i. Planowanie i konceptualizacja:
* Temat: Wybierz temat, który ucieleśnia nastrój filmu noir. Zamężna, znośna światowa osoba często działa dobrze. Ktoś o silnych cechach, dramatycznym spojrzeniu lub nieco wrażliwy wygląd może zwiększyć efekt.
* Historia: Pomyśl o narracji. Czy twój podmiot jest detektywem nawiedzonym przez sprawę, femme fatale lub ofiarą okoliczności? To poinformuje ich wyraz i ogólną atmosferę.
* Referencje: Badaj klasyczny film Noir Stills (np. „Falcon maltański”, „Double Indemnity”, „Touch of Evil”). Zwróć uwagę na:
* Ustawienia oświetlenia
* Pozowanie
* Wyrażenia
* Odzież i akcesoria
* Środowiska
ii. Ustawienie sceny:
* Lokalizacja: Kluczowe są ciemne, nastrojowe środowiska.
* w pomieszczeniu: Dokładnie oświetlony pokój z roletami weneckich, cienie rzucane przez lampę lub dymną atmosferę baru. Zastanów się nad oknem ze przesyłaniem deszczu w tle.
* na zewnątrz: Puste ulice w nocy, ulice, pod mostami lub sceny z neonowymi znakami.
* rekwizyty: Zwiększ narrację o odpowiednie rekwizyty.
* Papierosy i dym papierosowy
* Czapki (zwłaszcza Fedoras)
* Płaszcze rowowe
* Pistolety (użyj odpowiedzialnie i legalnie!)
* Okulary whisky
* Gazety
* Maszyny do pisania
* Pieniądze
iii. Oświetlenie (najważniejszy element):
* światło kluczowe: Użyj pojedynczego, mocnego źródła światła, aby stworzyć wyraźne kontrasty między światłem a cieniem.
* Hard Light: Unikaj softboxów i dyfuzorów. Chcesz chrupiące, zdefiniowane cienie. Drzwi stodoły mogą pomóc w kształtowaniu światła i zapobiegania wycieku.
* światło podświetlenia/obręczy: Subtelne podświetlenie może pomóc oddzielić obiekt od tła, szczególnie jeśli mają na sobie ciemne ubrania.
* weneckie ślepe cienie: Klasyczna technika noir. Świeć światłem przez żaluzje, aby stworzyć cienie w paski na twarzy i tle pacjenta.
* Shadows: Obejrzyj je! Są niezbędne do tworzenia głębi, tajemnicy i dramatu.
* Umieszczenie światła: Eksperymentuj z różnymi kątami. Światło umieszczone wysoko i z boku może tworzyć dramatyczne cienie twarzy. Światło od dołu może być niepokojące.
* Temperatura kolorów: Podczas gdy klasyczny noir był czarno -biały, jeśli strzelał w kolorze, rozważ nieco chłodną temperaturę kolorów.
iv. Garderoba i makijaż:
* odzież:
* Mężczyźni: Garnitury (ciemne kolory), okopy, fedorowie, krawaty.
* Kobiety: Eleganckie sukienki, futrzane płaszcze, dramatyczny makijaż, czapki, rękawiczki.
* Kluczem jest stworzenie poczucia wyrafinowania i być może ukryte niebezpieczeństwo.
* makijaż:
* Mężczyźni: Subtelny. Być może dotyk fundamentu, który nawet odcień skóry i kontrola połysk.
* Kobiety: Klasyczny film noir jest kluczowy.
* Blada cera
* Ciemne, zdefiniowane brwi
* Ciemny, dymny cień do powiek (szarości, czarne, brązowe)
* Czerwona szminka
* Zdefiniowane kości policzkowe
v. Pozowanie i wyrażenie:
* pozowanie:
* Zachęcaj do dramatycznych pozycji. Oprzyj się o ściany, usiądź w cieniu, spójrz na ramiona.
* Eksperymentuj z różnymi kątami. Niski kąt może sprawić, że twój poddany wydaje się potężny lub groźny. Wysoki kąt może sprawić, że wydają się wrażliwe.
* Rozważ pozy sugerujący introspekcję, lęk lub ukryte intencje.
* wyrażenie:
* Oczy są kluczowe. Zachęcaj przedmiot do przekazania zmęczenia, tajemnicy lub podejrzeń.
* Niewielki uśmieszek, uniesiona brwi lub bezpośrednie, penetrujące spojrzenie mogą być skuteczne.
vi. Ustawienia i skład kamery:
* apertura: Użyj szerszego otworu (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i odizolować podmiot. Pomaga to zwrócić uwagę na ich twarz.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, zwłaszcza jeśli strzelasz w słabym świetle.
* ogniskowa: Standardowe lub nieco dłuższe ogniskowe (np. 50 mm, 85 mm) może być pochlebne dla portretów.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Klasyczne wytyczne kompozycyjne.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Ulice, cienie), aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Przyjmij pustą przestrzeń, aby stworzyć poczucie izolacji lub niepokoju.
vii. Przetwarzanie (niezbędne):
* Czarno -biała konwersja: To znak rozpoznawania filmów noir.
* Użyj programu do edycji zdjęć (Photoshop, Lightroom itp.), Aby przekonwertować obraz na czarno -biały.
* Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi metodami konwersji, aby osiągnąć pożądany kontrast i zakres tonalny.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby stworzyć dramatyczny wygląd. Dostosuj czarne i białe do mocnych tonów.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśnia (Dodge) i ciemne (spal) określone obszary obrazu w celu poprawy podświetleń i cieni. Skoncentruj się na zwróceniu uwagi na twarz pacjenta.
* Ziarno/szum: Dodanie odrobiny ziarna może poprawić styl vintage, ale nie przesadzaj.
* wyostrzenie: Nieco wyostrz obraz, aby wydać szczegóły, szczególnie w oczach.
* Vignetting: Subtelna winieta (przyciemnienie krawędzi) może pomóc skupić uwagę na środku obrazu.
Wskazówki i wskazówki:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zachowują więcej informacji, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i technikami edycji, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze.
* Współpracuj: Pracuj z modelem, makijażem i stylistą, aby ożywić twoją wizję.
* inspirowano: Obejrzyj filmy noir, spójrz na zdjęcia i przeczytaj o gatunku, aby pogłębić swoje zrozumienie i pobudzić kreatywność.
* objęcie niedoskonałości: Film Noir często ma szorstką, surową jakość. Nie bój się zostawić pewnych niedoskonałości na swoim obrazie.
Łącząc staranne planowanie, dramatyczne oświetlenie, atrakcyjne tematy i mistrzowskie przetwarzanie, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które wychwytują esencję tego kultowego gatunku. Powodzenia!