1. Przygotowanie i konfiguracja:
* Wyczyść i zorganizuj: To jest kluczowe! Zagrobany garaż będzie widoczny na twoich zdjęciach. Zachęć, usuń niepotrzebne elementy i utwórz czyste, uporządkowane tło. Rozważ użycie tła, aby całkowicie wyeliminować zakłócenia.
* oświetlenie: To najważniejszy element.
* blokuj światło otoczenia: Przykryj okna i wszelkie luki gęstą tkaniną (zasłony zaciemniające, ruchome koce, a nawet karton). Celem jest pełna kontrola nad światłem.
* Wybierz swoje oświetlenie:
* Strobe/Bezgislight: Najbardziej wszechstronny. Zapewnia potężne, kontrolowane światło. Potrzebujesz co najmniej jednego, ale dwa lub trzy są idealne do bardziej złożonych konfiguracji. Rozważ inwestowanie w modyfikatory.
* Ciągłe oświetlenie (panele LED, światła wolframowe): Łatwiejka do wizualizacji światła przed zrobieniem ujęcia, ale zazwyczaj mniej mocna niż Strobes. Przydatny dla początkujących.
* drzwi garażowe/okno: Może być używane, ale trudne. Jeśli używasz naturalnego światła z drzwi garażowych lub okna, kontroluj go za pomocą dyfuzji (czyste zasłony, śledzenie papieru przyklejonego do okna) lub flag (czarny materiał lub rdzeń pianki), aby zablokować światło. Czas dnia staje się krytyczny.
* tła:
* Papier bezproblemowy: Dostępne w różnych kolorach. Zwalnia się ze stojaka lub można go przykleić do ściany.
* tła tkaniny: Murzko, aksamit lub inne teksturowane tkaniny mogą dodać charakter.
* ściany: Użyj istniejących ścian garażu, jeśli są czyste i neutralne.
* Opcje kreatywne: Bądź kreatywny! Rozważ użycie teksturowanej ściany, pomalowanego płótna, a nawet arkusza drapowanego strategicznie.
* Stojaki światła i modyfikatory:
* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.
* parasole: Niedrogie i łatwe w użyciu. Zmiękcz światło i stwórz szersze, mniej ostre źródło światła. Białe parasole zapewniają bardziej miękkie światło; Srebrne parasole są bardziej dnetyczne (odblaskowe).
* softboxes: Zawieraj światło i stwórz bardziej kontrolowane i rozproszone światło.
* dania kosmetyczne: Wykonaj miękkie, pochlebne światło z nieco więcej kontrastu niż softbox.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Biały lub srebrny reflektor jest obowiązkowy.
* żele: Dodaj kolor świateł, aby uzyskać kreatywne efekty.
* siatki/snoots: Skoncentruj światło na wąskiej wiązce.
* aparat i obiektyw:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Oferuje ręczną kontrolę przysłony, czas otwarcia migawki i ISO.
* obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm, 135 mm): Te soczewki oferują pochlebną perspektywę i płytką głębokość pola do izolowania tematu.
2. Dramatyczne techniki oświetlenia:
* Pojedyncze źródło światła: Proste, ale skuteczne. Ustaw swoje światło, aby stworzyć silne cienie i atrakcje. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie po przeciwnej stronie twarzy. Eksperymentuj z kątem światła (powyżej z boku, poniżej). Poszukaj dramatycznego upadku (przejście od światła do cienia).
* Rembrandt Lighting: Klasyk. Kluczem jest ustawienie światła tak, aby na policzek pojawił się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. Stwarza to dramatyczny, wyrafinowany wygląd.
* podzielone oświetlenie: Twarz pacjenta jest w połowie światła i połowa w cieniu. Bardzo dramatyczny i nastrojowy.
* Podświetlenie: Ustaw światło za przedmiotem, aby stworzyć sylwetkę lub światło obręczy. Wymaga starannej ekspozycji, aby uniknąć wysadzenia najważniejszych atrakcji.
* Low Key Lighting: Przede wszystkim ciemne tony z małymi obszarami jasnych pasemek. Podkreśla nastrój i dramat. Użyj ciemnych tła i kontrolowanego oświetlenia.
* Wysokie światło kluczowe: Przede wszystkim jasne tony z minimalnymi cieniami. Tworzy jasny, przestronny charakter. Użyj lekkich tła i miękkiego, rozproszonego oświetlenia.
* gobo (idź między optyką): Użyj kształtów wyciętych z tektury, aby stworzyć wzory światła i cienia na temat i tle.
* krótkie oświetlenie vs. szerokie oświetlenie: W krótkim oświetleniu bok twarzy dalej od kamery jest oświetlony, dzięki czemu twarz wydaje się szczuplejsza. W szerokim oświetleniu bok twarzy bliżej aparatu jest oświetlony, dzięki czemu twarz wydaje się szersza.
3. Techniki strzelania:
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz szeroką otwór (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i zacierać tło.
* Sprawa migawki: Synchroniza z lampą błyskową (zwykle 1/200 lub 1/250 drugiej sekundy). Jeśli stosuje się ciągłe oświetlenie, dostosuj, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw go na „Flash” lub wyreguluj ręcznie na podstawie oświetlenia.
* pozowanie:
* Rozważ historię: Jakie emocje lub przesłanie chcesz przekazać?
* kątem tematu: Nie kładź ich bezpośrednio na aparat. Podłączenie ciała i twarzy tworzy bardziej dynamiczne linie.
* podbródek: Lekko obniżony podbródek jest ogólnie bardziej pochlebny.
* eksperyment: Wypróbuj różne pozy, wyrażenia i kąty.
* Komunikacja: Wywaj swój model wyraźnie i przekazuj informacje zwrotne.
* Focus: Ostre skupienie ma kluczowe znaczenie, szczególnie przy użyciu płytkiej głębokości pola. Skoncentruj się na oczach, w szczególności najbliższe oko do aparatu.
4. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Photoshop to standardy branżowe. GIMP jest bezpłatną alternatywą.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć rozdział między atrakcjami od cieni.
* Podprawy i cienie: Dostosuj wyróżnienia i cienie, aby odzyskać szczegóły.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* Clarity: Dodaje kontrast i ostrość w połowie ton.
* retuszowanie (w razie potrzeby):
* Wygładzanie skóry: Używaj oszczędnie, aby uniknąć, aby skóra wyglądała nienaturalnie.
* Usuwanie skazy: Usuń wszelkie zakłócenia z twarzy.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i lekko je rozjaśnij.
* Dodge and Burn: Selektywnie rozjaśnia (Dodge) i ciemne (spal) obszary obrazu, aby wyrzeźbić światło i poprawić dramat.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby uzyskać wyraźny, końcowy wynik.
Wskazówki dotyczące osiągnięcia dramatycznych portretów:
* Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia. Nie bój się próbować nowych rzeczy.
* Zwróć uwagę na szczegóły. Nawet małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
* Ucz się od innych fotografów. Przestudiuj ich pracę i spróbuj odtworzyć ich techniki.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* Komunikuj się ze swoim modelem. Dobre połączenie spowoduje bardziej naturalne i przekonujące portrety.
* strzelaj w formacie surowym. To zachowuje więcej informacji, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Rozważ dodanie rekwizytów lub elementów garderoby, aby ulepszyć historię.
* Przejrzyj swoje zdjęcia natychmiast po zdjęciu, aby zidentyfikować dowolne obszary w celu poprawy.
Podążając za tymi krokami, możesz przekształcić swój garaż w kreatywną przestrzeń do przechwytywania oszałamiających i dramatycznych portretów. Powodzenia!