i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i wizja: Zanim jeszcze skonfigurujesz, rozważ nastrój, który chcesz przekazać. Chcesz klasyczny, minimalistyczny wygląd? Czy coś bardziej nerwowego i dramatycznego? Wpłynie to na twoje pozowanie, oświetlenie, a nawet garderobę twojego podmiotu.
* temat i odzież:
* Kontrast koloru: Czarne tła działają najlepiej, gdy odzież twojego podmiotu zapewnia pewien kontrast. Unikaj ich noszenia całej czarnej, bo mogą zniknąć w tle. Lżejsze kolory, tekstury i subtelne wzory działają dobrze.
* Biżuteria i akcesoria: Mogą one dodać interesujące punkty i najważniejsze informacje w skądinąd surowym portrecie.
* makijaż: Rozważ podkreślenie oczu i kości policzkowych. Subtelny dotyk koloru warg może również mieć znaczenie.
ii. Sprzęt:
* kamera: Każda kamera z ręcznymi elementami sterującymi (DSLR, bezlusterka lub nawet zdolny smartfon) będzie działać. Kluczowa jest zdolność kontrolowania przysłony, czasu otwarcia migawki i ISO.
* obiektyw:
* soczewki portretowe: Soczewki w zakresie od 50 mm do 135 mm są ogólnie uważane za idealne do portretowania. Obiektyw 50 mm lub 85 mm to świetny punkt wyjścia.
* apertura: Szerszy apertura (np. F/1.8, f/2.8) pomoże utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i dalej izolując temat.
* źródło światła: Jest to prawdopodobnie najważniejszy element.
* strobe (s) / flash (es): Studio stroby oferują najwięcej kontroli nad mocą i modyfikatorami światła. Można również użyć światła błyskawicznego (jednostki flash).
* ciągłe światło: Panele LED, światła wolframowe, a nawet jasne światło okienne mogą działać, ale stroby zapewniają większą moc i kontrolę.
* Modyfikatory światła: Te kształtują i zmiękcza światło.
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło.
* parasol: Opłacalny sposób na zmiękczenie światła.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane światło z nieco ostrzejszym wyglądem.
* snoot: Tworzy bardzo wąską wiązkę światła, idealną do wyróżnienia określonych obszarów.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, wypełniając cienie.
* czarne tło:
* tło tkaniny: Czarny aksamit, czarny muślin, a nawet czarny arkusz łóżka. Upewnij się, że jest bez zmarszczek.
* tło papierowe (papierowy papier): Rolka czarnego bezproblemowego papieru jest profesjonalną opcją.
* ciemna ściana: Jeśli masz ciemną ścianę, może to działać w mgnieniu oka, ale trudniej jest kontrolować odbicia.
* odległość: Kluczem jest umieszczenie tematu wystarczająco daleko od tła, aby światło na obiekcie nie rozlewa się na tło, obracając go szaro.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale zalecany): Miernik światła pomaga dokładnie zmierzyć światło i ustawić ustawienia aparatu w celu właściwej ekspozycji.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Statyw umożliwia używanie wolniejszych czasów otwarcia migawki bez koktajlu aparatu, szczególnie ważnego, jeśli używasz ciągłego światła lub strobów o niskiej mocy.
iii. Konfigurowanie sesji:
1. Umieszczenie tła: Ustaw swoje czarne tło. Upewnij się, że jest gładki i wolny od zmarszczek.
2. Umieszczenie tematu: Umieść swój obiekt na dużą odległość (co najmniej 6-8 stóp i najlepiej więcej) od tła. Jest to * krytyczne * zapobieganie rozlaniu światła. Im dalej są, tym mniej światła uderzy w tło, utrzymując je na czarno.
3. Umieszczenie światła: Oto kilka wspólnych konfiguracji oświetlenia:
* Konfiguracja jednorodka (prosta i skuteczna):
* Umieść softbox lub parasol z jednej strony obiektu, lekko z przodu. Lekko to pod kątem.
* Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.
* Kluczem jest odroczenie światła * od tła.
* konfiguracja dwupokładna (więcej kontroli):
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła, ustawione jako w konfiguracji jednego światła.
* wypełnij światło: Słabsze źródło światła (lub to samo światło przy niższej mocy) umieszczone po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie. Rozważ użycie reflektora zamiast drugiego światła.
* Możesz także użyć jednego światła jako światła obręczy, skierowanego od tyłu, aby oddzielić obiekt od tła.
* oświetlenie obręczy: Umieść jedno lub dwa światła za tematem, skierowane do ich ramion i głowy. To tworzy jasny zarys i pomaga oddzielić je od tła. Możesz użyć skrzynek lub snootów do precyzyjnej kontroli. Jest to często używane w połączeniu z kluczowym światłem.
4. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M) jest zalecany dla maksymalnej kontroli.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szeroki apertura (f/2.8, f/4) zatmyje tło, a węższa apertura (f/5.6, f/8) da ci więcej skupienia.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby zsynchronizować się z Flashem. Typowa prędkość synchronizacji wynosi 1/200 lub 1/250. sekundy (sprawdź instrukcję aparatu). Jeśli używasz otoczenia/ciągłego światła, dostosuj czas otwarcia migawki, aby uzyskać prawidłową ekspozycję.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem światła (np. „Flash”, jeśli używasz strobes, „Tungsten”, jeśli używasz świateł wolframowych). Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego i miernika twarzy pacjenta, aby uzyskać dokładną ekspozycję. Dostosuj odpowiednio na podstawie odczytów licznika światła.
iv. Robienie zdjęć:
* Focus: Skoncentruj się na oczach pacjenta.
* pozowanie: Eksperymentuj z różnymi pozami. Rozważ kąty ciała i głowy. Subtelne zmiany mogą mieć dużą różnicę.
* wyrażenie: Poprowadź przedmiot, aby stworzyć pożądane wyrażenie. Relaks jest kluczowy.
* chimping (sprawdzanie strzałów): Zajmij kilka zdjęć testowych i przejrzyj je na wyświetlaczu LCD aparatu. Zwróć uwagę na narażenie, skupienie i skład. W razie potrzeby dostosuj ustawienia i oświetlenie.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, pozów i wyrażeń.
v. Processing:
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One lub inne oprogramowanie do edycji zdjęć.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast, aby zwiększyć lub zmiękczyć obraz.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* klarowność i tekstura: Dodaj jasność i teksturę, aby wydać szczegóły.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wyglądał chrupiąc. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* Zaawansowane korekty (specyficzne dla czarnego tła):
* Dodge &Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu. Można to wykorzystać do ulepszenia funkcji pacjenta lub do dalszego przyciemnienia tła.
* selektywny kolor: Dostosuj nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów, aby je ulepszyć lub stłumić.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i przyciągnij oko widza do środka.
* narzędzie do leczenia punktowego: Usuń wszelkie plamy lub przebarwienia.
* Udoskonalenie tła: Upewnij się, że tło jest naprawdę czarne. Użyj pędzla z ujemną ekspozycją i niskim przepływem, aby przyciemnić wszelkie obszary, które nie są wystarczająco czarne. Uważaj, aby nie przycinać szczegółów na ten temat.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na obrazie, aby stworzyć określony nastrój lub estetykę.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO.
vi. Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* odległość to twój przyjaciel: Najważniejszym elementem jest odległość między podmiotem a tłem. Im dalej są, tym łatwiej jest zachować tło naprawdę czarne.
* Pijanie światła: Wylicz krawędź źródła światła („pióro”) w kierunku tła. Zapobiega to rozlaniu światła na tło i obrócenie go szaro.
* Monitoruj swój histogram: Histogram jest graficznym przedstawieniem zakresu tonalnego na twoim obrazie. Upewnij się, że lewa strona histogramu (reprezentująca Czarnych) dociera do krawędzi, ale nie przycina zbyt dużej ilości informacji.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Practice czyni idealne: Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne. Eksperymentuj, ucz się na błędach i ćwicz dalej.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające portrety z czarnym tłem, które podkreślają Twój temat i uchwycić ich wyjątkową osobowość. Powodzenia!