i. Laying the Foundation:Brand Identity &Planning
Zanim wybierzesz aparat, jest to najważniejsza część. Zrozumienie Twojej marki jest kluczem.
* Zdefiniuj esencję marki:
* kim jesteś? Jakie są twoje podstawowe wartości, przekonania i misja?
* Kto jest Twoją grupą docelową? Co się z nimi rezonuje?
* Jakie problemy rozwiązujesz?
* Co sprawia, że jesteś wyjątkowy? Jaka jest Twoja unikalna propozycja sprzedaży (USP)?
* Jaka jest Twoja osobowość marki? (np. Zabawny, wyrafinowany, autorytatywny, przystępny, minimalistyczny, maksymalistyczny) Pomyśl o przymiotnikach opisujących Twoją markę.
* Ustal swoją markę wizualną:
* Paleta kolorów: Jakie kolory reprezentują Twoją markę? Rozważ psychologię kolorów.
* Typografia: Jakich czcionek używasz w swoim logo i innych materiałach marki? Czcionki przekazują osobowość.
* Styl zdjęć: Jakiego rodzaju fotografii lub ilustracji zwykle używasz? (np. Czysty i nowoczesny, ciepły i rustykalny, jasny i przestronny, ciemny i nastrojowy)
* ogólna estetyka: Pomyśl o ogólnym uczuciu, które chcesz wywołać (np. Profesjonalny, kreatywny, godny zaufania, nerwowy).
* Cel autoportretu:
* Gdzie będzie używane? (Strona internetowa „About Me”, profil mediów społecznościowych, zestaw prasowy itp.) Platforma wpływa na współczynnik proporcji i ogólną estetykę.
* Jaką wiadomość chcesz przekazać? (np. Specjalizacja, podejście, kreatywność, przywództwo)
* Jakie działanie chcesz, aby ludzie podjęli po zobaczeniu? (np. Śledź siebie, odwiedź swoją stronę internetową, skontaktuj się z Tobą)
ii. Konceptualizacja swojej autoportretu
Teraz, gdy znasz swoją markę i cel portretu, pomysłymy na burzę mózgów.
* Burza mózgów pozy i wyrażenia:
* Rozważ swoją osobowość marki. Zabawna marka może wykorzystać bardziej szczerą i uśmiechniętą pozę, podczas gdy wyrafinowana marka może zdecydować się na poważniejszy i kontemplacyjny wygląd.
* Pomyśl o swoich grupach docelowych. Jakie wyrażenia i pozy spodobają się im?
* Spójrz na przykłady autoportretów, które rezonują z tobą. Nie kopiuj ich, ale używaj ich do inspiracji. Zwróć uwagę na to, co lubisz w nich.
* eksperyment przed lustrem. Wypróbuj różne kąty, wyrażenia i pozy. Zwróć uwagę na język ciała. Zaufanie jest kluczowe.
* Wybierz ustawienie i tło:
* Zastanów się nad swoją marką. Jeśli jesteś fotografem przyrody, ustawienie na zewnątrz ma sens. Jeśli jesteś projektantem stron internetowych, bardziej odpowiednie może być czyste, minimalistyczne tło.
* Rozważ kolory swojej marki. Wybierz tło, które uzupełnia paletę kolorów Twojej marki.
* Unikaj rozpraszania tła. Utrzymuj to proste i nieczyste. Rozmyte tło może pomóc skupić się na tobie.
* Pomyśl o opowiadaniu historii. Czy ustawienie może opowiedzieć historię o Twojej marce? np. Jeśli jesteś marką gotowania, może działać środowisko kuchenne.
* Zaplanuj swoją garderobę i styl:
* dostosuj się do swojej marki. Twoja odzież, włosy i makijaż powinny odzwierciedlać osobowość Twojej marki. Jeśli jesteś trenerem korporacyjnym, pozew może być odpowiedni. Jeśli jesteś grafikiem, lepszy może być bardziej swobodny i kreatywny strój.
* Wybierz kolory, które uzupełniają Twoją markę i odcień skóry.
* Zwróć uwagę na szczegóły. Upewnij się, że twoje ubrania są czyste i pozbawione zmarszczek. Poruszaj włosy i brodę.
* Rozważ akcesoria. Akcesoria mogą dodać osobowości i stylu, ale nie przesadzaj. Wystarczy prosty kawałek biżuterii lub stylowa para okularów.
* rekwizyty (opcjonalnie):
* Użyj rekwizytów, które są odpowiednie dla Twojej marki lub branży. Jeśli jesteś pisarzem, możesz użyć książki lub notebooka. Jeśli jesteś muzykiem, możesz użyć instrumentu.
* Nie przepełniaj obrazu za pomocą rekwizytów. Utrzymuj to proste i skupione.
* upewnij się, że rekwizyty są czyste i w dobrym stanie.
* oświetlenie (kluczowe):
* naturalne światło jest często najlepsze. Strzelaj w pobliżu okna lub na zewnątrz w pochmurny dzień. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które może tworzyć ostre cienie.
* Jeśli używasz sztucznego światła, użyj miękkiego, rozproszonego światła. Softbox lub parasol może pomóc rozproszyć światło.
* Eksperymentuj z różnymi kątami oświetlenia. Oświetlenie przednie może być pochlebne, a oświetlenie boczne może tworzyć bardziej dramatyczne cienie.
iii. Strzelanie do autoportratu
* sprzęt:
* kamera: Smartfon może działać w dobrym oświetleniu, ale DSLR lub aparat bezlusterkowy zapewnią większą kontrolę i wyższą jakość.
* statyw: Niezbędne dla stabilności i ostrych obrazów.
* zdalne wydanie lub licznik migawki: Pozwala robić zdjęcia bez bycia przed kamerą. Jeśli używasz smartfona, wbudowany timer jest w porządku.
* reflector (opcjonalnie): Może być używany do odbicia światła i wypełnienia cieni.
* światła (opcjonalnie): Jeśli strzelasz do domu, możesz potrzebować sztucznych świateł.
* Ustawienia aparatu (jeśli używasz DSLR/BREINESS):
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby uzyskać odpowiednio odsłonięty obraz. Użyj statywu, aby uniknąć wstrząsania aparatem, jeśli czas otwarcia migawki jest powolny.
* Focus: Użyj Autofocus, aby skupić się na oczach. Jeśli strzelasz z płytką głębokością pola, upewnij się, że twoje oczy są ostre.
* strzelaj w surowym (jeśli to możliwe): Daje to większą elastyczność podczas edycji.
* Konfigurowanie:
1. Ustaw aparat na statywie. Upewnij się, że jest stabilny i poziom.
2. kadruj swój strzał. Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć zrównoważony kompozycję. Zostaw trochę miejsca wokół głowy i ramion.
3. Ustaw się przed kamerą. Eksperymentuj z różnymi kątami i pozami.
4. Sprawdź swoje oświetlenie. Upewnij się, że światło jest pochlebne, a nawet.
5. Dostosuj ustawienia aparatu. Zrób strzał testowy i dokonaj niezbędnych korekt.
6. Użyj zdalnego wydania lub licznika migawki, aby zrobić zdjęcie.
* podczas sesji:
* zrelaksuj się i bądź sobą. Im bardziej jesteś zrelaksowany, tym bardziej naturalne Twoje zdjęcia będą wyglądać.
* Utrzymuj kontakt wzrokowy z kamerą. Pomoże to połączyć się z odbiorcami.
* Eksperymentuj z różnymi wyrażeniami i pozami. Zrób wiele zdjęć i wybierz najlepsze później.
* rób przerwy. Może być męczące pozowanie do zdjęć, więc rób przerwy, aby się rozciągnąć i zrelaksować.
* Nie bój się ponownie rozwiązywać. Jeśli nie jesteś zadowolony z wyników, spróbuj ponownie!
iv. Edycja i przetwarzanie końcowe
* oprogramowanie:
* Adobe Lightroom: Standard branżowy do edycji zdjęć.
* Adobe Photoshop: Bardziej zaawansowane możliwości edycji, takie jak usuwanie przebarwień lub rozproszenia.
* przechwytywaj jeden: Kolejny popularny profesjonalny redaktor zdjęć.
* snapseed (mobilny): Bezpłatny i potężny mobilny edytor zdjęć.
* Podstawowe etapy edycji:
1. Dostosuj ekspozycję: Rozjaśnij lub przyciemnij obraz w razie potrzeby.
2. Dostosuj kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast, aby obraz był bardziej dynamiczny.
3. Dostosuj bilans białych: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
4. Dostosuj podświetlenia i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
5. Dostosuj jasność i ostrość: Dodaj jasność i ostrość, aby obraz był bardziej szczegółowy. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
6. upraw i prostuj: Przygotuj obraz, aby poprawić kompozycję i wyprostuj krzywe linie.
* Edycja spójna z marki:
* Użyj spójnych stylów edycji na wszystkich swoich zdjęciach. Pomoże to stworzyć spójny wizerunek marki.
* Użyj kolorów marki w edycji. Na przykład, jeśli Twoja marka używa ciepłych tonów, możesz dodać lekki ciepły filtr do swoich zdjęć.
* Zwróć uwagę na szczegóły. Usuń wszelkie skazy lub rozproszenie, które nie są zgodne z Twoją marką.
* nie przesadzaj. Celem jest ulepszenie obrazu, a nie całkowicie go zmiana. Naturalny wygląd jest często najlepszy.
v. Przykłady autoportretów dostosowanych do tożsamości marki
* Creative Entrepreneur (graficzny projektant):
* ustawienie: Jasne, przestronne studio z narzędziami projektowymi widocznymi w tle.
* Wardrobe: Stylowy, ale wygodny, odzwierciedlający twórczą osobowość (np. Koszula wzorzystą, dżinsy).
* Pose: Opierając się o biurko, patrząc bezpośrednio do aparatu z przyjaznym uśmiechem.
* Edycja: Czyste i nowoczesne, z jasnymi kolorami i ostrymi detalami.
* trener korporacyjny:
* ustawienie: Profesjonalny biuro lub sala konferencyjna.
* Wardrobe: Strój biznesowy (np. Kombinezon, koszula sukienna).
* Pose: Siedząc przy biurku, z rękami splecionymi, wyglądającymi pewnie i przystępnym.
* Edycja: Czysty i profesjonalny, z naturalnymi kolorami i minimalnymi rozproszeniami.
* Wellness Impnencer:
* ustawienie: Naturalne ustawienie zewnętrzne (np. Park, plaża).
* Wardrobe: Wygodna i aktywna odzież.
* Pose: Ćwiczenie jogi lub medytacji, wyglądające spokojnie i skoncentrowane.
* Edycja: Ciepłe i zachęcające, z miękkim oświetleniem i naturalnymi kolorami.
* właściciel marki luksusowej (np. projektant mody):
* ustawienie: Minimalistyczne studio z wysokiej klasy meblami lub przed projektem lub tworzeniem ich produktu
* Wardrobe: Nienagannie ubrane we własne projekty.
* Pose: Pewna, opracowana i lekko zdystansowana, przekazując wyłączność.
* Edycja: Wysoki kontrast, ostry i wyrafinowany. Może być czarno -biała, aby uzyskać dodatkową elegancję.
vi. Kluczowe wyniki
* Poznaj swoją markę wewnątrz i na zewnątrz. To podstawa wszystkiego.
* Zaplanuj ostrożnie autoportret. Pomyśl o otoczeniu, garderobie, pozie i oświetleniu.
* zrelaksuj się i bądź sobą podczas sesji. Zaufanie jest kluczowe.
* edytuj swoje zdjęcia, aby ulepszyć tożsamość marki. Używaj spójnych stylów i kolorów edycji.
* Uzyskaj informacje zwrotne. Zapytaj przyjaciół, rodzinę lub współpracowników o opinię na temat twoich zdjęć.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć autoportret, który nie tylko wygląda świetnie, ale także wzmacnia tożsamość marki i pomaga połączyć się z grupami docelowymi. Powodzenia!