytką głębokość pola, rozmywając tło.

* Zmień swoją perspektywę: Przenieś siebie lub swój temat, aby znaleźć lepsze tło.

* Rozważ swój skład: Upewnij się, że nie ma żadnych rozpraszających elementów (jak gałąź drzewa, która wydaje się wyrastać z głowy pacjenta).

4. Słabe pozowanie:

* Błąd: Sztywne, nienaturalne pozy sprawiają, że obiekt wygląda niewygodnie i niezręcznie.

* poprawka:

* przewodnik, nie dyktuj: Podaj kierunek i sugestie, ale pozwól osobowości podmiotu zabłysnąć.

* Zachęcaj ruch: Niech badany zmieni swoją wagę, odwróć głowę lub zmieniają wyraz.

* Użyj przewodników pozowania: Studiuj techniki pozowania dla różnych rodzajów ciała i sytuacji.

* Zwróć uwagę na ręce: Ręce mogą być podarunkiem niezręczności. Niech przedmiot umieszcza ręce w kieszeniach, na biodrach lub coś trzymania.

* kąt ciało: Nieco odwrócenie ciała od aparatu jest na ogół bardziej pochlebne niż pozę czołową.

* Ćwicz różne pozy: Miej kilka pozycji, na których możesz polegać.

5. Nieprawidłowe ustawienia aparatu:

* Błąd: Strzelanie w trybie automatycznym może prowadzić do niespójnych wyników i pominiętych możliwości. Użycie niewłaściwego ISO, otworu lub czasu otwarcia migawki może powodować rozmycie, prześwietlone lub niedoświetlone obrazy.

* poprawka:

* Poznaj trójkąt ekspozycji: Zrozum związek między ISO, otworem i czasem otwarcia migawki.

* Strzelaj w priorytecie apertury (av lub a) lub manualny (m) tryb: Daje to większą kontrolę nad ustawieniami.

* Użyj poprawnego ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.

* Wybierz odpowiedni apertura: Użyj szerszego otworu (dolnej liczby F) dla płytkiej głębokości pola i węższej otwórcy (wyższej liczby F) dla większej głębokości pola.

* Ustaw prawidłowy czas otwarcia migawki: Użyj wystarczająco szybkiego czasu otwarcia migawki, aby uniknąć rozmycia ruchu. Rozważ wzajemną zasadę (czas otwarcia migawki powinien wynosić co najmniej 1/ogniskowy).

* Zrozumieć bilans biały: Prawidłowo ustaw bilans biały, aby zapewnić dokładne kolory.

6. Nie zwracając uwagi na skład:

* Błąd: Umieszczenie obiektu na środku ramy za każdym razem może być nudne. Ignorowanie podstawowych zasad składu może prowadzić do niezrównoważonych i nieciekawych obrazów.

* poprawka:

* Użyj zasady trzeciej: Umieść kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki, która dzieli ramkę na trzecie.

* Użyj wiodących linii: Poprowadź oko widza w stronę tematu.

* Rozważ przestrzeń ujemną: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i spokoju.

* Eksperymentuj z różnymi perspektywami: Strzelaj z wysokich kątów, niskich kątów lub niezwykłych punktów widzenia.

* Wypełnij ramkę: Zbliż się do tematu, aby stworzyć bardziej intymny portret.

7. Nie łącząc się z tematem:

* Błąd: Traktowanie tematu jako przedmiotu zamiast osoby powoduje pozbawione życia portrety.

* poprawka:

* Porozmawiaj z tematem: Poznaj je trochę, zanim zaczniesz strzelać.

* Spraw, aby czują się komfortowo: Bądź przyjazny, zachęcający i pozytywny.

* Podaj jasne i zwięzłe instrukcje: Pomóż im zrozumieć, co chcesz.

* bądź autentyczny: Pokaż, że chcesz uchwycić ich osobowość.

* słuchaj ich informacji zwrotnych: Bądź otwarty na sugestie i korekt.

8. Nadrechowanie:

* Błąd: Usunięcie zbyt wielu niedoskonałości lub stosowanie zbyt agresywnych technik edytowania może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie i przypominający plastik.

* poprawka:

* Cel dla naturalnych wyników: Skoncentruj się na subtelnych ulepszeniach, a nie drastycznych transformacjach.

* Użyj nieniszczących technik edycji: Pracuj nad osobnymi warstwami, abyś mógł łatwo cofnąć zmiany.

* bądź selektywny w retuszu: Zwróć się do wad i rozproszenia, ale pozostaw naturalną teksturę skóry.

* Unikaj nadmiernego wygładzania skóry: Mała konsystencja jest niezbędna dla realistycznego wyglądu.

* Zwróć uwagę na proporcje: Nie zmieniaj się drastycznie funkcji pacjenta.

9. Używanie niewłaściwego obiektywu:

* Błąd: Soczewki szerokokątne mogą zniekształcać rysy twarzy, podczas gdy bardzo długie soczewki mogą zbytnio kompresować perspektywę.

* poprawka:

* Użyj obiektywu w zakresie od 50 mm do 135 mm: Te ogniskowe są ogólnie uważane za pochlebne dla portretów.

* Rozważ soczewkę pierwotną: Prime soczewki (ustalona ogniskowa) często oferują lepszą jakość obrazu i szersze otwory.

* Dopasuj obiektyw do środowiska: Użyj szerszego obiektywu do portretów środowiskowych i dłuższego obiektywu do mocniejszych strzałów w głowę.

10. Ignorowanie koloru tła:

* Błąd: Niewłaściwy kolor tła może być wstrząsający, niepochlebny dla odcieni skóry lub konkurować o uwagę z tematem.

* poprawka:

* neutralne kolory są na ogół bezpieczne: Grays, kremów i brązowe są dobrym wyborem.

* Rozważ uzupełniające się kolory: Kolor tła, który uzupełnia odzież lub kolor oczu, może być skuteczny.

* Unikaj zbyt jasnych lub nasyconych kolorów: Mogą to rozpraszać.

* Bądź uważny na odlewy kolorów: Refleksje z tła mogą wpływać na odcień skóry pacjenta.

11. Zaniedbanie oczu:

* Błąd: Nie zwracając uwagi na światła (atrakcje) w oczach ani nie upewnić się, że oczy są ostre i wyraziste.

* poprawka:

* Ustaw obiekt, aby w ich oczach znajdowały się światła. Te małe atrakcje dodają życia i blasku.

* Użyj reflektora, aby dodać lampki.

* upewnij się, że oczy są ostre.

* Zwróć uwagę na spojrzenie podmiotu. Tam, gdzie patrzą, może przekazać różne emocje.

* Zachęcaj przedmiot do rozluźnienia oczu. Napięcie w oczach może sprawić, że wyglądają na napięte.

12. Nie sprawdzanie histogramu:

* Błąd: Poleganie wyłącznie na ekranie LCD aparatu w celu oceny ekspozycji może wprowadzać w błąd. Histogram zapewnia dokładniejsze przedstawienie zakresu tonalnego obrazu.

* poprawka:

* Naucz się czytać histogram: Zrozum, jak reprezentuje rozkład tonów na twoim obrazie.

* Użyj histogramu, aby uniknąć nadmiernej ekspozycji i niedostosowania.

* Dostosuj swoje ustawienia na podstawie histogramu.

13. Zapominanie o ogólnej koncepcji:

* Błąd: Robienie portretu bez jasnego wyobrażenia o tym, co chcesz przekazać, może spowodować ogólny i nieinspirowany obraz.

* poprawka:

* Opracuj koncepcję przed zaczniesz strzelanie. Jaką wiadomość chcesz się komunikować? Jaki nastrój chcesz stworzyć?

* Rozważ ustawienie, odzież, rekwizyty i oświetlenie. Wszystkie te elementy powinny przyczynić się do ogólnej koncepcji.

* Przekaż swoją koncepcję na temat. Pomóż im zrozumieć, co próbujesz osiągnąć.

14. Nie używa się w razie potrzeby statywu:

* Błąd: Próba uchwalenia aparatu w sytuacjach o słabym świetle lub podczas korzystania z długich soczewek może prowadzić do rozmycia obrazów z powodu wstrząsu aparatu.

* poprawka:

* Użyj statywu, gdy światło jest niskie lub podczas używania powolnych czasów otwarcia migawki.

* Użyj zdalnego wydania migawki lub samowystarczalności aparatu, aby uniknąć wstrząsania aparatu.

* Dowiedz się, jak prawidłowo skonfigurować i używać statywu.

15. Nie ćwicząc regularnie:

* Błąd: Fotografia to umiejętność, która wymaga praktyki. Brak regularnego strzelania może prowadzić do stagnacji i utraty możliwości.

* poprawka:

* Znajdź czas na regularne strzelanie do portretów.

* Eksperymentuj z różnymi technikami i stylami.

* Przejrzyj swoją pracę i zidentyfikuj obszary poprawy.

* Szukaj informacji zwrotnych od innych fotografów.

* Kontynuuj uczenie się i rozwijanie się jako fotograf.

Unikając tych typowych błędów i postępując zgodnie z sugerowanymi rozwiązaniami, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności fotografii portretowej i stworzyć bardziej przekonujące i wpływowe obrazy. Powodzenia!

  1. Fotografowanie ludzi:zrobić portrety w stylu, czy nie?

  2. Fotografia reflektora:jak używać oszałamiających portretów

  3. Jak poszukiwać w lokalizacji strzelania do portretów

  4. Jak sfotografować fantastyczne portrety jednym lampą błyskową

  5. Jak używać realistycznych edycji tonów neutralnych do zdjęć krajobrazowych

  1. Jak stać się kreatywnym dzięki portretom zwierzaków?

  2. 19 wskazówek dotyczących fotografii śnieżnej (jak uchwycić magiczne ujęcia)

  3. Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

  4. Używanie plików XML do przenoszenia osi czasu do innego NLE

  5. Jak korzystać z widoku twarzy i kątu kamery, weź pochlebne portrety

  6. Portret Glitter:Jak to wziąłem

  7. Jak stworzyć hollywoodzki portret filmowy noir