Kluczowa zasada:jasność i czytelność
Najważniejsze jest, aby być jasne i zwięzłe, aby czytelnik (producenci, aktorzy, reżyserzy, załoga) mogli łatwo wizualizować to, co zamierzasz. Nie daj się zagłębić w zbyt technicznych opisach. Skoncentruj się na przekazywaniu emocji, informacji lub działań, które strzał musi zapewnić.
Oto awaria:
1. Kiedy używać opisów strzałów:
* podkreślenie: Aby podkreślić określony moment lub działanie.
* Informacje: Aby przekazać informacje wizualne, których dialog nie może.
* tempo: Kontrolować rytm i przepływ sceny.
* Wpływ emocjonalny: Aby zwiększyć emocjonalny wpływ sceny.
* Wizualne opowiadanie historii: Używać wizualizacji do rozwoju fabuły lub ujawnienia charakteru.
* Ustanowienie unikalnych perspektyw: POV lub kąty mogą wskazywać na stan emocjonalny postaci lub ton sceny.
* w razie potrzeby dla jasności: Jeśli scena jest skomplikowana lub wymaga konkretnego blokowania, opisy mogą być pomocne.
2. Rodzaje opisów strzałów i sposób ich sformatowania:
* Ogólne formatowanie:
* Opisy strzałów są zwykle zapisywane w wszystkich czapkach (lub czasami pierwsza litera każdego słowa skapitalizowana, ale teraz mniej powszechna) i zwykle są na własnej linii, wcięte lub wyrównane z nazwami postaci.
* Trzymaj je krótkie i do rzeczy.
* Wspólne typy strzałów:
* Zamknij (Cu): Koncentruje się na małym obszarze, takim jak twarz postaci lub obiekt.
Scenariusz `` `
Zbliża się - Ręka Anny
Drżą lekko, gdy sięga po klamkę.
`` `
* ekstremalne zbliżenie (ECU): Jeszcze mocniejsze ujęcie, skupiając się na konkretnym detalu, na przykład oko lub dziurką od klucza.
Scenariusz `` `
Ekstremalne zbliżenie - oko Anny
Pojedyncza łza ucieka.
`` `
* szeroki strzał (WS) / Long Shot (LS): Pokazuje cały temat w jego otoczeniu.
Scenariusz `` `
Szeroki strzał - kabina górska
Śnieg mocno spada, izolując kabinę w rozległej, białej pustyni.
`` `
* średnie strzały (MS): Pokazuje temat z talii w górę.
Scenariusz `` `
Średni strzał - John
Nerwowo wierci się, unikając kontaktu wzrokowego.
`` `
* Over-the-ramię (OTS): Strzelone zza jednej postaci, patrząc przez ramię na drugą. Używane do rozmów i do pokazania relacji między postaciami.
Scenariusz `` `
Nad ramieniem - Anna
Patrząc na Johna, podejrzanie o jej oczy.
`` `
* punkt widzenia (POV): Pokazuje scenę z perspektywy konkretnej postaci.
Scenariusz `` `
POV Anny
Korytarz rozciąga się przed nią, ciemno i cichy.
`` `
* LUB:
Scenariusz `` `
POV - Anna
Korytarz rozciąga się przed nią, ciemno i cichy.
`` `
* Ustanowienie strzału (EST): Zwykle szeroki strzał używany do ustawiania sceny i lokalizacji. Zwykle używane na początku sceny.
Scenariusz `` `
Ustalenie strzału - Nowy Jork - noc
Miasto błyszczy, milion świateł migoczących w ciemności.
`` `
* Strzał reakcji: Pokazuje reakcję postaci na coś, co właśnie się wydarzyło.
Scenariusz `` `
Reakcja - John
Jego oczy rozszerzają się w szoku.
`` `
* wstaw strzał: Zbliżenie obiektu, który jest ważny dla sceny.
Scenariusz `` `
Wstaw - list
Słowa są rozmazane, ledwo czytelne.
`` `
* dwa strzały: Strzał z dwiema postaciami.
Scenariusz `` `
Dwa strzały - Anna i John
Stają w niezręcznej ciszy, przepaść między nimi.
`` `
* Ruchy aparatu:
* Pan: Kamera porusza się poziomo.
Scenariusz `` `
Pan - na pustyni
Ujawniając samotną figurę w oddali.
`` `
* tilt: Kamera porusza się pionowo.
Scenariusz `` `
Pochylenie - wieżowiec
Jego imponująca wysokość podkreśla jego moc.
`` `
* Strzał śledzący (zwany także Dolly Shot): Kamera porusza się wzdłuż toru lub jest zamontowana na ruchomej platformie.
Scenariusz `` `
Utwór śledzący - w dół korytarza
Anna spieszy się, a jej ślady odbijają się echem w pustej przestrzeni.
`` `
* Zoom: Powiększa lub zmniejsza wielkość tematu. *Używaj oszczędnie! Zoomy mogą wydawać się przestarzałe i często są lepiej osiągane dzięki ruchowi kamery.*
Scenariusz `` `
Powiększ - zdjęcie
Koncentrując się na niewielkim detalu w tle.
`` `
* Wpusz się/wyciągnij: Podobne do Zoom, ale sugeruje, że kamera jest fizycznie zbliżona lub dalej. Często preferowane ponad zoom.
Scenariusz `` `
Wpusz - twarz Anny
Jej wyraz stwardniały.
`` `
* Oznaczenia kątowe:
* Wysoki kąt: Kamera spogląda na ten temat, dzięki czemu wydają się mniejsze lub wrażliwe.
* niski kąt: Aparat patrzy na ten temat, dzięki czemu wydają się większe lub mocniejsze.
* kąt holenderski (lub kąt ukośny): Kamera jest przechylona, powodując poczucie niepokoju lub dezorientacji.
Scenariusz `` `
Wysoki kąt - John
Wygląda na zagubiony i nieznaczny na zatłoczonej ulicy.
`` `
3. Przykłady użycia w scenie Opis:
* proste, w połączeniu z akcją:
Scenariusz `` `
Int. Kawiarnia - dzień
John siedzi sama przy stole, mieszając kawę.
Zbliża się - ręka Johna
Jego palce lekko drżą. Zaskoczony podnosi wzrok.
`` `
* Bardziej szczegółowe (ale nadal zwięzłe):
Scenariusz `` `
Ext. Woods - noc
Księżyc wisi wysoko na niebie, rzucając długie, niesamowite cienie.
Strzał śledzący - Anna
Biega przez drzewa, bez tchu, zerkając się z powrotem przez ramię.
POV - Anna
Z ciemności wyłania się mroczna postać.
`` `
4. Ważne rozważania i najlepsze praktyki:
* Nie nadużywaj opisów strzałów: Opieraj się chęci wyreżyserowania filmu na stronie. Niech reżyser wniesie własną wizję do projektu. Zbyt wiele opisów strzałów może sprawić, że scenariusz jest gęsty i trudny do odczytania.
* Skoncentruj się na efekcie, a nie na technikach: Zamiast powiedzieć „Dolly zastrzelona”, rozważ opisanie efektu:„Kamera porusza się z Anną, gdy idzie wzdłuż zatłoczonej ulicy, podkreślając swoją izolację”.
* Użyj mocnych czasowników: Użyj aktywnych czasowników, aby stworzyć poczucie ruchu i energii.
* Priorytetyzuj jasność nad precyzją: Jeśli nie masz pewności co do dokładnej terminologii, lepiej użyć prostszego języka, aby przekazać swoje znaczenie.
* Rozważ oprogramowanie: Oprogramowanie do pisania scenariuszy (końcowy projekt, Fade IN, Highland, WriterDuet) automatyzuje wiele formatowania. Naucz się prawidłowo korzystać z oprogramowania.
* Przeczytaj skrypty: Najlepszym sposobem nauki jest czytanie profesjonalnych scenariuszy i zobaczenie, w jaki sposób używają opisów strzałów. Zwróć uwagę na to, co działa, a co nie.
* Poznaj swoje odbiorców: Rozważ reżysera i jego styl. Jeśli pracujesz z dyrektorem napędzanym wizualnie, mogą one docenić bardziej szczegółowe informacje. Jeśli pracujesz z kimś, kto woli improwizować, zachowaj minimalne.
* Bądź otwarty na współpracę: Pamiętaj, że scenariusz jest planem filmu, a reżyser i inni współpracownicy wprowadzą własne pomysły do stołu.
5. Kiedy * nie * zawiera opisów strzałów:
* oczywiste działanie: Nie opisuj ujęć rzeczy, które są już oczywiste z dialogu lub działania.
* ogólne strzały: Unikaj opisów takich jak „Zbliża się - John”, jeśli scena jest już skupiona na Johnie.
* Niepotrzebne kąty aparatu: O ile nie jest to kluczowe dla historii, nie dyktuj określonych stron kamer.
* Jargon techniczny: Unikaj zbyt technicznych terminów, które mogą mylić czytelnika.
* reżyserowanie: Unikaj dyktowania, w jaki sposób dyrektor powinien wykonywać swoją pracę. Skoncentruj się na historii.
w podsumowaniu: Użyj opisów strzałów oszczędnie i strategicznie, aby poprawić opowiadanie historii, a nie nadmiernie kierować. Zachowaj zwięzłe, jasne i skupione na efekcie, który chcesz osiągnąć. Niech wizualizacje służy historie, a nie na odwrót. Powodzenia!