Od Tronu do Apollo 10 ½, poznajmy fascynującą historię rotoscopingu, klasycznej i osiągalnej techniki animacji.
Właśnie złapałem nadchodzącego Apollo 10 ½ w SXSW. Używa podobnego stylu animacji rotoskopu do Scanner Darkly i Życie na jawie , więc chciałbym się dowiedzieć, czy ten rodzaj filmów powraca (także inne filmy, takie jak Wieża i nadchodzący Mr. Brody ), a także podaj wiele wskazówek i samouczków, jak rozpocząć pracę z rotoscopingiem w swoich projektach. . .
Dla tych, którzy mogą nie być na tyle dorośli, by pamiętać (lub być może zbyt starzy, by się tym zajmować), w połowie 2000 roku nadszedł krótki, ale złoty moment dla sztuki animacji rotoskopowej we współczesnym kinie.
Z Życia na jawie (2001) do A Scanner Darkly (2006), oba autorstwa uznanego reżysera Richarda Linklatera, ten styl animacji artystycznej dokonał krótkiej podróży z powrotem do kultury popularnej.
Przed tą erą animacja rotoskopowa nie była właściwie używana od lat 70. i 80. w filmach takich jak animowany Władca Pierścieni i Tron . Ale tak szybko, jak nastąpiło odrodzenie w połowie 2000 roku, równie szybko zniknęło z filmu i telewizji. To znaczy — do teraz.
Z najnowszą premierą najnowszego filmu Richarda Linklatera Apollo 10 ½ , a także kilka innych kreatywnych zastosowań w projektach, takich jak The Spine of Night , przyjrzyjmy się, jak powstała ta konkretna forma animacji rotoskopowej, jak była używana przez lata i dlaczego może to być dobra opcja dla Ciebie do podjęcia i uczenia się dla Twoich dzisiejszych projektów.
Co to jest animacja rotoskopu?
Zgodnie z podstawową definicją Wikipedii Rotoscoping to „technika animacji, której animatorzy używają do śledzenia materiału filmowego, klatka po klatce, w celu uzyskania realistycznej akcji”. Zasadniczo oznacza to, że animacja rotoskopowa jest taka sama jak animacja tradycyjna, z wyjątkiem tego, że wykorzystuje nagrany wcześniej materiał jako podstawę animacji, w przeciwieństwie do animatorów tworzących ruch.
Na początku animatorzy rotoskopów wyświetlali obrazy filmów akcji na żywo na szklanym panelu, aby śledzić nowe animacje na wcześniej nagranych obrazach. Ten wczesny sprzęt projektowy nazwano „rotoskopem”, opracowanym przez polsko-amerykańskiego animatora Maxa Fleischera jako część jego rotografu.
Ostatecznie proces ten został przekształcony w technologię cyfrową, ale nazwa się przyjęła, a rotoscoping jest nadal powszechnym rodzajem animacji używanym w branży efektów wizualnych. Jednak od samego początku ta technika animacji rotoskopem cyfrowym była bardziej skoncentrowana na ręcznym tworzeniu matu dla elementu na płycie aktorskiej, aby coś nowego można było połączyć z innym tłem.
Podobną technikę stosuje się przy komponowaniu z kluczem chrominancji, która w większości sytuacji jest znacznie łatwiejsza i szybsza. Jednak wciąż zdarzają się sytuacje, w których animacja rotoskopu może zapewnić większą dokładność – lub, w wielu przypadkach, większą swobodę w kreatywnej interpretacji i ekspresji.
Animacja rotoskopu w przeszłości
Jak wspomniano powyżej, niektóre z najbardziej znanych i rozpowszechnionych przykładów animacji rotoskopowej pojawiły się w latach 70. i 80. jako sposób na tworzenie bogatych, animowanych filmów lub efektów na poziomie gobelinu, które wyglądały znacznie bardziej szczegółowo niż techniki animacji z lat 20., 30. i 40s.
Jak widać na przykładowej scenie z Władcy Pierścieni z 1978 roku film animowany, ta technika animacji rotoskopowej zapewnia dodatkowy (choć niesamowity) poziom realizmu w sposobie poruszania się postaci i stworzeń na scenie. To połączenie materiału filmowego na żywo z dodanymi elementami animowanymi było dla widzów dość szokujące.
Jednak, choć przełomowy, efekt nadal denerwował publiczność na tyle, że jako technika mainstreamowa nie do końca wystartował. Zamiast tego od czasu do czasu był bardziej akceptowalny ze względu na swoje artystyczne (i czasami bardziej opłacalne) zalety w następnej dekadzie w filmach takich jak Heavy Metal (1981), Ogień i lód (1983) oraz sceny i sekwencje w filmach science fiction, takich jak Tron (1982).
Jak działa animacja rotoskopowa we współczesnych filmach?
Jednak tutaj znowu wracamy do tego dziwnego odrodzenia animacji rotoskopowej z początku i połowy 2000 roku. Mamy nie tylko filmy Linklatera, takie jak Waking Life i Scanner Darkly , ale forma sztuki znalazła zastosowanie również w teledyskach i kampaniach reklamowych tamtych czasów.
Jednak, podobnie jak wiele stylów artystycznych, które wypadły z łask z powodów praktycznych, animacja rotoskopowa została przyjęta ze względu na jej dziwność.
Filmy takie jak Waking Life , w szczególności dobrze wykorzystaj animację rotoskopu jako punkt wyjścia do nowego stylu ekspresji artystycznej.
Jako medytacyjny, eksperymentalny film, który bada naturę rzeczywistości, sny i świadome sny, świadomość, sens życia, wolną wolę i inne tematy egzystencjalne, film wykorzystał styl artystyczny jako sposób na pomoc widzom w oderwaniu się od standardowy świat akcji na żywo lub animacji. Zamiast tego mogli czuć się wolni w hybrydowym stylu, który kierował się własnymi zasadami.
Możesz zobaczyć więcej przykładów wykorzystania animacji rotoskopowej w filmach takich jak A Scanner Darkly na powyższym filmie, wraz z pewnymi spostrzeżeniami na temat tego, jak osiągnięto wygląd i jak postrzegali go widzowie w tamtym czasie.
Jak dzisiaj używana jest animacja Rotoscope
To prowadzi nas z powrotem do dzisiejszej animacji rotoskopowej. Z najnowszym filmem Linklatera Apollo 10 ½ Premiera na SXSW 2022 i trafienie do Netflixa sprawiły, że forma sztuki wróciła do głównego nurtu. I, jak widać w zwiastunie, jego styl nadal przypomina niektóre wcześniejsze wersje tej techniki z poprzednich filmów Linklatera.
Fajnie jest zobaczyć, jak ten proces dostosowywał się i zmieniał na przestrzeni lat i jak reżyserzy tacy jak Linklater, którzy wcześniej z nim eksperymentowali, byli w stanie podejmować nowe decyzje pod względem stylu i funkcji.
Inni twórcy filmów eksperymentalnych, tacy jak dokumentalista Keith Maitland, którego film Wieża z 2016 r (która miała również swoją premierę na SXSW w 2016 r. — zabierając do domu nagrodę jury) w podobny praktyczny sposób wykorzystuje animację rotoskopową zarówno w nowych wywiadach, jak i materiałach archiwalnych.
Wskazówki dotyczące tworzenia własnych projektów rotoskopowych
Pozostaje więc pytanie:w jaki sposób dzisiaj wykorzystujesz technologię rotoskopową i animację w swoich projektach?
W rzeczywistości technologia rotoskopowa jest dziś prawdopodobnie bardziej popularna niż kiedykolwiek wcześniej. Jednak dla wielu profesjonalistów wideo i montażystów Twoje doświadczenia z rotoscopingiem mogą mieć więcej wspólnego z podstawowymi efektami wizualnymi i komponowaniem, które można znaleźć w programach takich jak Adobe After Effects, niż z pełnowymiarowym stylem animacji, który możesz zobaczyć w powyższych filmach.
Biorąc to pod uwagę, wiele zasad i podstawowych technik pozostaje takich samych. I załóżmy, że jesteś zainteresowany nauką wykorzystania dowolnego rotoscopingu w swoich projektach. W takim przypadku powinieneś zapoznać się z podstawami animacji rotoskopu w programie After Effects.
Od tego momentu animacja rotoskopowa jest naprawdę tak otwarta, jak tylko może być forma sztuki. Możesz użyć go do okazjonalnych fajnych sztuczek w filmie na YouTube. Albo nakręć w pełni zrealizowany film fabularny z animowanym rotoskopem na podstawie materiału, który sam znalazłeś lub nakręciłeś.
Sztuka polega na tym, aby rozwinąć swój styl i wykorzystać technikę, aby uwolnić siebie (i swoich odbiorców) od tego, co mogło być granicami animacji lub akcji na żywo.
Reszta zależy od Ciebie i Twojej wyobraźni.