Osoby stojące za firmą producencką Hometown dyskutują o tym, jak firmy zajmujące się produkcją wideo muszą się dostosować i znaleźć nowe sposoby opowiadania historii na odległość i na skalę globalną.
Kiedy świat się zamyka, naprawdę daje to możliwość usiedzenia w miejscu i zastanowienia. Z pewnością tak było w przypadku wielu osób z branży filmowej i wideo, ponieważ blokady spowodowały nagłe zatrzymanie produkcji przy dużych i małych projektach. I chociaż wielu mogło pozostać na haju bez klientów lub projektów gotowych do adaptacji, niektórzy wykorzystali ten rok blokad jako okazję do wypróbowania radykalnych pomysłów produkcyjnych.
Rozmawialiśmy z profesjonalistami ds. wideo stojącymi za Hometeam, firmą wideo specjalizującą się w globalnej i zdalnej produkcji, aby zobaczyć, jak byli w stanie przystosować się podczas pandemii, a także pomóc nakreślić obraz tego, jak branża może zmienić się po pandemii świat.
Globalizacja historii i produkcji
Rozmawiając z trzema założycielami Hometeam, Harrisonem Winterem, Brandonem Blochem i Laganem Sebertem (przez e-mail), prześledzili niektóre początki ich zdalnej i globalnej produkcji w kilku projektach już w 2014 roku, z firmą Winter Co.MISSION. Współpracując z klientami takimi jak Starbucks, Winter szybko zdał sobie sprawę, że perspektywa wykorzystania tylko jednego zespołu produkcji wideo do kręcenia treści w dwudziestu ośmiu krajach będzie wymagała ogromnych inwestycji czasu i zasobów.
Rozwiązanie było proste — przekopać się głęboko przez ich sieci i powiązania, aby znaleźć talenty i zebrać ekipy lokalnie w każdym regionie, a następnie wyprodukować projekt w swoim domowym studiu w Nowym Jorku. Winter szacuje, że dzięki zdalnej produkcji zaoszczędzili nawet „piętnastokrotnie więcej kosztów”, a także „uzyskali lepszą jakość, łącząc się z utalentowanymi dilerami w każdym kraju, którzy potrafili mówić w językach, poznać lokalizacje i opowiadać o najlepszych i najbardziej intymne historie”.
Tworzenie filmów w świecie post-granicznym
Bloch wcześnie dołączył do Wintera i faktycznie pracował nad kampanią Starbucks jako reżyser zdjęć dla ich lokalizacji w Nowym Jorku. Wykorzystaliby jego pracę jako szablon, aby zapewnić kontekstowy i filmowy szablon, którym mogliby się podzielić z resztą ich ekip na całym świecie.
Po sukcesie kampanii Starbucks duet odkrył, że wiele innych marek było zainteresowanych tworzeniem treści, które mówiły o tym „świecie bez granic” i mogły autentycznie opowiadać „historie, które uchwyciły ludzką tradycję bez względu na to, gdzie jesteś”.
Dzięki Co.MISSION duet pracowałby nad podobnymi projektami z takimi markami jak Google, Hyatt i Instagram, jednocześnie kontynuując kuratorstwo i budowanie swojej globalnej sieci.
Nowy model dla produkcji
Po pracy z Winterem nad projektami dla Co.MISSION w Nowym Jorku, Bloch ostatecznie przeniósł się do Austin w Teksasie, dołączając do Seberta w firmie produkcyjnej o nazwie Magic Seed, która używała podobnego modelu do produkcji globalnej, ale bardziej konkretnie, była dostosowana do studiów telewizyjnych i projekty typu „zespół w trasie”.
Jednak, gdy stało się jasne, że branże na całym świecie zamkną się z powodu COVID-19, Winter, Bloch i Sebert przeprowadzili wiele takich samych rozmów z innymi filmowcami i twórczymi współpracownikami, jak my wszyscy. Projekty zostały wstrzymane, klienci mieli niewiele odpowiedzi, a produkcje wydawały się stracone.
Jednak w oparciu o ich globalną i zdalną pracę w przeszłości, Winter, Bloch i Sebert skontaktowali się ze swoją społecznością filmowców, aby szybko zebrać listę ekip właścicieli-operatorów zlokalizowanych w całych Stanach Zjednoczonych i za granicą. Tak więc praca może być wykonywana lokalnie, a produkcja może być kontynuowana podczas ograniczeń w podróżowaniu z powodu COVID. To przekształciło się w nowy model produkcji. Model, który stworzyli specjalnie do produkcji w świecie COVID.
Bardziej wydajne produkcje w przyszłości
Jak można sobie wyobrazić, zdalna produkcja rozwiązuje wiele unikalnych problemów pojawiających się podczas próby produkcji filmów w świecie COVID. Eliminuje czas podróży, koszty i zasoby. Klienci nie muszą płacić za przelot, dni wolne w podróży ani wielokrotne wypożyczanie sprzętu. Utrzymuje również załogi z dala od samolotów i lotnisk. Zamiast tego opiera się na talentach, które są już lokalne i mogą podróżować znacznie bezpieczniej, wydajniej i bardziej ekologicznie.
Bloch opowiada o sukcesie, jaki odnieśli, pracując z różnymi DP i ekipami na całym świecie, ponieważ Hometeam „nakręcił dwudziestu jeden uczestników „Home Follows” w sezonach 19 i 20 The Voice na NBC. W ciągu jednego dnia nakręciliśmy także siedemnaście pakietów uczestników w trzech miastach dla Legendary (premiera w HBO Max 6 maja).”
Tradycyjnie duzi klienci i agencje wolą mieć do swoich projektów „swoje ekipy” z Nowego Jorku czy Los Angeles. Jednak wraz z rozwojem technologii i informacji poprawia się jakość talentów na całym świecie. Jeśli jesteś prawdziwym studentem sztuki filmowej, producenci mogą teraz Cię znaleźć na podstawie historii Twojego projektu, wspólnych powiązań, a nawet Twojego śladu społecznego.
Pełnienie funkcji reżyserów i producentów zdalnie i na telefonach Zoom wiąże się z własnymi wyzwaniami. Ale ogólnie rzecz biorąc, Bloch i Winter informują, że jakość ich globalnych produkcji faktycznie poprawiła się, a jednocześnie stała się znacznie bardziej wydajna — oba plusy uwielbiają klienci.
Czy produkcje pozostaną zdalne i globalne?
Nadal pozostaje pytanie, jak klienci, agencje i branża (ogółem) zareagują, gdy wrócimy do świata po COVID. Czy wielkie marki nadal będą chciały kręcić wszystko we własnym zakresie, czy latać po całym świecie ze swoimi ekipami z Nowego Jorku i LA? A może niektóre agencje przyjrzą się nowym przepływom pracy, które zostały zmuszone do zbadania podczas blokad?
Ostatecznie Bloch – wraz z resztą ekipy Hometeam – stawia na jeszcze więcej możliwości dla zdalnych i globalnych produkcji z trzech powodów:bardziej wydajne pod względem czasu i kosztów, lepsza jakość z lokalnymi załogami oraz szersza gama ogólnie historie, które nie są tylko tymi samymi starymi produkcjami, których marki próbowały w przeszłości.
Jak podsumowuje Winter:„Jeśli naprawdę chcesz opowiadać globalne historie, marki i agencje wkrótce zdadzą sobie sprawę, że naprawdę potrzebujesz globalnego podejścia”. Jeśli jesteś kimś, kto po raz pierwszy bierze do ręki kamerę lub kimś, kto ma zabójczy skwierczący bęben, ale czuje się pominięty w powiązaniach z dużymi agencjami, może to oznaczać, że w świecie po COVIDzie pojawią się nowe i lepsze możliwości bardziej dostępne dla każdego.