i. Zrozumienie narzędzi
* narzędzie gradientowe (gradient liniowy): Tworzy stopniowe przejście między obszarem pełnego efektu i braku efektów. Idealny do przyciemniającego nieba, rozjaśniające się plan i tworzenie subtelnych regulacji kierunków. Pomyśl o tym jak wirtualny filtr gęstości neutralnej (GND).
* Masowanie zasięgu: Udają się efekt gradientu, ukierunkowane na określone części obrazu na podstawie jednego z nich:
* Luminance: Kieruje piksele w określonym zakresie jasności.
* kolor: Kieruje piksele w określonym zakresie kolorów.
* głębokość (dostępna w obsługiwanych kamerach/obrazach): Kieruje obszary oparte na informacji o głębokości.
ii. Krok po kroku przepływ pracy
1. Otwórz swój obraz w Lightroom (opracuj moduł).
2. Wybierz narzędzie gradientu: Kliknij ikonę filtra gradientu na pasku narzędzi (lub naciśnij „M” na klawiaturze).
3. przeciągnij gradient:
* Kliknij i przeciągnij przez obszar, na który chcesz wpłynąć. Obszar między dwiema liniami zewnętrznymi reprezentuje strefę przejściową. Obszar poza liniami zewnętrznymi ma pełny efekt (dodatni lub ujemny), a obszar przed linią wewnętrzną nie ma wpływu.
* Na przykład, aby przyciemnić niebo, kliknij na górną krawędź obrazu i przeciągnij w dół w kierunku horyzontu. Zachowaj odległość między dwiema zewnętrznymi linią stosunkowo krótką dla ostrzejszego przejścia i dłużej dla bardziej stopniowego zanikania.
* Przytrzymaj `shift` podczas przeciągania, aby ograniczyć gradient do idealnie pionowego lub poziomego kąta.
4. Początkowe korekty: Przed użyciem maskowania zasięgu dokonaj pewnych podstawowych regulacji suwaków gradientu, aby osiągnąć pożądany efekt:
* Ekspozycja: Najczęstsze ustawienie do dostosowania. Opuść go, aby przyciemnić niebo, podnieś go, aby rozjaśnić pierwszy plan.
* kontrast: Dodaj lub usuń kontrast, aby ulepszyć lub zmiękczyć obszar.
* Podprawy/cienie: Drobno jasne i ciemne obszary w wybranym regionie.
* białe/czarne: Podobne do podświetleń/cieni, ale wpływają na ekstremalne końce zakresu tonalnego.
* Temperatura: Ciepły (żółty) lub chłodny (niebieski) kolor.
* tint: Dostosuj w kierunku magenta lub zielonego.
* Nasycenie: Zwiększ lub zmniejsz intensywność kolorów.
* Clarity/Dehaze: Dodaj uderzenie i definicję lub usuń mgłę.
* Ostrość/redukcja szumu: Dostosuj szczegóły w wybranym obszarze.
5. Udoskonal z maskowaniem zakresu: Tutaj dzieje się magia. Spójrz na dno panelu gradientu. Zobaczysz „Mask Range” z menu rozwijanym. Wybierz rodzaj maski zasięgu, którego chcesz użyć:
* Maska zasięgu luminancji:
* Wybierz „Luminance”: Panel rozszerzy się, aby pokazać suwak opraw.
* Dostosuj zakres:
* Slider (góra): Przeciągnij białe punkty do wewnątrz, aby ograniczyć efekt do jaśniejszych obszarów w gradiencie. Przeciągnij czarne punkty do wewnątrz, aby ograniczyć efekt do ciemniejszych obszarów.
* gładkość (dolna): Kontroluje przejście między dotkniętymi i niezmieszonymi obszarami. Wyższe wartości tworzą gładsze, bardziej naturalne przejście.
* Przykład: Chcesz zaciemnić niebo gradientem, ale nie chcesz, aby gradient wpływał na jasne chmury. Użyj maski zasięgu luminancji i przeciągnij biały punkt suwaka w kierunku lewej, aby wykluczyć jaśniejsze piksele (chmury) z efektu gradientu.
* Maska zasięgu kolorów:
* Wybierz „kolor”: Panel rozszerzy się.
* Użyj Eyedropper: Kliknij narzędzie EyedRopper.
* Próbuj kolor: Kliknij kolor na obraz, który chcesz celować za pomocą maski. Możesz także kliknąć i przeciągnąć, aby wypróbować średni kolor z większego obszaru.
* Dostosuj kwotę: Suwak „ilość” kontroluje tolerancję zakresu kolorów. Niższa wartość wybiera bardzo specyficzny kolor, podczas gdy wyższa wartość wybiera szerszy zakres podobnych kolorów. Dostosuj to, aż obszary, na które chcesz wpłynąć, zostaną ukierunkowane.
* Przykład: Chcesz wzmocnić bluesa w jeziorze o gradient, ale nie chcesz wpływać na zielone drzewa. Użyj maski zasięgu kolorów, spróbuj niebieskiego jeziora i dostosuj suwak ilości, aby udoskonalić selekcję.
* Maska zasięgu głębokości (zależna od aparatu/obrazu):
* Wybierz „głębokość”: Panel rozszerzy się.
* Dostosuj zakres: Podobnie jak luminance, dostosuj zakres głębokości do obszarów docelowych bliżej lub dalej od kamery. Przydatne do dostosowywania elementów na podstawie ich pozycji na scenie.
6. invert (opcjonalnie): W maskowaniu luminancji lub zasięgu kolorów możesz odwrócić maskę (za pomocą pola wyboru „Odwróć” lub przez ALT/kliknięcie opcji kliknięcie punktów końcowych suwaka). To odwraca wybór. Zamiast wpływać na wybraną luminancję lub zakres kolorów, wpłyniesz na wszystko * oprócz * tego zakresu.
7. Wiele gradientów: Możesz użyć wielu gradientów na tym samym obrazie. Po prostu kliknij przycisk „Nowy” u góry panelu gradientu, aby utworzyć inny. Każdy gradient może mieć własne ustawienia i maskę zasięgu.
8. Wizualizuj maskę: Naciśnij klawisz „O”, aby włączyć i wyłączyć nakładkę maski. To pokaże ci obszary dotknięte maską zasięgu na czerwono (lub inny kolor, jeśli zmienisz ustawienia nakładki w preferencjach). Ma to kluczowe znaczenie dla dopracowania twoich wyborów.
9. Doproił się: Powiększ do 100% lub więcej i dokładnie sprawdź krawędzie maski. Dostosuj suwaki maski zasięgu i gładkość, aż osiągniesz naturalnie wyglądające przejście.
iii. Wskazówki i najlepsze praktyki
* subtelność jest kluczowa: Zbyt agresywne regulacje z gradientami mogą wyglądać nienaturalnie. Cel do subtelnych ulepszeń.
* Zacznij od globalnych korekt: Przed użyciem gradientów dokonaj podstawowych regulacji ogólnego obrazu (ekspozycja, kontrast, równowaga kolorów) w panelu podstawowym.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kombinacji ustawień gradientu i masek zasięgu.
* Użyj ukończonych filtrów ND w polu (jeśli to możliwe): Podczas gdy narzędzie gradientu jest potężne, użycie prawdziwego filtra GND podczas fotografowania może często przynieść bardziej naturalne wyniki, szczególnie w sytuacjach o wysokiej zawartości kontrastu. Narzędzie Lightroom najlepiej służy do udoskonalenia tego, co już tam jest, a nie do drastycznej zmiany ekspozycji.
* Zwróć uwagę na artefakty krawędziowe: Uważaj na aureoty lub nagłe przejścia, szczególnie wokół złożonych obszarów, takich jak drzewa lub góry. Ostrożne maskowanie zasięgu i płynne przejścia są niezbędne, aby uniknąć tych problemów.
* Rozważ użycie szczotek regulacji: W przypadku bardziej złożonych zadań maskowania, w których gradient nie jest wystarczający, narzędziem pędzla regulacyjnego może być lepszą opcją. Umożliwia pomalowanie regulacji bezpośrednio na obrazie, oferując większą kontrolę nad wybranym obszarem.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem opanowania narzędzia gradientu i maskowania zasięgu jest eksperymentowanie z różnymi obrazami i scenariuszami.
iv. Wspólne przypadki użycia
* ciemne niebo: Najczęstsze zastosowanie. Zaciemnij niebo, aby wydobyć szczegóły i dramat. Użyj maski zasięgu opraw, aby zapobiec wpływom chmur.
* PIERWSZE PIERWY: Wydaj szczegóły na ciemnych pierwszych planach, szczególnie w krajobrazach o szerokim zakresie dynamicznym.
* Dodanie ciepła do zachodów słońca/wschodu: Użyj gradientu, aby dodać ciepło do nieba w złotej godzinie.
* selektywne korekty kolorów: Zwiększ kolor określonych elementów, takich jak jezioro lub liście, za pomocą maski z zakresu kolorów.
* unikanie i spalanie: Użyj gradientów, aby subtelnie rozjaśnić (unikaj) lub przyciemnić (spal) określone obszary obrazu.
* Usuwanie mgły z odległych gór: Subtelny gradient z ujemnym dehaze, stosowany na niebo nad górami, może zmniejszyć mgłę i poprawić przejrzystość.
* tworzenie nastroju: Eksperymentuj z różnymi odlewami kolorów i regulacji kontrastu w gradientach, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę.
Rozumiejąc funkcje maskowania narzędzia gradientu i zakresu zasięgu, a przy odrobinie praktyki możesz radykalnie ulepszyć swoje zdjęcia krajobrazu i przyrody w Lightroom, tworząc oszałamiające i przekonujące obrazy. Pamiętaj, aby skupić się na subtelności i dążyć do naturalnego wyglądu.