i. Zasada kardynalna:mniej jest więcej
* Skoncentruj się na historii i postaci: Podstawowym zadaniem scenarzysty jest opowiedzenie fascynującej historii przez postacie i ich działania. Niech reżyser i operator interpretuje twoją wizję i wnieś swoją wiedzę specjalistyczną do stołu.
* Zaufaj dyrektorowi: Są wizualnymi gawędziarzami. Zaufaj, że wiedzą, jak ułożyć strzał i przesunąć aparat, aby ulepszyć scenę.
* Unikaj poleceń reżyserskich: Nie mów dyrektorowi * Jak * reżyserować. Unikaj zwrotów takich jak „POV reżysera” lub „patelni reżysera”. Te są protekcjonalne.
ii. Gdy kierunki kamery * są * odpowiednie
* Ujawniające informacje: Użyj ich, aby ujawnić informacje, które są kluczowe dla rozwoju fabuły lub postaci, i nie można ich przekazać poprzez dialog lub działanie.
* Tworzenie określonego nastroju lub atmosfery: Jeśli konkretny ruch aparatu jest niezbędny do ustalenia uczucia (np. Powolne powiększenie przerażonej twarzy postaci), może to być konieczne.
* Ustanowienie ustawienia: Oszaładujący panoramiczny strzał może być niezbędny do ustalenia wielkiej skali lokalizacji.
* Wyjaśniające działanie: Jeśli działanie fizyczne jest złożone i wymaga konkretnego punktu widzenia, aby ją zrozumieć (np. Strzał śledzący podążający za postacią przez zatłoczony rynek), może być potrzebny kierunek.
* Dramatyczny efekt: Czasami konkretny ruch aparatu może stworzyć dramatyczny efekt, który poprawia scenę (np. Szybkie cięcie do zbliżenia dla podkreślenia).
* Znaczenie symboliczne: Określony kąt lub ruch aparatu może czasem mieć symboliczne znaczenie, które dodaje głębokości sceny (np. Niski kąt, aby postać wydawała się potężna).
* wyjątkowość/niemożność: Jeśli skrypt wymaga bardzo dziwnego ujęcia, który nie byłby normalnym wyborem, kierunek kamery może być uzasadniony. (np. „Ext. Dżungla - dzień. Pov dronów podąża za naszymi bohaterami, gdy wędrują przez gęsty las.”)
iii. Jak pisać kierunki aparatu (formatowanie i styl)
* Użyj czapek oszczędnie: Wszystkie kierunki aparatu powinny znajdować się we wszystkich czapkach i na własnej linii.
* zachowaj zwięzłe: Użyj najmniejszych słów, aby przekazać strzał.
* Użyj właściwej terminologii: Naucz się podstawowych warunków aparatu (patrz Glosariusz poniżej).
* Umieść wskazówki strategicznie: Umieść kierunki kamery, w których mają największy sens w odniesieniu do akcji.
* nawias: Możesz użyć nawiasów nawigacyjnych bezpośrednio po nazwie postaci, aby wskazać ich POV, jeśli jest to niezbędne. PRZYKŁAD:
Scenariusz `` `
John
(przez lornetkę)
Myślę, że ją widzę!
`` `
iv. Wspólne kierunki i terminy aparatu (z przykładami)
Oto glosariusz powszechnych terminów, ale pamiętaj o * uproszczeniu * i użyj tylko tego, co konieczne.
* kąt: Koncentruje uwagę widza na określonym obiekcie lub osobie.
Scenariusz `` `
Kąt na tykającej bombie.
`` `
* Zamknij (Cu): Ciasny strzał, który szczegółowo pokazuje twarz osoby lub mały obiekt.
Scenariusz `` `
Zamknij drżące ręce Sary.
`` `
* ekstremalne zbliżenie (ECU): Jeszcze mocniejszy strzał, często pokazujący tylko część twarzy (np. Oczy) lub bardzo mały przedmiot.
Scenariusz `` `
Ekstremalne zbliżenie na dziurkę od klucza.
`` `
* Ustalanie strzału: Szeroki ujęcie, które pokazuje lokalizację sceny. Często używane na początku sceny.
Scenariusz `` `
Ext. Eiffel Tower - Day
Ustalanie strzału - Wieża Eiffla dominuje w paryskiej panoramie.
`` `
* pełny strzał (FS): Pokazuje całe ciało postaci.
Scenariusz `` `
Pełny strzał - Michael stoi na skraju klifu.
`` `
* średnie strzały (MS): Pokazuje postać z talii w górę.
Scenariusz `` `
Średni strzał - Emily nerwowo dostosowuje krawat.
`` `
* Long Shot (LS): Pokazuje postać od stóp do głów, z pewnym tłem.
Scenariusz `` `
Długie strzały - samotna postać przechodzi przez opuszczony krajobraz.
`` `
* Extreme Long Shot (Els): Pokazuje ogromną przestrzeń scenerii, przy czym postać wydaje się bardzo małe lub nieobecne.
Scenariusz `` `
Ekstremalne długie strzały - góry rozciągają się tak daleko, jak widać oko.
`` `
* POV (punkt widzenia): Pokazuje, co widzi postać. Czasami napisane jako „z POV Johna”
Scenariusz `` `
Int. Mieszkanie - noc
John patrzy przez wizjer.
POV - na korytarzu stoi mroczna postać.
`` `
* Pan: Kamera porusza się poziomo (w lewo lub w prawo), podczas gdy podstawa pozostaje nieruchoma. Określ kierunek, jeśli jest to ważne.
Scenariusz `` `
Pan pozostawił, aby odsłonić rozległe miasto.
`` `
* tilt: Kamera porusza się pionowo (w górę lub w dół), podczas gdy podstawa pozostaje nieruchoma. Określ kierunek.
Scenariusz `` `
Przechyl od nagrobka do płaczącej wierzby.
`` `
* Strzał śledzący (zwany także Dolly Shot): Kamera porusza się wraz z obiektem, często na Dolly lub steadicam.
Scenariusz `` `
Śledzenie strzały po dzieciach podczas biegania przez park.
`` `
* powiększ/powiększ: Obiektyw aparatu zmienia ogniskową, dzięki czemu pacjent wydaje się bliżej lub dalej bez fizycznego przemieszczania aparatu.
Scenariusz `` `
Powiększ twarz mężczyzny, gdy zdaje sobie sprawę z prawdy.
`` `
* pchnij: Podobne do powiększenia, ale kamera fizycznie zbliża się do tematu. Często używane do stworzenia bardziej dramatycznego efektu.
Scenariusz `` `
Wciśnij ciasto weselne, gdy panna młoda i pan młody patrzą z przerażeniem.
`` `
* Kąt odwrotny: Pokazuje scenę z przeciwnej perspektywy.
Scenariusz `` `
Martha krzyczy na Johna.
Kąt odwrotny - John Coders, przerażony.
`` `
* Over-the-ramię (OTS): Strzał z ramienia jednej postaci, patrząc na drugą.
Scenariusz `` `
Nad strzałem na ramię - Mary z troską patrzy na lekarza.
`` `
* strzał dźwigu: Kamera porusza się pionowo za pomocą dźwigu.
Scenariusz `` `
Crane strzelił i nad zatłoczonym stadionem.
`` `
* strzał w powietrzu: Strzał z góry, często za pomocą helikoptera lub drona.
Scenariusz `` `
Strzał z lotu lotniczego pościgu przez pustynię.
`` `
v. Przykład skutecznego użycia (i unikania)
Zły przykład (zbyt duży kierunek):
Scenariusz `` `
Int. Kawiarnia - dzień
Kawiarnia jest tętniąca tętno.
POV reżysera - widzimy, jak Sarah (30s) siedzi przy stole, nerwowo stukając stopę.
Średni strzał - Sarah patrzy na zegarek.
Powiększ jej twarz. Wygląda na zmartwionego.
Pokrój - drzwi.
John (30s) wchodzi.
Strzał śledzący - idzie w kierunku Sarah.
`` `
lepszy przykład (skup się na akcji i emocjach):
Scenariusz `` `
Int. Kawiarnia - dzień
Gwar. Sarah (30s) siedzi przy stole, nerwowo stukając w stopę. Spogląda na zegarek. Martw się marnie jej czoło.
Dzwonek nad drzwiami jings. John (30s) wchodzi, skanując pokój. Jego oczy blokują się z Sary. Zbliża się.
`` `
vi. Kluczowe wyniki
* Priorytetyzuj historię: Skoncentruj się na opowiadaniu historii poprzez działania postaci i dialogu.
* Użyj oszczędnie: Uwzględnij wskazówki kamery tylko wtedy, gdy są one absolutnie niezbędne.
* Bądź jasny i zwięzły: Użyj prostego języka i właściwej terminologii.
* Zaufaj profesjonalistom: Niech reżyser i operator wykonuje swoją pracę.
* Przeczytaj skrypty: Przestudiuj profesjonalne scenariusze, aby zobaczyć, jak radzą sobie z kierunkami aparatu.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz skutecznie korzystać z kierunków aparatu, aby ulepszyć scenariusz bez przekroczenia granic jako pisarza. Powodzenia!