Jak nakręcić autoportret, aby wesprzeć tożsamość marki
Strzelanie autoportretu, aby wspierać tożsamość marki, wymaga czegoś więcej niż tylko szybkiego selfie. Chodzi o stworzenie obrazu, który wizualnie komunikuje esencję, wartości i osobowość Twojej marki. Oto załamanie tego, jak to zrobić skutecznie:
i. Zdefiniuj swoją tożsamość marki:
Przed odebraniem aparatu umocnij swoją tożsamość marki. To podstawa, na której zostanie zbudowany twój autoportret. Rozważ te pytania:
* Jaka jest osobowość Twojej marki? (np. Profesjonalny, kreatywny, zabawny, niezawodny, innowacyjny)
* Jakie są wartości Twojej marki? (np. Uczciwość, zrównoważony rozwój, doskonałość, społeczność)
* jaki jest Twoi docelowi odbiorcy? (Kogo próbujesz dotrzeć?)
* Jaka jest wizualna estetyka Twojej marki? (np. Minimalistyczny, odważny, rustykalny, nowoczesny, elegancki)
* Jakie są kolory Twojej marki i czcionki? (Będą wpływać na ogólny nastrój i ton.)
* Jaka jest historia, którą chcesz opowiedzieć o swojej marce?
* Jakie są twoje unikalne propozycje sprzedaży (USPS)?
Dokumentuj swoje odpowiedzi! To będzie twój przewodnik.
ii. Konceptualizuj swój autoportret:
Teraz, gdy rozumiesz tożsamość marki, burzy mózgów pomysłów na swój autoportret. Pomyśl o:
* Ustawienie: Gdzie zrobisz zdjęcie? (Biuro domowe, lokalizacja na świeżym powietrzu, studio). Lokalizacja powinna być zgodna z Twoją marką. Fotograf przyrody może wybrać bujny las, a konsultant technologiczny może zdecydować się na nowoczesną przestrzeń biurową.
* rekwizyty: Jakie obiekty dołączysz? (Aparat, narzędzia, książki, rośliny). Rekwizyty powinny być istotne dla Twojej marki i zwiększać zainteresowanie wizualne.
* Twój strój: Co będziesz nosić? Twoja odzież powinna odzwierciedlać osobowość Twojej marki i odbiorców docelowych. Prawnik może nosić garnitur, a instruktor jogi może nosić odzież aktywną.
* Twoja pozy i wyrażenie: Jak stać, usiąść lub się poruszasz? Jakie wyrażenie będziesz mieć na twarzy? Ma to kluczowe znaczenie dla przekazywania emocji i osobowości. Rozważ głos Twojej marki:poważny, przystępny, pewny siebie itp.
* historia: Jaką historię opowiada o tobie i Twojej marce?
Przykłady:
* marka: Zrównoważony projektant mody
* ustawienie: Naturalne studio wypełnione światłem z roślinami i materiałami z recyklingu.
* rekwizyty: Maszyna do szycia, próbki tkanin, ubrania w górę.
* strój: Odzież wykonana ze zrównoważonych tkanin.
* Pose &Expression: Uśmiechając się ciepło, ręce spoczywają na projekcie projektowym.
* Historia: Projektant pasjonujący się tworzeniem pięknych i ekologicznych odzieży.
* marka: Konsultant finansowy
* ustawienie: Nowoczesne biuro z widokiem na miasto.
* rekwizyty: Tablet pokazujący dane finansowe, profesjonalny notatnik.
* strój: Strój biznesowy (garnitur lub separacje profesjonalne).
* Pose &Expression: Pewny siebie, przystępny, zaangażowany.
* Historia: Godny zaufania i kompetentny doradca finansowy.
iii. Rozważania techniczne:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny, ale smartfon z dobrym aparatem może działać. Jeśli używasz telefonu, upewnij się, że odpowiednie oświetlenie.
* oświetlenie: Naturalne światło jest często najlepsze. Strzelaj podczas „Złotych godzin” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca), aby uzyskać miękkie, pochlebne światło. Jeśli używasz sztucznego światła, użyj softboxów lub dyfuzorów, aby uniknąć ostrych cieni. Unikaj bezpośredniego lampy błyskowej.
* statyw: Niezbędne do ostrych, stabilnych zdjęć, szczególnie podczas korzystania z samozwańca lub zdalnego wydania migawki.
* zdalne wydanie migawki/samokreśla Pilot pozwala wyzwolić aparat bez bycia w ramce, zapewniając większą kontrolę nad pozycjami. Samozwańca jest dobrą alternatywą, jeśli nie masz pilota.
* apertura: Kontroluj głębokość pola. Szeroki otwór (np. F/2.8) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i wyróżniając cię. Węższy otwór (np. F/8) utrzymuje więcej sceny.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (ziarnistość). Zwiększ go tylko w razie potrzeby w sytuacjach o słabym świetle.
* Kompozycja: Użyj zasady trzeciej, wiodących linii i innych technik kompozycyjnych, aby stworzyć atrakcyjny wizualnie obraz. Zostaw trochę negatywnej przestrzeni, aby uniknąć zagraconego wyglądu.
* Focus: Upewnij się, że jesteś w ostrym skupieniu. Użyj autofokusu lub ręcznego ostrości i sprawdź dwukrotnie skupienie się na ekranie aparatu.
iv. Proces fotografowania:
1. Skonfiguruj sprzęt: Kamera na statywie, oświetlenie na miejscu, zorganizowane rekwizyty.
2. klatka strzała: Zdecyduj się na kompozycję i kadrowanie. Użyj zasady trzeciej.
3. Dostosuj ustawienia aparatu: Przysłona, ISO, czas otwarcia migawki (strzały testowe są kluczowe).
4. Ćwicz swoje pozy i wyrażenia: Przećwicz przed lustrem.
5. Użyj zdalnego lub samowystarczalności: Weź wiele zdjęć z niewielkimi różnicami pozą i ekspresji.
6. Sprawdź zdjęcia: Sprawdź ostrość, skład i ogólny wpływ.
7. Powtórz: Rób więcej strzałów, dopóki nie będziesz zadowolony. Nie bój się eksperymentować.
Wskazówki dotyczące określonych sytuacji:
* Jeśli denerwujesz się: Przećwicz wcześniej przed lustrem. Słuchaj muzyki, która stawia cię w dobrym nastroju.
* Jeśli pracujesz sam: Zakładaj przyjaciela, aby pomóc w oświetleniu lub pozowaniu, jeśli to możliwe.
* Jeśli zmagasz się z pomysłami: Spójrz na autoportrety ludzi w Twojej branży, aby uzyskać inspirację.
v. Edycja i przetwarzanie pocztowe:
* Wybierz najlepsze zdjęcia: Wybierz obrazy, które najlepiej reprezentują Twoją markę.
* Podstawowe korekty: Uprawa, wyprostuj, dostosuj ekspozycję, kontrast i bilans biały.
* retuszowanie: Usuń wady i rozproszenie (bądź subtelny i naturalny).
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby pasować do wizualnej estetyki marki. Użyj spójnej palety kolorów na swoich obrazach.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* Użyj spójnej edycji na wszystkich obrazach, aby zbudować spójną markę wizualną.
Oprogramowanie:
* Adobe Lightroom: Standardowe oprogramowanie do edycji zdjęć.
* Adobe Photoshop: Bardziej zaawansowane możliwości edycji (dobre do retuszowania).
* Photo Affinity: Potężna i niedroga alternatywa dla Photoshopa.
* vsco (aplikacja mobilna): Idealne do stosowania filtrów i szybkich dostosowań w telefonie.
vi. Korzystanie z autoportretu:
* Strona internetowa: Strona „About Me”, Banner Strona głównej.
* Media społecznościowe: Zdjęcia profilowe, zdjęcia okładki, posty.
* Materiały marketingowe: Wizytówki, broszury, ulotki.
* Podpis e -mail: Dodaj profesjonalny akcent do swoich e -maili.
* Profile online: LinkedIn, Behance itp.
vii. Kluczowe wyniki:
* Autentyczność: Bądź sobą! Nie próbuj być kimś, kogo nie. Twoja publiczność docenią prawdziwe połączenie.
* Spójność: Utrzymuj spójny styl wizualny we wszystkich autoportretach i innych wizualizach marki.
* Cel: Każdy szczegół powinien służyć celowi i przyczynić się do wiadomości marki.
* profesjonalizm: Zainwestuj czas i wysiłek, aby stworzyć wizerunek wysokiej jakości. W razie potrzeby zatrudnij profesjonalnego fotografa.
* adaptacja: Oddaj i aktualizuj autoportrety, aby odzwierciedlić ewolucję Twojej marki.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć autoportret, który nie tylko wygląda świetnie, ale także skutecznie wspiera tożsamość marki i pomaga połączyć się z grupami docelowymi. Powodzenia!