i. Zrozumienie neutralnych tonów:
* Definicja: Neutralne odcienie to kolory, które nie mają silnego nasycenia i leżą bliżej szarości, białej lub czarnej. Obejmują one odcienie beżu, krem, kości słoniowej, taupe, piasku, łupków i stonowanych brązów, zieleni i bluesa.
* Impact: Tworzą poczucie spokoju, równowagi i realizmu. Pozwalają świecić naturalnych kolorów krajobrazu bez rywalizacji o uwagę.
* Rola w realizmie: Natura, w wielu przypadkach, nie posiada hiper-nasyconych kolorów często związanych z ciężką edycją zdjęć. Używanie neutralnych tonów naśladuje sposób, w jaki nasze oczy naturalnie postrzegają kolor, nadając obrazowi realistyczny charakter.
ii. Strzelanie do neutralnych tonów:
* Bilans biały: Ustawianie prawidłowej równowagi białej jest kluczowe. Unikaj zbyt ciepłych lub chłodnych odlewów. Użyj szarej karty, aby uzyskać dokładną równowagę białych w kamerze lub dostosuj w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Ekspozycja: Wystawiaj poprawnie w aparacie. Nadświetlane atrakcje lub niedoświetlone cienie mogą być trudne do realistycznego skorygowania na słupku.
* Rozważ oświetlenie: Strzelaj podczas Złotej godziny (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) lub niebieskiej godziny (Zmierzch) w celu uzyskania miękkiego, rozproszonego światła, które z natury wytwarza bardziej neutralne tony i łagodniejsze kontrasty. Zmartczane dni mają również bardziej neutralną paletę kolorów.
* Kompozycja: Skomponuj swoje ujęcia z myślą o naturalnych elementach. Poszukaj tekstur, wzorów i naturalnych linii wiodących, które wciągają widza do sceny, zmniejszając później potrzebę nadmiernej manipulacji kolorami.
iii. Techniki po przetwarzaniu (przy użyciu Adobe Lightroom lub podobnego oprogramowania):
1. Podstawowe korekty:
* Bilans biały: Zacznij od ustawienia bilansu białego. Użyj narzędzia Eyedropper, aby kliknąć neutralną szarą strefę na obrazie (np. Skała, chmura lub skrawek śniegu). Dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe, aż kolory będą wyglądać naturalnie.
* Ekspozycja: Dostosuj suwak ekspozycji, aby rozjaśnić lub przyciemnić ogólny obraz. Cel wyważonej ekspozycji, w której wyróżnienia nie są wysadzone, a cienie zachowują szczegóły.
* kontrast: Użyj suwaka kontrastowego oszczędnie. Zbyt duży kontrast może stworzyć nienaturalny wygląd. Często subtelne zmniejszenie kontrastu może wyglądać bardziej realistycznie.
* Podprawy i cienie: Są to twoje podstawowe narzędzia do odzyskiwania szczegółów i tworzenia zakresu dynamicznego. Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać wysadzone obszary i zwiększyć cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemnych obszarach.
* białe i czarne: Użyj tych suwaków, aby ustawić prawdziwe białe i czarne punkty na obrazie. Przytrzymaj Alt/Option, regulując te suwaki, aby zobaczyć, kiedy występuje przycinanie.
2. krzywa tonowa:
* Subtelne korekty: Krzywa tonu pozwala dostroić kontrast i jasność w określonych zakresach tonalnych. Delikatna kreska S może dodać subtelny kontrast, ale unikać ostrych krzywych.
* Mikser kanału: W niektórych przypadkach indywidualnie dostosowanie kanałów RGB może tworzyć subtelne zmiany kolorów i poprawić rzuty kolorów. Używaj ostrożnie.
3. HSL/Color Panel (odcień, nasycenie, luminancja):
* Kontrola nasycenia: To tutaj będziesz pracował przede wszystkim z neutralnymi tonami. Zmniejsz nasycenie poszczególnych kolorów. Zacznij od desaturowania zbyt żywych kolorów, zwłaszcza zieleni, błękitu i żółci.
* Korekty odcienia: Dokonaj subtelnych regulacji odcienia, aby przesunąć kolory bliżej neutralnych. Na przykład lekko zmieniają zielenie w kierunku żółtego lub niebieskiego w zależności od sceny.
* Regulacja luminancji: Dostosuj luminancję poszczególnych kolorów, aby kontrolować ich jasność. Zaciemniający blues na niebie może stworzyć bardziej realistyczny, nastrojowy efekt.
4. Gradowanie kolorów:
* shadows, midtones, wyświetlenia: Użyj panelu klasyfikacji kolorów, aby dodać subtelne odcienie kolorów do określonych zakresów tonalnych. Na przykład:
* Dodaj bardzo subtelny, fajny niebieski odcień do cieni, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd.
* Dodaj odrobinę ciepłego żółtego do wyświetleń, aby uzyskać efekt złotej godziny.
* Kluczem jest subtelność. Utrzymuj niskie nasycenie.
5. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć artefakty i wyglądać nienaturalnie. Użyj maskowania, aby zastosować ostrzenie selektywnie do obszarów, które go potrzebują (np. Skały na pierwszym planie, drzewa) i unikaj wyostrzania hałasu na niebie.
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumów, aby zmniejszyć ziarnistość, szczególnie w cieniu. Równowaga redukcja szumu z ostrzeniem, aby uniknąć zbyt dużego zmiękczenia obrazu.
6. Korekty i transformacja soczewki :
* Włącz korektę profilu: Prawidłowe zniekształcenie soczewki i aberracja chromatyczna.
* Transform: Użyj narzędzi transformacji, aby poprawić problemy z perspektywy, takie jak linie zbieżne.
7. Lokalne regulacje (za pomocą pędzla regulacyjnego lub filtra stopniowego):
* Selektywne edycje: Użyj lokalnych korekt, aby ukierunkować określone obszary obrazu. Na przykład:
* Zaciemnij niebo za pomocą filtra stopniowego, aby stworzyć bardziej dramatyczny efekt.
* Rozjaśnij pierwszy plan szczotką regulacyjną, aby narysować oko widza.
* Desaturat określonych elementów, które są zbyt kolorowe.
iv. Wskazówki dotyczące osiągnięcia realistycznych wyników:
* subtelność jest kluczowa: Najważniejszą zasadą jest dokonywanie małych, przyrostowych korekt. Przesunięcie każdej pojedynczej regulacji może prowadzić do nienaturalnego wyglądu.
* odnoszą się do rzeczywistości: Jeśli to możliwe, porównaj swoje edytowane zdjęcie z zdjęciami referencyjnymi podobnych krajobrazów.
* Cofnij się i oceń: Zrób sobie przerwy od edycji, aby odpocząć. Spójrz na obraz ze świeżymi oczami, aby złapać wszelkie nadmierne przetwarzanie.
* Użyj skalibrowanego monitora: Kalibrowany monitor zapewnia, że widzisz dokładne kolory.
* Zaufaj swoim instynktom: Jeśli coś nie wygląda dobrze, prawdopodobnie nie jest. Nie bój się cofnąć korekt i zacznij od nowa.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów krajobrazowych znanych z realistycznych i naturalnie wyglądających edycji. Przeanalizuj ich techniki i spróbuj powtórzyć ich wyniki.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w użyciu neutralnych tonów do tworzenia realistycznych edycji krajobrazu.
v. Powszechne błędy, których należy unikać:
* Przekaturacja: Unikaj zbyt żywych kolorów.
* surowy kontrast: Zbyt duży kontrast może stworzyć nienaturalny wygląd.
* nadmierne ostrzeżenie: Wyostrzenie może zwiększyć szczegóły, ale zbyt duże wyostrzenie może tworzyć artefakty i wyglądać nienaturalnie.
* obcinanie: Unikaj wydmuchania wyświetleń lub miażdżących cieni.
* Nienaturalne odlewy kolorów: Upewnij się, że równowaga biała jest poprawna, aby uniknąć nienaturalnych odlewów kolorów.
w podsumowaniu:
Używanie neutralnych tonów jest potężnym sposobem na ulepszenie zdjęć krajobrazowych przy jednoczesnym zachowaniu poczucia realizmu. Rozumiejąc zasady neutralnych kolorów, strzelanie z myślą o nich i stosując staranne techniki przetwarzania, możesz tworzyć oszałamiające obrazy, które wychwytują naturalne piękno świata. Pamiętaj, aby być subtelnym, zaufaj swoim instynktom i praktykuj konsekwentnie, aby doskonalić swoje umiejętności.