Implementacja podstaw animacji nie jest łatwym zadaniem. Oto krótki przewodnik po zrozumieniu i zastosowaniu podstaw animacji.
Próba naśladowania codziennego ruchu wymaga najwyższej dbałości o szczegóły. Ponieważ jest tak wiele do naśladowania, można by pomyśleć, że byłby jakiś przewodnik, prawda?
Dobre wieści. Animatorzy Disneya, Ollie Johnston i Frank Thomas, połączyli dwanaście podstaw animacji w swojej książce Iluzja życia .
Kiedy po raz pierwszy przestudiowałem te podstawy, zdałem sobie sprawę, że w życiu jest tak wiele szczegółów, których nigdy nie widziałem. Ponieważ tak dobrze znamy wszystkie ruchy w naszym codziennym życiu, stajemy się ślepi na szczegóły. Na przykład spróbuj narysować sekwencję gąbczastej piłki odbijającej się od podłogi. Z pewnością widziałeś to już setki, jeśli nie tysiące, razy wcześniej. Ale większość ludzi pomyli się z wieloma oczywistymi szczegółami. To trochę jak proszenie kogoś o narysowanie roweru. Pomimo tego, że jest to tak znajomy i powszechny obiekt, prawie wszyscy się mylą.
Łagodzenie
Nic nie porusza się liniowo. Gdy obiekt się porusza, przyspiesza i zwalnia, co jest również nazywane wygładzaniem. W animacji będziesz mieć więcej klatek obiektu skondensowanych na mniejszym obszarze na początku i na końcu ruchu. Patrząc na powyższy przykład, możesz zobaczyć, jak nienaturalny jest ruch liniowy. Sposób, w jaki obiekt jest luzowany, może wyrażać różne odczucia, ale standardowa krzywa jest tym, jak ogólnie wygląda normalny ruch.
Przewidywanie
Przewidywanie to w zasadzie akcja przed główną akcją. Przykład oczekiwania można zobaczyć w animacji otwarcia Pixar Studio. Kiedy lampa kurczy się, by przygotować się do skoku na literę, to wahanie jest oczekiwaniem. Bez nagromadzenia energii postępujący ruch nie wydawałby się naturalny ani wiarygodny. Przewidywanie jest zdecydowanie jedną z najtrudniejszych do wykonania podstaw. Niektórzy animatorzy nie przewidują wystarczająco dużo, a inni robią to trochę zbyt dramatycznie. Wygładzanie tej animacji zajmie trochę czasu, ale natychmiast rozpoznasz, kiedy zrobisz to dobrze. Wszystko sprowadza się do wyczucia czasu. Tak więc, jeśli zmienisz jeden obszar, inny będzie wymagał naprawy. Musisz połączyć animację najlepiej jak potrafisz.
Obserwacja
Kontynuacja i oczekiwanie to mniej więcej to samo, ale na przeciwległych końcach akcji. Bezwładność jest wprowadzana z podążaniem. Kiedy animujesz poruszający się obiekt i szybko się zatrzymuje, po tym nadal jest ruch. Pomyśl o tym, kiedy zaciągasz przedni hamulec na rowerze. Rower się zatrzyma, ale osoba jadąca nie. Kontynuacja pomaga obiektowi przestrzegać praw fizyki. Obiekt może się zginać, rozciągać i podskakiwać, aby wskazać ten ruch. Możesz to wykorzystać, aby uzyskać wskazówki dotyczące materiału, z którego wykonany jest Twój obiekt.
Końcowe myśli
Wdrożenie tych podstaw nie jest łatwym zadaniem. Za każdym razem, gdy pracuję nad animacją, zawsze muszę cofać się i wygładzać ruch na klatkach kluczowych i między nimi. Nigdy nie robię tego dobrze za pierwszym, drugim, a nawet trzecim podejściem. Będę całkowicie szczery, mogę spędzić godziny próbując wykonać jeden ruch dobrze. Prawidłowe wykonanie tego typu technik wymaga wielu prób i błędów. Pamiętaj tylko, aby zachować cierpliwość i zrozumieć, że twoja animacja zawsze będzie w toku.
Jedną z rzeczy, o których ludzie nie pamiętają, jest to, że te podstawy mają zastosowanie do wszystkich mediów ruchomych. Od 3D po animację komórek, pomyśl o dwunastu podstawach animacji jako biblii projektowania ruchu.