i. Przygotowanie i planowanie:
* Oceń przestrzeń:
* Rozmiar: Określ, ile masz użytecznej przestrzeni. Rozważ przestrzeń zarówno poziomą, jak i pionową. Mały garaż będzie wymagał prostszych konfiguracji.
* kolor i czystość: Pomaluj ściany neutralny kolor (czarny, biały lub szary jest idealny). Niezbędne jest czyste, uporządkowane tło. Zamiataj, mop i usuń wszystko, co rozprasza. Jeśli nie możesz malować, rozważ użycie tła (patrz poniżej).
* Kontrola światła: Dowiedz się, jak zablokować naturalne światło. Drzwi garażowe są głównym źródłem. Do pokrycia okien i szczelin można użyć czarnej szmatki, ciężkich koców, a nawet tektury. Im większa kontrola nad światłem otoczenia, tym lepiej.
* Zasilacze: Upewnij się, że masz wystarczającą liczbę punktów sprzedaży oświetleniowej i aparatu. Rozważ użycie paska zasilania lub przedłużacza.
* Wybierz swój wygląd i motyw:
* Dramatyczny styl: Pomyśl o tym, co oznacza dla ciebie „dramatyczny”. Wysoki kontrast? Moody Lighting? Intensywne wyrażenia?
* Inspiracja: Spójrz na pracę fotografów portretowych, których podziwiasz. Przeanalizuj ich konfiguracje oświetleniowe, pozowanie i techniki po przetwarzaniu.
* Historia: Jaką historię chcesz opowiedzieć Twój portret? Spowoduje to poprowadzenie twoich wyborów dotyczących pozowania, rekwizytów i ogólnej atmosfery.
* Zbierz swój sprzęt:
* kamera: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterowa kamera zdolna do trybu ręcznego. Kamery telefoniczne mogą działać w mgnieniu oka, ale są znacznie trudniejsze do uzyskania dramatycznych rezultatów.
* obiektyw: Lesja pierwotna (50 mm, 85 mm) jest często preferowana dla portretów ze względu na płytką głębokość pola. Obiektyw Zoom (24-70 mm, 70-200 mm) jest również wszechstronny.
* oświetlenie:
* strobe/flash (zalecany): Idealne są jedno lub dwa światła błyskowe (lamki błyskowe) lub stroby studyjne. Zapewniają potężne i kontrolowane światło. Zastanów się nad zakupem używanym do oszczędzania pieniędzy.
* ciągłe światło (alternatywa): Można użyć paneli LED, a nawet świateł roboczych, ale są mniej mocne niż stroby i wymagają wyższych ustawień ISO.
* Modyfikatory światła: Są one kluczowe dla kształtowania światła.
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło.
* parasol: Kolejny sposób na rozproszenie światła, zwykle tańsze niż softboxy.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, wypełniając cienie. Biała piankowa płyta lub nawet duży kawałek tektury pokrytej folią aluminiową może działać.
* snoot/grid: Koncentruje światło na wąskiej wiązce, aby uzyskać dramatyczne atrakcje.
* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.
* tło:
* Papier bezproblemowy: Rolka bezproblemowego papieru tworzy gładkie, profesjonalne tło. Można użyć czarnego, białego, szarego, a nawet kolorowego papieru.
* tło tkaniny: Arkusz materiału (aksamit, muślin itp.) Może dodać teksturę i głębokość. Zmarszczki mogą czasem dodawać charakter.
* ściana: Jeśli pomalowałeś swoje ściany neutralne, możesz użyć ich jako tła.
* wyzwalacz (jeśli używasz flash poza kamerą): Potrzebny jest zdalny spust, aby wystrzelić lampę błyskową, gdy nie jest on przymocowany do aparatu. Preferowane są wyzwalacze bezprzewodowe.
* statyw (zalecany): Statyw pomaga utrzymać aparat stabilny, szczególnie podczas korzystania z wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* rekwizyty (opcjonalnie): Krzesła, stołki, materiał, czapki, okulary itp. Mogą zwiększyć zainteresowanie portretami.
ii. Techniki oświetlenia dramatycznych portretów:
* światło kluczowe i wypełnienie: Klasyczna konfiguracja.
* światło kluczowe: Główne źródło światła, zwykle umieszczone lekko z boku i powyżej obiektu.
* wypełnij światło: Słabsze źródło światła lub odbłyśnik używany do wypełniania cieni po przeciwnej stronie obiektu. Dostosuj moc światła wypełnienia, aby kontrolować poziom kontrastu. Aby uzyskać bardziej dramatyczny wygląd, użyj słabszego światła wypełnienia lub w ogóle bez światła wypełnienia.
* Rembrandt Lighting: Tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła. Osiągnięte poprzez umieszczenie kluczowego światła pod kątem 45 stopni i nieco powyżej obiektu.
* podzielone oświetlenie: Twarz podmiotu jest w połowie oświetlona i na wpół zastępana. Kluczowe światło jest umieszczone na boku tematu, tworząc bardzo dramatyczny i nastrojowy wygląd.
* Podświetlenie: Źródło światła stoi za tematem, tworząc sylwetkę lub światło obręczy wokół głowy i ramion. Może być bardzo dramatyczne.
* twarde vs. miękkie światło:
* Hard Light: Tworzy silne cienie i atrakcje. Użyj gołego lampy błyskowej lub małego źródła światła.
* miękkie światło: Tworzy delikatne cienie i atrakcje. Użyj dużego softboxa lub parasola.
* Eksperymentuj z żelami kolorowymi: Dodanie kolorowych żeli do twoich świateł może powodować ciekawe i dramatyczne efekty.
iii. Pozowanie i kompozycja:
* kieruj temat: Nie mów im tylko „tam stać”. Podaj im szczegółowe instrukcje, jak pozować swoje ciało, głowę i ręce.
* kontakt wzrokowy: Kontakt wzrokowy ma kluczowe znaczenie dla połączenia z widzem. Eksperymentuj z różnymi kątami i wyrażeniami.
* Język ciała: Zwróć uwagę na postawę i język ciała. Czy przekazują pewność siebie, wrażliwość czy coś innego?
* kadrowanie: Użyj środowiska, aby oprawić temat. Na przykład możesz stać w drzwiach lub użyć rekwizytu, aby utworzyć wokół nich granicę.
* Zasada trzeciego: Wytyczne kompozycyjne, które sugerują umieszczenie kluczowych elementów zdjęcia wzdłuż wyimaginowanych linii, które dzielą obraz na trzecie.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza w kierunku tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i dramatu.
* kąty: Strzelaj z wysokich i niskich kątów dla różnych perspektyw.
iv. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad ustawieniami aparatu.
* apertura (f-stop): Kontroluje głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując podmiot. Węższa otwór (np. F/8, f/11) tworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Kontroluje, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło. Użyj czasu migawki, który jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu (np. 1/125 drugiego lub szybszego). Podczas korzystania z strobów czas otwarcia migawki kontroluje przede wszystkim światło otoczenia.
* ISO: Kontroluje wrażliwość czujnika aparatu na światło. Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustawia temperaturę kolorów obrazu. Dostosuj równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia. Jeśli używasz strobes, ustaw bilans biały na „Flash” lub „Strobe”.
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować najwięcej informacji na swoich obrazach. Daje to większą elastyczność podczas edycji.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby zmierzyć światło na twarzy pacjenta. Dostosuj ustawienia ekspozycji, aby zapewnić, że twarz jest odpowiednio odsłonięta.
v. Processing:
* Oprogramowanie do edycji: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One lub GIMP (bezpłatny) to popularne wybory.
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, odcień i nasycenie.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejszyć hałas.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary obrazu, aby wywierać nacisk i głębokość.
* Czarno -biała konwersja: Dramatyczne portrety często wyglądają świetnie w czerni i bieli. Eksperymentuj z różnymi technikami konwersji.
* retuszowanie (opcjonalnie): Usuń wady i gładką skórę. Użyj retuszu oszczędnie, aby uniknąć tworzenia nienaturalnego wyglądu.
vi. Wskazówki i wskazówki:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś o opinie innych fotografów lub przyjaciół.
* bezpieczeństwo najpierw: Zachowaj ostrożność podczas korzystania z energii elektrycznej i pracy w ograniczonej przestrzeni.
* Muzyka: Odtwarzaj muzykę, aby pomóc tematowi zrelaksować się i czuć się bardziej komfortowo.
* Komunikacja: Komunikuj się wyraźnie z poddanym i daj im pozytywne wzmocnienie.
* Traktuj swój garaż jako studio: Im więcej czasu i wysiłku włożysz w organizację i utrzymanie studia garażowego, tym lepsze będą wyniki.
vii. Przykładowe konfiguracje:
* Prosta konfiguracja na jedno światło: Jeden stroboskop z softbox ustawiony 45 stopni na bok i nieco powyżej obiektu. Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.
* Konfiguracja dwóch świateł: Jeden stroboskop z softboxem jak światło kluczowe i drugi z mniejszym softboxem lub odbłyśnikiem jako światło wypełniające. Dostosuj stosunek mocy między dwoma światłami, aby kontrolować kontrast.
* Zwrotła sylwetka: Umieść obiekt przed źródłem światła (np. Stroba z snootem lub gołą żarówką). Miernik światła tła, aby stworzyć sylwetkę.
Podążając za tymi krokami, możesz przekształcić swój garaż w kreatywną przestrzeń do przechwytywania oszałamiających i dramatycznych portretów. Powodzenia!