Korzystanie z studia zewnętrznego do naturalnych portretów:kompleksowy przewodnik
Strzelanie portretów na zewnątrz oferuje niesamowite możliwości pięknego, naturalnego oświetlenia i tła. Oto rozkład, jak stworzyć „studio na świeżym powietrzu”, które wykorzystuje naturalne elementy do oszałamiających portretów:
1. Zrozumienie naturalnego światła i lokalizacji Scouting
* złota hour (najlepsze światło): Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. To światło jest ciepłe, miękkie i pochlebne.
* otwarty odcień (wielkie światło): Znajdź obszary zacienione z bezpośredniego światła słonecznego, takie jak północna strona budynku, pod dużym drzewem lub zadaszony ganek. Otwarty odcień zapewnia równomierne, rozproszone światło.
* pochmurne dni (dobre światło): Ogromne dni działają jak gigantyczny softbox, zapewniający bardzo równe i wybaczające światło.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: W południowym słońcu jest surowe i tworzy silne cienie, co prowadzi do mrużania i niepochlebnych rezultatów. Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, użyj reflektorów lub dyfuzorów (wyjaśnione później).
* Scouting Lokalizacja:
* Szukaj interesujących tła: Ściany z teksturami, naturalne elementy, takie jak drzewa i kwiaty, a nawet proste, uporządkowane tła.
* Rozważ kierunek światła: Gdzie będzie słońce w momencie zdjęcia? Jak wpłynie to na dostępny cień i cienie?
* Sprawdź zakłócenia: Linie energetyczne, kosze na śmieci, ruchliwe ulice - rzeczy, których nie chcesz na ostatecznym obrazie.
* Pomyśl o kompozycji: Jak twój temat zmieści się w scenie? Jakie kąty będą najbardziej pochlebne?
2. Niezbędny sprzęt (Twój zestaw do studia na zewnątrz)
* kamera: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa z możliwościami trybu ręcznego będą działać. Nawet niektóre smartfony mogą uchwycić świetne portrety w dobrym świetle.
* obiektyw (klucz):
* Prime obiektyw (50 mm, 85 mm, 135 mm): Te soczewki są świetne do portretów, ponieważ zazwyczaj mają szerokie otwory (f/1.8, f/2.8 itd.), Które tworzą piękne tło rozmyte (bokeh) i działają dobrze w słabym świetle.
* Zoom obiektyw (70-200 mm): Oferuje wszechstronność różnych ogniskowych i może tworzyć kompresję w twoich portretach.
* reflector: Niezbędny. Reflektory odbijają światło słoneczne z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając subtelny blask. Występują w różnych rozmiarach i kolorach (biały, srebrny, złoty).
* dyfuzor: Zmiękcza ostre światło słoneczne. Duży dyfuzor może zmienić słoneczny dzień w pochmurny dzień, jasno. Możesz go również użyć do stworzenia kieszeni cienia.
* Light Stand (opcjonalnie): Aby utrzymać reflektor lub dyfuzor.
* Torba aparatu: Nosić i chronić swój sprzęt.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Przydatne do wypełniania cieni lub obezwładniania słońca, ale może być trudne do opanowania. Rozważ światło błyskawiczne i dyfuzor dla bardziej miękkiego lampy błyskowej.
* drabina krokowa (opcjonalnie): Może zapewnić inną perspektywę i pozwolić ci strzelać z nieco powyżej.
* klipsy odzieżowe/zaciski: Pomocny w pozowaniu odzieży lub zabezpieczania reflektorów.
* Woda/przekąski: Utrzymuj swój przedmiot komfortowy, szczególnie podczas dłuższych pędów.
3. Konfigurowanie studia na świeżym powietrzu
* Ustawienie tematu:
* kąt do światła: Nie masz twarzy tematu bezpośrednio w słońcu (mrużanie). Zamiast tego umieść je pod kątem do światła lub w otwartym cieniu.
* Otwórz odcień: Umieść temat, aby światło spadło równomiernie na ich twarzy.
* Podświetlenie: Umieść słońce za poddanym (użyj odblaskowego, aby odbijać światło na twarzy). Uważaj na płomienie obiektywu.
* za pomocą reflektora:
* kąt reflektor: Umieść odblasek, aby odbił światło słoneczne z powrotem na twarzy pacjenta, wypełniając cienie pod oczami i podbródkiem.
* Eksperymentuj z odległością: Im bliżej odbłyśnika, tym więcej światła odbija się.
* Użyj różnych powierzchni:
* White: Zapewnia miękkie, neutralne światło.
* Silver: Zapewnia jasne, chłodne światło.
* złoto: Dodaje ciepło do odcieni skóry.
* za pomocą dyfuzora:
* między słońcem a przedmiotem: Umieść dyfuzor między słońcem a przedmiotem zmiękczenia światła i zmniejszenia ostrych cieni.
* tworzy kieszeń cienia: Jeśli bezpośrednie światło słoneczne jest nieuniknione, przytrzymaj dyfuzor, aby stworzyć niewielki obszar cienia, abyś mógł stać.
4. Ustawienia aparatu dla naturalnych portretów
* Tryb: Priorytet apertury (av lub a) lub manualny (m)
* apertura: Wybierz szeroką otwór (f/1.8, f/2.8, f/4) dla płytkiej głębokości pola i rozmytych tła. Szerszy apertura wpuszcza również więcej światła.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję. Unikaj zbyt wolnych czasów otwarcia migawki, ponieważ może to powodować rozmycie ruchu (cel co najmniej 1/ogniskowy obiektywu, np. 1/50 dla obiektywu 50 mm).
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę na „słoneczne” lub „mętne” w zależności od warunków świetlnych. Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jednego strzału) i skup się na oku pacjenta najbliżej aparatu. Możesz także użyć ciągłego autofokusu (AF-C lub AI Servo), jeśli Twój temat się porusza.
* Tryb pomiarowy: Użyj oceny (matryca) lub pomiaru punktowego, w zależności od aparatu i sceny. Eksperyment, aby zobaczyć, co działa dla Ciebie najlepiej.
5. Pozowanie i reżyserowanie tematu
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem i spraw, aby czują się komfortowo. Podaj jasne i zwięzłe instrukcje.
* Zacznij od zrelaksowanych pozów: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Uchwyć ich naturalny uśmiech i wyrażenia.
* Eksperyment z kątami: Nie bój się poruszać i wypróbować różne kąty. Strzelaj z góry, poniżej i z boku.
* wiodące linie: Użyj elementów w tle, aby poprowadzić oko do tematu.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Spraw, aby Twój temat utrzymywał ręce zrelaksowane i naturalne.
* Postawa: Dobra postawa jest niezbędna do pochlebnych portretów. Zachęć przedmiot do prostego wstania i rozluźnienia ramion.
* kontakt wzrokowy: Kontakt wzrokowy może utworzyć potężne połączenie z przeglądarką. Eksperymentuj z patrzeniem bezpośrednio do aparatu i odwróconym wzrokiem.
* Sugestie przewodnika pozowania:
* niewielki chudy: Posiadanie obiektu lekko do przodu lub z boku może stworzyć bardziej dynamiczną pozę.
* Waga zmiany: Zachęcaj poddanego przesunięcia wagi na jedną nogę, aby uzyskać bardziej zrelaksowaną postawę.
* Krzyżowe nogi/ramiona: Mogą to zwiększyć zainteresowanie, ale unikaj, aby obiekt wyglądał zbyt sztywny lub niewygodny.
* różne poziomy: Poproś temat usiąść, stać lub kucaj, aby stworzyć różne perspektywy.
* Ruch: Włącz ruch do swoich portretów. Spaceruj, śmiać się z przedmiotem.
6. Processing
* Oprogramowanie do edycji: Adobe Lightroom, Capture One lub inne oprogramowanie do edycji zdjęć.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Bilans biały: W razie potrzeby dostosuj równowagę białej.
* Clarity/Texture: Dodaj subtelne szczegóły i ostrość.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na obrazie, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* retuszowanie skóry (subtelne): Usuń wady i gładką skórę (uważaj, aby nie przesadzić).
* wyostrzenie: Dodaj ostateczny dotyk ostrości.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
7. Ćwicz i eksperymentowanie
Kluczem do opanowania fotografii portretowej na zewnątrz jest praktyka. Eksperymentuj z różnymi lokalizacjami, warunkami oświetleniowymi, sprzętem i technikami pozowania. Nie bój się popełniać błędów i uczyć się od nich.
Kluczowe wyniki dla naturalnych portretów:
* światło to król: Priorytetyzuj znalezienie dobrego światła, złotej godziny lub otwartego odcienia.
* Uproszczenie: Wybierz proste tła, które nie odwracają uwagi od tematu.
* komunikat: Spraw, aby Twój obiekt był komfortowy i daj jasny kierunek.
* Skoncentruj się na oczach: Ostre skupienie się na oczach ma kluczowe znaczenie dla portretów.
* mniej jest więcej: Nie przesadzaj ze swoimi zdjęciami. Dąży do naturalnego i autentycznego wyglądu.
* baw się dobrze! Zrelaksuj się i ciesz się procesem tworzenia pięknych portretów.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających, naturalnych portretów we własnym studio na świeżym powietrzu! Powodzenia!