1. Planowanie i przygotowanie:Klucz do sukcesu
* koncepcja: Zacznij od pomysłu. Jaki nastrój chcesz wywołać? Jakie wzory światła uzupełnią Twój temat? Naszkicuj, jeśli to pomoże! Rozważać:
* Motyw: Futurystyczny, eteryczny, energetyczny, abstrakcyjny?
* Rola podmiotu: Czy będą nadal, poruszają się, wchodzą w interakcje z światłem?
* Inspiracja źródła światła: Jakie lekkie szlaki i kolory najlepiej wyrażają twoją koncepcję?
* Lokalizacja:
* ciemność jest kluczowa: Im ciemniejszy, tym lepiej. Wybierz lokalizację z minimalnym światłem otoczenia. W pomieszczeniu jest często najłatwiejsze do kontrolowania.
* Space: Potrzebujesz wystarczającej ilości miejsca, aby poruszać się po obiekcie i stworzyć lekkie obrazy.
* tło: Zwykłe lub interesujące tło może poprawić ostateczny obraz. Pomyśl o tym, jak światło będzie oddziaływać z tłem.
* sprzęt:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Z trybem ręcznym.
* statyw: Absolutnie niezbędne do ostrych, długoterminowych strzałów.
* Wydanie migawki zdalnej (lub timer): Aby uniknąć wstrząsu. Dobrą opcją jest również aplikacja telefoniczna, która kontroluje aparat.
* źródła światła: Tutaj zaczyna się zabawa! Bądź kreatywny!
* latarki: Różne rozmiary, jasność i możliwości skupienia. Lasarki LED są powszechne i łatwo dostępne.
* Paski LED/lampy linowe: Idealne do tworzenia gładkich krzywych i opisania kształtów.
* różdżki światłowodowe: Stwórz delikatne, rozproszone efekty światła.
* wełna stalowa (z trzepaczką i łańcuchem): Dla ognistych, dramatycznych efektów (wymaga ostrożności i sprzętu bezpieczeństwa!).
* Glow Sticks: Dla żywych kolorów i zabawnych wzorów.
* smartfony/tablety z aplikacjami do malowania światła: Niektóre aplikacje pozwalają wyciągnąć bezpośrednio na ekran, a następnie używać tego światła do malowania.
* Kolorowe żele: Aby dodać kolor do źródeł światła.
* wełna druciana i trzepaczka: Płonąca wełna z drutu stworzy szlak iskier.
* Temat:
* Komunikacja: Jasno wyjaśnij proces i to, czego od nich oczekujesz. Cierpliwość jest kluczowa!
* odzież: Solidne, ciemne ubrania będą na ogół najlepiej działać, ponieważ nie będzie odbijało zbyt dużej ilości światła.
* komfort: Upewnij się, że czują się komfortowo, trzymając swoją pozę przez dłuższy czas.
* bezpieczeństwo: W przypadku korzystania z ogniowych źródeł światła upewnij się, że są one bezpieczną odległością i masz odpowiednie środki bezpieczeństwa.
* asystent (opcjonalnie, ale pomocny): Asystent może przytrzymać światła, dostosowywać ustawienia i pomóc w czasie.
2. Ustawienia aparatu:wybieranie w ciemności
* Tryb: Podręcznik (m)
* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (np. 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Może być konieczne nieznacznie zwiększenie go w zależności od jasności źródeł światła.
* apertura: f/8 do f/11 jest dobrym punktem wyjścia dla przyzwoitej głębokości pola. Dostosuj na podstawie pożądanej ostrości.
* Sprawa migawki: To najważniejsze ustawienie. Zacznij od długiej ekspozycji, np. 5-15 sekund (lub nawet dłużej, do 30 sekund lub trybu żarówki). Dostosujesz to w zależności od tego, jak długo musisz stworzyć malowanie światła. Tryb żarówki pozwala utrzymać otwarcie migawki, dopóki trzymasz wydanie migawki.
* Focus:
* Ręczne skupienie: Najłatwiejszym sposobem jest, aby Twój przedmiot stał tam, gdzie będzie podczas zdjęcia, krótko rzucić na nich światło i użyj ręcznego ostrości, aby uzyskać ostry obraz. Następnie wyłącz światło i zatrzymaj pozę dla rzeczywistego zdjęcia.
* autofocus (konfiguracja początkowa): Skoncentruj się na swoim temacie * przed * wyłączeniem świateł. Następnie przełącz na ręczne skupienie, aby go zablokować.
* Bilans biały: Ustaw go na stałą wartość, taką jak „Tungsten/Incandescent”, jeśli używasz spójnych źródeł światła. Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować bilans biały w późniejszym okresie po przetwarzaniu.
3. Proces malowania światła:tworzenie magii
* Ustaw swój temat: Niech staną lub siedzą w z góry określonej pozie.
* Rozpocznij ekspozycję: Użyj wydania lub licznika migawki zdalnej.
* farba światłem: Przesuń źródło światła wokół tematu, tworząc pożądane wzory, kształty lub efekty.
* gładkie ruchy: W przypadku gładkich lekkich szlaków poruszaj źródło światła powoli i konsekwentnie.
* różni się prędkość i intensywność: Zmiana prędkości i odległości źródła światła wpływa na jasność i grubość światła. Znalezienie źródła światła jest jaśniejsza, grubsza.
* eksperyment! Wypróbuj różne wzory, kształty i kąty.
* Blackout: Kiedy nie chcesz, aby światło uderzało w określony obszar, po prostu wyłącz je krótko lub zablokuj światło swoim ciałem.
* Zakończ ekspozycję: Kamera przestanie nagrywać, gdy czas otwarcia migawki osiągnie swój ustalony czas.
* przejrzyj i dostosuj: Natychmiast sprawdź zdjęcie na ekranie LCD aparatu. W razie potrzeby dostosuj czas otwarcia migawki, otwór, ISO lub technikę malowania światła. Powtarzaj, aż uzyskasz pożądany wynik.
* Uwaga Focus: Możesz wybrać kluczowe obszary przedmiotu, aby przyciągnąć uwagę widzów.
4. Wskazówki i wskazówki dotyczące unikalnych portretów:
* kolor: Użyj kolorowych żeli lub różnych kolorowych źródeł światła, aby zwiększyć zainteresowanie i stworzyć nastrój.
* szablony: Wytnij kształty w tekturze i prześwituj je światłem, aby stworzyć wzory na temat lub tle.
* Silhouette: Lekka farba * wokół * Twój przedmiot, aby stworzyć efekt sylwetki.
* Ruch: Niech badany poruszaj się nieznacznie podczas ekspozycji, aby stworzyć efekty rozmyte lub podobne do ducha.
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa lub więcej lekkich ekspozycji na malowanie, aby tworzyć złożone i warstwowe obrazy. (Wymaga to, aby aparat miał funkcję wielu ekspozycji lub możesz połączyć obrazy w przetwarzaniu końcowym).
* Lekkie rekwizyty malarskie: Użyj rekwizytów, takich jak parasole, lusterka lub przezroczyste obiekty, aby stworzyć interesujące odbicia i wzory światła.
* perspektywa: Eksperymentuj z różnymi kątami i punktami widzenia, aby dodać wizualne zainteresowanie.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Malarstwo światła wymaga czasu i eksperymentów do opanowania. Nie bój się próbować nowych rzeczy i uczyć się na swoich błędach.
5. Processing (opcjonalnie):Dostosowanie arcydzieła
* Raw Edycja: Jeśli nakręcisz w formacie RAW, użyj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jedno, aby dostosować równowagę białą, ekspozycję, kontrast i cienie.
* Redukcja szumu: Jeśli obraz ma szum, użyj narzędzi do redukcji szumów, aby go wyczyścić.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Usuwanie punktowe: Usuń wszelkie niechciane plamy lub wady.
Środki ostrożności:
* wełna stalowa: Podczas korzystania z wełny stalowej noś okulary bezpieczeństwa, rękawiczki i odzież, które pokrywają twoją skórę. Wybierz bezpieczny, otwarty obszar z dala od łatwopalnych materiałów. Trzymaj wiadro wody w pobliżu, aby gasić bezpańskie iskry.
* Ogólne bezpieczeństwo: Bądź świadomy swojego otoczenia, zwłaszcza podczas poruszania się w ciemności.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne portrety malarskie, które zadziwiają Twoich odbiorców. Powodzenia i baw się dobrze!