REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Porady Fotograficzne

Jak pozować i podłączyć ciało do lepszych portretów

Opanowanie pozowania i kąty ciała ma kluczowe znaczenie dla przyjmowania fascynujących portretów. Oto załamanie, jak pozować i podłączyć ciało do lepszych portretów, obejmujące kluczowe zasady i określone techniki:

i. Podstawowe zasady pozowania

* Kąty są twoim przyjacielem: Unikaj bezpośredniego twarzą w twarz z aparatem. Wędko na ciało i głowę tworzy głębokość, wymiar i bardziej pochlebną sylwetkę.

* Unikaj symetrii: Symetria może wyglądać statyczne i nienaturalnie. Zachęcaj do asymetrii w pozie - lekko przechylonej głowy, dłoni na biodrze, jednej nogi lekko do przodu.

* Utwórz separację: Unikaj nacisku kończyn do ciała. To może sprawić, że wyglądają szersze. Stwórz przestrzeń przez zginanie łokci, lekko podnosząc ramiona i nogi wędkarskie.

* Pokaż ruch (nawet pozycje statyczne): Nawet w nieruchomym portrecie poza powinna sugerować potencjalny ruch. Niewielkie przesunięcie wagi, ręka sięgająca czegoś, subtelny zwrot w tułowiu może dodać życie.

* pewność siebie i komfort: Najważniejsze jest to, że Twój temat jest pewny siebie i komfort. Napięty, niezręczny temat przełoży się na napięty, niezręczny portret. Komunikuj się jasno, zaoferuj wskazówki i przekazuj pozytywne informacje zwrotne.

* światło jest kluczem: Pozowanie i oświetlenie idą w parze. Dostosuj pozę, aby najlepiej wykorzystać dostępne światło. Bądź świadomy cieni i tego, jak wyrzeźbiają twarz i ciało.

* cel i historia: Rozważ ogólną wiadomość, którą chcesz przekazać z portretem. Czy powinien być elegancki, potężny, swobodny czy zabawny? Niech poza to odzwierciedla.

ii. Głowa i twarz

* Jawline jest kluczem: Zwróć szczególną uwagę na linię szczęki. Lekko przechylanie głowy do przodu i w dół może zdefiniować szczękę i minimalizować wygląd podwójnego podbródka. Unikaj przechylania głowy * zbyt * daleko, ponieważ może tworzyć cienie pod oczami.

* „squinch” oczy: Naucz swojego przedmiotu, aby lekko zmrużyć oczy („squinch”). To sprawia, że ​​wydają się bardziej zaangażowani i pewni siebie. To subtelne zwężenie oczu, a nie pełne zezny.

* „Uśmiechnij się z oczami” (uśmiech Duchenne): Prawdziwe uśmiechy angażują mięśnie wokół oczu, tworząc małe zmarszczki. Zachęcaj przedmiot do myślenia o czymś szczęśliwym, aby wywołać prawdziwy uśmiech.

* Tilt Head: Niewielka głowica pochylona po obu stronach zwiększa wizualne zainteresowanie i może zmiękczyć silne cechy.

* kieruj wzrok: Tam, gdzie wygląda temat, ma kluczowe znaczenie. Bezpośredni kontakt wzrokowy z kamerą tworzy połączenie z przeglądarką. Wyglądanie nieco poza kamerą może sugerować kontemplację lub narrację.

iii. Ciało

* krzywa „s”: Zachęcaj do lekkiej krzywej w kręgosłupie. To klasyczna pozy, która tworzy bardziej kobiecą i wdzięczną sylwetkę.

* Umieszczenie barku: Unikaj doskonale wyrównania ramion z kamerą. Wędknięcie ramion tworzy głębokość. Zasadniczo ramię najbliżej aparatu powinny być nieco wyższe.

* Umieszczenie ręki: Ręce są często najtrudniejszą częścią pozowania. Oto kilka pomysłów:

* Naturalne umieszczenie: Ręce w kieszeniach, lekko spoczywające na kolanach, trzymając rekwizyt lub dotykając twarzy.

* Unikaj zacisku: Utrzymuj ręce rozluźnione i nieco zakrzywione palce.

* Pokaż palce: Unikaj całkowicie ukrywania rąk. Nawet pokazanie tylko kilku palców może sprawić, że pozą wydaje się bardziej naturalna.

* prowadzić wzrok: Użyj rąk, aby kierować okiem widza - na przykład ręka delikatnie dotyka twarzy, zwraca uwagę na twarz.

* Umieszczenie nogi (stojące):

* Rozkład wagi: Przesuwanie ciężaru na jedną nogę tworzy bardziej zrelaksowaną i naturalną pozę.

* jedna noga do przodu: Umieszczenie jednej nogi do przodu tworzy poczucie ruchu i wydłuża ciało.

* Bent Knee: Lekko zgięte kolano rozluźnia pozę i zapobiega blokowaniu kolan, które może wyglądać sztywno.

* TUSO TRUCK: Niewielki zwrot tułowia może stworzyć bardziej dynamiczną i wciągającą pozę. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może wyglądać nienaturalnie.

iv. Pozowanie w różnych sytuacjach

* stojący: Skoncentruj się na rozmieszczeniu masy, umieszczaniu nóg i kącie barku.

* siedzenie: Zwróć uwagę na postawę i sposób interakcji ciała z krzesłem lub powierzchnią. Unikaj garbowania.

* leżące: Eksperymentuj z różnymi kątami i pozycjami głowy. Użyj rekwizytów lub środowiska, aby dodać zainteresowania.

* Grupy: Rozważ związek między badanymi. Ustaw je tak, aby ich ciała i spojrzenia tworzyły spójną kompozycję.

* Całkowicie: Skoncentruj się na stworzeniu przyjemnej ogólnej sylwetki. Użyj kątów i ruchu, aby wydłużyć ciało i zminimalizować wszelkie postrzegane wady.

* strzały: Nacisk kładziony jest na twarz. Zwróć uwagę na przechylenie głowy, definicję szczęki i kontakt wzrokowy.

v. Wskazówki i techniki

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym wygodniej będzie się pozować.

* Użyj lustra: Miej obiekt przed lustrem, aby mogli zobaczyć, jak wyglądają i dokonują regulacji.

* Zdjęcia referencyjne: Spójrz na portrety, które podziwiasz i przeanalizujesz pozowanie. Użyj ich jako inspiracji.

* Wskazówki słowne: Użyj jasnych i zwięzłych wskazówek werbalnych, aby poprowadzić swój temat. Zamiast mówić „wstań prosto”, „spróbuj„ wydłużyć kręgosłup ”lub„ Podnieś klatkę piersiową ”.

* Pokazaj: Jeśli masz problemy z wyjaśnieniem pozy, zademontuj to sam.

* strzelaj do uwiązania: Strzelanie przywiązane (podłączenie aparatu do komputera) pozwala Tobie i Twojemu osobom zobaczyć obrazy na większym ekranie i wprowadzać regulacje w czasie rzeczywistym.

* Obserwuj i dostosuj: Ciągle obserwuj poddany i w razie potrzeby dokonaj niewielkich regulacji pozy.

* Nie bój się eksperymentować: Złam reguły i wypróbuj nowe rzeczy. Najlepsze pozy to często te, które są nieoczekiwane.

* Przyjmuj indywidualność: Pozowanie nie polega na zmuszaniu poddanych do określonej formy. Chodzi o pomoc w wyrażaniu swojej wyjątkowej osobowości i piękna.

vi. Powszechne błędy pozowania, aby uniknąć

* „jelenie w reflektorach” wygląd: Podmiot wpatrujący się tępo w kamerę.

* Zamknięte połączenia: Sztywne, nienaturalne pozy.

* zaciśnięte lub ukryte: Niezręczne umieszczenie dłoni.

* kąt prostego ciała: Spłaszcza figurę i brakuje wymiaru.

* niepochlebne oświetlenie: Cienie, które podkreślają zmarszczki lub tworzą niepochlebne kształty.

* ignorowanie języka ciała: Zwracając uwagę na pozę, ale brak subtelnych wskazówek, które ujawniają emocje podmiotu.

Rozumiejąc i stosując te zasady i techniki, możesz znacznie poprawić jakość swoich portretów i tworzyć obrazy, które są zarówno pochlebne, jak i ekspresyjne. Pamiętaj, że najlepsze pozy to te, które czują się naturalne i autentyczne dla tematu. Powodzenia!

  1. 15 błędów fotograficznych portretowych (i jak je naprawić)

  2. Wykonane w cieniu, dlaczego robienie portretów może być idealne

  3. Jak stworzyć portret bokeh za mniej niż 10 USD

  4. Jak wybrać idealny obiektyw portretowy

  5. Jak zrobić unikalne portrety kryształów

Porady Fotograficzne
  1. Jak spowolnić film?

  2. Kalendarz wyzwań fotograficznych 365 (pomysły na zdjęcia na każdy dzień roku!)

  3. Typografia kinetyczna:ponad 50 niesamowitych przykładów wideo

  4. Jak stworzyć hollywoodzki portret filmowy noir

  5. 10 najlepszych programów do nagrywania podcastów w 2022 r.

  6. Wprowadzenie do fotografii supermakro w terenie

  7. 5 rzeczy, które należy wziąć pod uwagę podczas dodawania tekstu do wideo