Zrozumienie podstaw:
* światło kluczowe: Podstawowe źródło światła oświetlające Twój temat. Jego kąt nakazuje, gdy spadają cienie i ogólny wygląd.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła (naturalne lub sztuczne) używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez kluczowe światło. Często słabsze niż kluczowe światło.
* Hard Light: Bezpośrednie, niezniszczone światło, które tworzy silne, zdefiniowane cienie. (Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym w pogodny dzień.)
* miękkie światło: Rozproszone światło, które tworzy stopniowe, subtelne cienie. (Pomyśl światło w pochmurny dzień lub światła przez softbox.)
kąt światła i ich efekty (z przykładami):
1. przednie oświetlenie:
* kąt: Źródło światła bezpośrednio przed tematem.
* Efekt: Funkcje Flattens minimalizuje cienie. Może sprawić, że skóra będzie się gładsza, ale może również wyglądać na nijakie i brak głębokości.
* używa:
* kiedy używać: Dla jasno oświetlonego, a nawet oświetlenia; dla czystego, prostego wyglądu; Aby zminimalizować zmarszczki i niedoskonałości.
* kiedy uniknąć: Kiedy chcesz podkreślić teksturę lub stworzyć dramatyczny nastrój.
* Punch Boost: Nawet przednie oświetlenie może być dynamiczne z:
* Kontrast koloru: Używaj jasnych kolorów lub rekwizytów.
* Sharp Focus: Przybij skupienie, aby zwrócić uwagę na kluczowe funkcje, takie jak oczy.
* silne wyrażenie: Uchwyć autentyczne i wciągające emocje z tematu.
2. Oświetlenie boczne (45 stopni jest wspólnym punktem wyjścia):
* kąt: Źródło światła ustawione z boku pacjenta (np. 45 stopni od aparatu).
* Efekt: Tworzy cienie po jednej stronie twarzy, dodając wymiar, głębokość i charakter. Ujawnia teksturę i kontury. Polecenie do portretowania.
* używa:
* kiedy używać: Aby podkreślić strukturę twarzy, stwórz bardziej interesujący i dramatyczny wygląd i dodaj poczucie tajemnicy.
* kiedy uniknąć: Jeśli cienie są zbyt surowe, możesz użyć odbłyśnika lub wypełnienia światła.
* Punch Boost:
* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika. Światło boczne, które tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Bardzo pochlebne.
* Podkreśl teksturę: Użyj bocznych światła na temat z ciekawą teksturą skóry (np. Starszych osób), aby wydać szczegóły.
* Dodge and Burn: W przetwarzaniu po przetwarzaniu ulepsz atrakcje i cienie stworzone przez boczne światło, aby uzyskać bardziej dramatyczny efekt.
3. Oświetlenie tylne:
* kąt: Źródło światła za obiektem, skierowane do aparatu.
* Efekt: Tworzy aureolę światła wokół obiektu (światło obręczy) i może sylwetki podmiot, jeśli ekspozycja nie zostanie dostosowana. Może dodać marzycielską, eteryczną jakość.
* używa:
* kiedy używać: Aby oddzielić temat od tła, stwórz romantyczny lub tajemniczy nastrój, podkreśl szczegóły włosów.
* kiedy uniknąć: Może powodować płomień soczewki (które można używać artystycznie lub unikać). Wymaga starannego narażenia, aby uniknąć niedostosowania twarzy pacjenta.
* Punch Boost:
* eksponuj na twarz: Użyj reflektora, aby odbić się z powrotem na twarz pacjenta, uniemożliwiając mu całkowitą sylwetkę.
* Ulepszenie światła obręczy: W przetwarzaniu po przetwarzaniu subtelnie wzmacniają światło obręczy, aby było bardziej widoczne.
* złota godzina: Podświetlenie podczas złotej godziny (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca) tworzy ciepłe, pochlebne światło.
4. Top Lighting:
* kąt: Źródło światła bezpośrednio nad obiektem.
* Efekt: Tworzy głębokie cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Ogólnie niepochlebne, gdy jest używane bezpośrednio.
* używa:
* kiedy używać: Używaj ostrożnie! Może pracować w sytuacjach, w których chcesz stworzyć ostry, dramatyczny, a nawet niepokojący nastrój. Często stosowane w badaniach postaci, w których niepokoje nie jest problemem. Może być również używane jako światło do włosów, jeśli jest dokładnie kontrolowane.
* kiedy uniknąć: W ogólnym portrecie, w którym chcesz pochlebiać ten temat.
* Punch Boost:
* Użyj reflektora: Ustaw reflektor pod twarzą pacjenta, aby wypełnić cienie.
* Pozycjonowanie: Nieco przechylił ten temat w górę. To otwiera twarz i zmniejsza nasilenie cieni.
* Creative Shadow Play: W niektórych przypadkach możesz przyjąć ostre cienie, aby stworzyć uderzający obraz o wysokim kontraście.
5. dolne oświetlenie (pod oświetleniem):
* kąt: Źródło światła poniżej tematu.
* Efekt: Tworzy nienaturalne i często niesamowite cienie, rzucając światło w górę. Sprawia, że temat wydaje się złowrogi lub dramatyczny.
* używa:
* kiedy używać: Dla efektów specjalnych, fotografii horrorów lub stworzenia poczucia dramatu lub niepokoju.
* kiedy uniknąć: Praktycznie nigdy nie używany do pochlebnych portretów.
* Punch Boost:
* eksperyment: To światło jest tak rzadkie, że jego nowość dodaje własnego ciosu.
* historia: Użyj tego oświetlenia, aby ulepszyć narrację swojego obrazu. Na przykład postać trzymająca latarkę pod twarzą w ciemnym otoczeniu.
Wskazówki dotyczące dodanego ciosu:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych stron i zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu i wizji.
* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na twarze w prawdziwym życiu i na innych zdjęciach.
* Użyj modyfikatorów: Softboxy, parasole, odblaski i siatki mogą kształtować i kontrolować światło, aby stworzyć różne efekty.
* Rozważ temperaturę kolorów: Kolor światła (ciepłego lub chłodnego) może również wpływać na nastrój twojego obrazu.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji, aby udoskonalić wyświetlenia, cienie i kolory na zdjęciach, aby dodatkowo zwiększyć wpływ oświetlenia.
* poza podmiotu: Sposób, w jaki pozory twojego przedmiotu może również wpływać na to, jak światło spada na ich twarz. Eksperymentuj z różnymi pozycjami głowy i kątami ciała.
* tło: Tło może również wpływać na postrzeganie światła. Ciemne tło sprawi, że światło na obiekcie będzie wyglądać jaśniej, a jasne tło sprawi, że światło będzie bardziej miękkie.
Rozumiejąc, w jaki sposób różne kąty światła wpływają na Twój temat, możesz użyć światła jako potężnego narzędzia do tworzenia portretów, które są bardziej dynamiczne, interesujące i wpływowe. Ćwicz, eksperymentuj i rozwijaj swój własny styl!