Jeśli jest jeden temat, o który proszono mnie o artykuł na więcej niż jakikolwiek inny, to jest to cena. Wycena produkcji wideo to złożony temat i istnieje wiele punktów widzenia.
Wyobraź sobie:odniosłeś zwycięstwo, zachęcając tego idealnego klienta do rozmowy. Przedstawiłeś pomysł, a firma jest otwarta. Ale jak słoń w kącie pokoju, nadchodzi cena .
Dla niektórych to prawie jak brzydkie słowo. Nazywamy to więc różnymi rzeczami:„twoja inwestycja”, „twój wkład”, „twój koszt pieniężny”. To po prostu wprowadza zamieszanie.
W rzeczywistości wydaje się, że tak duża część społeczności zajmującej się produkcją wideo zmaga się z kwestią cen, gdy spotykają się z tym wymarzonym klientem.
Poprosiłem więc 17 ekspertów w dziedzinie produkcji wideo i niezależnych społeczności filmowych, aby podzielili się swoimi przemyśleniami na temat cen. Ponieważ wycena nie jest kwestią „jeden rozmiar dla wszystkich”, pomyślałem, że najlepiej będzie przedstawić temat od wielu ekspertów POV, więc najlepszym posunięciem wydaje się zwrócenie się do moich znajomych ze społeczności.
Jeśli nic więcej, to świetny punkt wyjścia, ponieważ zmagasz się z cenami produkcji wideo.
Myślę, że te odpowiedzi pomogą odpowiedzieć na wiele pytań, które możesz mieć, i mam nadzieję, że stanowią one coś w rodzaju przewodniego posta dla naszej społeczności.
Więc bez zbędnych ceregieli, oto pytanie, które zadałem:
Wincenty Laforet
Dyrektor/DP, fotograf New York Times, prezenter creativeLIVE i właściciel w Laforet Visuals.
1. Koszt czasu, energii i twarde koszty pracy dla mnie. 
Czas jest najcenniejszym zasobem:
- Ile czasu zajmie ten klient?
- Czy są wydajni, czy też zmarnujemy dużo czasu na przerabianie tablic, przedprodukcję i post, czy też wiedzą, czego chcą?
Często można to stwierdzić na podstawie wstępnego briefu. Zmiany obniżają zyski i powodują ogromny stres i utracone możliwości, które zawsze wydają się negatywnie odbijać się na Tobie (a nie na kliencie).
2. Jaki jest mój poziom zainteresowania pracą i czy popycha ona moją pracę do przodu w zakresie robienia czegoś nowego lub istotnego?
3. Biorę wszystko powyższe, a następnie formułuję cenę, która pozwala mi zarobić na podstawie czasu, jaki poświęcę, potrzebnego sprzętu (i kosztów) oraz szansy, że wszystko pójdzie gładko.
Chcesz wypracować cenę, która będzie uczciwa zarówno dla Ciebie, jak i Twojego klienta. W ten sposób odnieść długoterminowy sukces jako stały klient.
Larry Jordan
Słynny na całym świecie redaktor i edukator oraz członek Amerykańskiej Gildii Reżyserów i Amerykańskiej Gildii Producentów . 
1. Nigdy nie wyceniaj pracy poniżej poziomu, w którym musisz zarabiać na życie. Zaniżona oferta pracy nigdy nie jest rozwiązana przez nadrabianie jej objętości.
2. Ktoś inny zawsze być tańsze. Twoim zadaniem nie jest sprzedaż po cenie, ale jakość, opowiadanie historii i zaspokajanie potrzeb klienta lepiej niż ktokolwiek inny.
3. Zawsze planuj i wyceniaj zmiany — nawet jeśli klient przysięga, że ta wersja jest absolutnie, pozytywnie ostateczna.
4. Nigdy nie trać koncentracji na tym, że Twoim zadaniem jest pomaganie klientom w komunikacji, a nie pokazywanie swoich technicznych umiejętności.
Ron Dawson
Dyrektor kreatywny Dare Dreamer Media i producent/prowadzący podcast z dokumentalnym dźwiękiem „Radio Film School” . 
Dzięki za myślenie o mnie za artykuł. W odpowiedzi na Twoje pytanie, trzy najważniejsze rzeczy przy wycenie pracy wideo to…
1. Ile czasu (na strzelanie i edycję).
2. Wartość produkcji.
Czy będzie to filmowa promo z dużą ilością pre- i postprodukcji?
A może będzie to prosta, prosta edycja dokumentu?
Jaki sprzęt będzie potrzebny — m.in. kamera, platformy, światła itp.;
Jakie inne zasoby są potrzebne, tj. muzyka, aktorzy, ekipa itp.
3. Czy jest dla mnie jakaś wartość poza $$$? Czy firma ma wartość marketingową lub promocyjną? Czy sesja zdjęciowa jest okazją do dodania czegoś innego i unikalnego do mojego portfolio? A może pomaga to jakiejś sprawie, w którą wierzę?
Mogę otrzymać obniżoną opłatę, jeśli projekt pasuje do jednej z tych kategorii. Ile czasu będzie potrzebne we wszystkich trzech fazach produkcji:przed, kręcenia i postprodukcji.
Kris Simmons
Założyciel i dyrektor generalny KRE8 UNIVERSITY .
Dla mnie jest o wiele więcej niż 3 rzeczy, które należy wziąć pod uwagę. Skorzystaj z tego, co najlepiej sprawdza się w Twoim poście na blogu.
1. Jak długo będzie trwał film?
2. W jakim stylu zostanie wyprodukowany film?
3. Czy będziemy odpowiedzialni za napisanie scenariusza i/lub dostarczenie scenorysu?
4. Czy potrzebny będzie profesjonalny lektor?
5. Czy do filmu będą potrzebne jakieś talenty lub wywiady przed kamerą?
6. Jaki rodzaj ekipy filmowej i/lub sprzętu będzie potrzebny do sesji?
7. Ile dni zdjęć będzie wymaganych i ile lokalizacji?
8. Jakie będą moje wydatki na projekt, zanim osiągniemy jakikolwiek zysk?
Noam Kroll
Twórca filmowy/reżyser obrazu z Los Angeles i prowadzi firmę producencką Creative Rebellion .
Oto kilka krótkich odpowiedzi:
1. Rodzaj produkcji
Pierwszą rzeczą, na którą patrzę w odniesieniu do cen, jest rodzaj lub skala danego projektu.
Oczywiście spot reklamowy dla dużej korporacji będzie miał wyższy budżet niż teledysk dla niezależnego artysty, więc określenie ogólnego zakresu danego projektu kieruje mnie we właściwym kierunku.
2. Kierunek kreatywny
Jeśli mój klient ma na myśli jakąkolwiek koncepcję, nawet jeśli jest ona trudna, prawdopodobnie będzie to w dużym stopniu dyktować koszt.
Na przykład, jeśli klient prosi o nakręcenie sceny w miejscu, które będzie wymagało drogich zezwoleń lub będzie zawierało ujęcia z lotu ptaka/dronów, cena wzrośnie.
Kierunek kreatywny określi również wielkość załogi, co oczywiście jest kolejnym kluczowym czynnikiem.
3. Dni zdjęć i postprodukcji
Po zrozumieniu skali produkcji i wszelkich wymagań twórczych, będę miał solidne wyobrażenie o tym, jaki będzie nasz koszt na co dzień — zarówno w przypadku produkcji, jak i postu.
Następnym krokiem jest oszacowanie, ile dni będzie potrzebna produkcja i odpowiednio pomnożyć koszt dzienny, jednocześnie dodając pewne koszty nieprzewidziane.
To prowadzi mnie do ogólnej sumy, z której mogę stworzyć szczegółową wycenę.
Bill Megalos
Operator zdjęć i instruktor creativeLIVE . 
1. Jaki jest budżet klienta? To niekoniecznie oznacza, jaki jest ich budżet. Czasami jest trochę pracy, aby dowiedzieć się, ile naprawdę mają
2. Czy mogę zapewnić im poziom produkcji, jakiego chcą/potrzebują za pieniądze, które mają w taki sposób, abym mógł zarabiać lub nie czuć, że jestem wykorzystywany?
3. Czy wymagania dotyczące poczty są jasne i czy mogę sobie pozwolić na wykonanie pracy bez zgubienia koszuli i poświęcenia dużej ilości nieoczekiwanego czasu i energii na wykonanie odpowiedniego cięcia?
Jordy Vandeput
Właściciel Cinecom i były instruktor Tuts+ . 
Pracuję po stałych cenach, gdzie każdy klient jest traktowany jednakowo. Jest to bardzo ważne, jeśli chcesz być traktowany poważnie, niezależnie od tego, czy twoje ceny są tanie, czy drogie. To stawia Cię gdzieś na rynku.
Muszę więc wziąć pod uwagę to, jak duża może być produkcja. Innymi słowy;
- Ilu członków załogi może do mnie dołączyć?
- jaki rodzaj sprzętu liczę?
- itd.
1. Pierwszą rzeczą do ustalenia jest odrobienie pracy domowej przed pierwszym spotkaniem z klientem.
Sprawdź numery firmy, ilu zatrudnia pracowników i jak idzie ich obecny marketing .
Z tych 3 rzeczy możesz się już wiele nauczyć. Firma z marżą 10 000 USD ma mniejszy potencjał budżetowy niż firma z marżą 100 000 USD.
Liczba osób, które zatrudnili, mówi coś o tym, jak bardzo chcą się rozwijać i że lubią pomagać w ich rozwoju.
Na koniec spójrz na ich obecny marketing. Jeśli nie mają strony na Facebooku, logo z lat sześćdziesiątych i wszystkich listów napisanych w komiksowym sans, będzie ci trudno sprzedać film korporacyjny.
Ale jeśli już wydają większość swojego budżetu na marketing, masz większą szansę na dostanie się do pociągu.
2. Następnie po drugie spotykasz się z klientem i próbujesz mu sprzedać coś, co Twoim zdaniem może przekroczyć jego budżet.
A jeśli dobrze wykonasz swoją pracę, klient powie „niesamowicie, chcę tego! Ile to będzie kosztować?”.
Największym błędem, jaki wtedy robi większość ludzi, jest powiedzenie:„Zrobię wycenę i wyślę ją do Ciebie”. Jeśli to zrobisz, właśnie straciłeś potencjalną pracę.
Odrobiłeś pracę domową i masz ustalone ceny, więc wyjmij swoją tabelę cen i utwórz ofertę cenową tuż przed nim.
Jeśli teraz uważa, że cena jest za wysoka, możesz ją dostosować razem z nim. Nie obniżaj ceny, ale zrezygnuj z dodatkowych świateł lub zamień ten fantazyjny CZERWONY aparat na lustrzankę cyfrową.
Ponieważ jesteś otwarty na swoje ceny i dokonujesz wyceny razem z klientem, będziesz mieć z nim silniejszą więź.
Zdaję sobie sprawę, że nie zawsze można wykonać oszacowanie w locie. W takim przypadku opowiedz mu z grubsza oszacowanie i spróbuj to przedyskutować.
3. Następnie trzecią rzeczą jest przypieczętowanie transakcji. Weź swój plan dnia i zapytaj klienta, kiedy ma się ponownie spotkać.
To może być produkcja lub inne spotkanie. Jeśli Twój klient nie chce w tym momencie podpisać, nie naciskaj i daj mu czas do następnego spotkania.
Sebastian Wöber
Dyrektor/DOP i członek zespołu Cinema5D . 
3 najważniejsze rzeczy:
1. Kiedy dokonuję kalkulacji, staram się pobierać więcej, niż sądzę, że będzie to kosztować. Ponieważ na końcu wysiłek i koszt są zawsze wyższe niż myślałem.
2. Zawsze staram się wrócić do moich szacunków po zakończeniu pracy i ponownie wykonać obliczenia, aby zobaczyć, jaki był rzeczywisty koszt / czas.
Zwykle liczba jest wciąż wyższa, więc pomaga mi to skupić się na punkcie 1.
3. Nie pracuj za mało.
Oczywiście nie żądaj też nieuczciwych cen, to nie w porządku. Zrób zdjęcie, ile to faktycznie będzie kosztować i ile czasu to zajmie, i zakomunikuj to klientowi, aby również zrozumiał.
To twoja praca, więc zarabiaj za to, co robisz.
Kraig Adams
Nowojorski filmowiec ślubny i twórca Wedding Film School .
Na filmiku ślubnym:
Kinematografia ślubna jest droga, ponieważ jest luksusem
Poświęćmy chwilę, aby uświadomić sobie, co to właściwie oznacza.
Po raz pierwszy wziąłem ten pomysł do serca po przeczytaniu wspaniałego artykułu Pavela Kounine'a opublikowanego w PetaPixel online i ugruntował on sposób, w jaki myślę o ustalaniu ceny.
Wielu profesjonalistów zajmujących się ślubami stara się bronić swoich cen, dzieląc się z klientami zestawieniami kosztów podobnymi do audytu, ale z pewnością nie jest to najlepsza decyzja.
Pavel twierdzi, że foto/wideo to jedyna usługa/produkt na zakończenie wesela, który faktycznie zyskuje na wartości. Wesele jest dosłownie frywolną imprezą. Technicznie rzecz biorąc, ludzie mogli wziąć ślub za kilkaset dolarów, ale zdecydowali się wydać tysiące na swoich gości, aby wziąć udział w tej uroczystości.
Zamyka swój artykuł słowami „Dostajesz to, za co płacisz”.
Całkowicie zgadzam się z tym artykułem i pomogło to ukształtować ceny moich pakietów zdjęć ślubnych.
Oto mały wgląd w moją historię cen i logikę:
Sześć lat temu nakręciłem swój pierwszy ślub za 200 dolarów. Stopniowo podnosiłem ceny, ponieważ ludzie kazali mi to robić po obejrzeniu moich filmów.
Osoby rozpoczynające działalność powinny to zauważyć, ludzie oglądają twoje filmy, a następnie pytają, ile płacisz. W większości przypadków ich odpowiedź brzmi:„Nie mogę uwierzyć, że płacisz tylko tyle!”
Wspaniale jest to słyszeć i daje dużo odwagi, by poprosić o dodatkowe 100-200 USD następnym razem, gdy para zapyta o Twoje usługi.
Chociaż jest to pomocne, gdy zaczynasz, warto uważać na te rady.
Rozmawiasz z nową parą i kiedy powiesz im, ile pobierasz za pakiety ślubne, od razu mówią Ci, że jesteś daleko poza ich budżetem, a nawet posuwają się dalej, mówiąc, że nikt nie powinien pobierać takiej kwoty za zdjęcia ślubne .
Myślę, że wszyscy doświadczyliśmy takiego klienta. Jakie mamy opcje?
Możesz przeprosić i zapytać, jaki jest ich budżet, a może nawet obniżyć cenę, aby dostosować się do ich minimalnej ceny wywoławczej. Takie postępowanie obniża wartość Twojej pracy. Jeśli nakręcisz ten film, prawdopodobnie poczujesz się niedoceniany i prawdopodobnie zmniejszysz swój wysiłek w odwecie.
Ani ty, ani para nie chcecie, aby tak się stało, więc nigdy nie pozwól, aby to się stało.
Inną opcją jest po prostu powiedzieć „nie”. Gdy zdasz sobie sprawę z mocy, jaką masz jako właściciel małej firmy, poczujesz, że w końcu jesteś wolny, a wszystko to wynika z możliwości powiedzenia „nie, dziękuję”.
Co więcej, podoba mi się zdanie:„Nie sądzę, aby nasza firma była odpowiednia dla Ciebie i Twojego ślubu”.
Ustalenie, czy Twoja firma jest odpowiednia dla danego ślubu/pary, to naprawdę pierwszy krok w procesie rezerwacji. Pominięcie tego kroku nie docenia swojej pracy i sprawi, że posiadanie firmy będzie dla Ciebie nieszczęśliwe.
Zaufaj mi.
Za Holmesa
Producent muzyczny, filmowiec i twórca serii DVD Hollywood Camera Work . 
To oczywiście trudne. Chcesz być na tyle wysoko, by zarabiać pieniądze, i na tyle nisko, by spotykać się z klientami, którzy mają dla ciebie mnóstwo pracy.
Nigdy nie zdecydowałem, jak uniknąć rozpoczynania i pozostawania nisko. Ale z właściwymi ludźmi, wykonałem darmową/nisko płatną pracę, zrozumieli, że dostarczyłem więcej niż to, co zapłacili, a potem dostałem drugą pracę, w której naprawdę dobrze mi zapłacili.
Więc jeśli zamierzasz zaniżać licytację, uważam, że lepiej zrobić to prawie za darmo, aby nie ustalać oczekiwanej ceny.
Jeśli grasz koncert tylko po to, aby dostać się do świetnego klienta, to faktycznie jest ci on winien przysługę, a ty nie powiedziałeś, ile jesteś wart.
Będą wiedzieć na pewno, że tylko wydatki nie są twoją ceną, więc nie wynegocjowałeś ceny.
W przypadku klientów, u których robiłem to za niskie wynagrodzenie (ale nadal płacę), od razu pojawiło się oczekiwanie, że jest to zakres, w którym się znajdujemy.
Dlatego uważam, że lepiej jest opuszczać piłkę poza dno racjonalnego zakresu. Potem są ci winni przysługę i rozumieją. A kiedy już będziesz dla nich cenny, możesz po raz pierwszy naprawdę porozmawiać o cenie.
Matt Jacobs
Właściciel tej właśnie witryny, Styl życia filmowego .
Dla mnie trzy najważniejsze kwestie to:
1. Mój czas.
2. Mój koszt alternatywny.
3. Moje potencjalne bóle głowy związane z podjęciem tego projektu.
Myślę, że ważne jest, aby być nieco samolubnym, gdy patrzysz na wycenę pracy. W końcu stawką jest tutaj Twój czas, energia i przyszła kariera. Stąd użycie „moich”.
Punkt 1 jest oczywiste:patrzę na czas, który będę musiał zainwestować, aby ten projekt był jak najlepszy.
Punkt 2 jest nieco bardziej złożony i skupia się na konkretnych możliwościach, jakie są dla mnie oferowane, angażując się w ten projekt.
Analizuje również wszelkie potencjalne „koszty alternatywne”, z którymi mogę się zmierzyć, wybierając ten projekt zamiast innego godnego projektu, który może z nim kolidować.
Punkt 3 może zabrzmieć trochę negatywnie, ale tak nie jest. W rzeczywistości każdy projekt ma swój udział w potencjalnych bólach głowy. Musisz dołożyć należytej staranności i opracować je przed zaczynasz pracę.
Uważaj na tak zwaną pracę w produkcji wideo „opartą na wydajności”. To znaczy praca, w której otrzymujesz wynagrodzenie w stylu zwrotu z inwestycji. Oznacza to, że otrzymujesz zapłatę na podstawie, na przykład, tego, ile sprzedaży Twój film dodaje do wyniku firmy, w której pracujesz.
Ograniczając to do pracy z właścicielami małych firm w tym przykładzie, być może największym wyzwaniem, jakie miałem przy opracowywaniu ofert opartych na wydajności, jest zarabianie.
Wielu, jeśli nie większość właścicieli małych firm, jest „mądrymi groszami i głupimi w stosunku do dolara”. Ale jak to wpływa na ceny produkcji wideo?
Psychologia właścicieli małych firm jest taka, że postrzegają pieniądze firmy jako swoje pieniądze. Uważają, że wszystkie wydatki biznesowe pochodzą z własnej kieszeni.
Innymi słowy, nie ma dla nich dużej różnicy, czy pieniądze są wydawane na zakupy spożywcze, czy na poprawę marketingu firmy. Uważają, że to wszystko pochodzi z tego samego „słoika”.
Problem? Oznacza to, że mają tendencję do utożsamiania bycia „tanim” w swoim biznesie z byciem „inteligentnym”. Komunikacja jest tutaj kluczowa.
Bez względu na to, jak fantastyczny jest ROI (zwrot z inwestycji), jeśli płacą ci miesięczną zaliczkę, mogą się zmęczyć płaceniem ci co miesiąc.
Próba „osłodzenia” umowy poprzez zmniejszenie opłat może pomóc tylko tymczasowo (arbitralne obniżenie opłat jest prawie zawsze ogólnie złym pomysłem). Skupią się na wychodzącej kwocie w dolarach, a kwota wchodząca nie będzie miała większego znaczenia.
Chociaż odrobina kreatywności może pomóc złagodzić ten problem, odkryłem również, że jeśli pracujesz z firmą, w której właściciel nie jest tym, który zajmuje się Twoimi opłatami, jesteś znacznie lepszy.
W ten sposób nie widzą tak wielu „ich” pieniędzy wysyłanych do Ciebie co miesiąc, a zamiast tego mogą skupić się na wynikach
Uważaj, aby uniknąć tego, co zostało przezabawnie nazwane dylematem prostytutki w kręgach biznesowych. Dylemat prostytutki brzmi tak:„Twoje usługi zawsze wydają się bardziej wartościowe, zanim zostaną świadczone”.
I nie próbując przeciążać Cię pomysłami, ostatni ważny punkt:podnieś ceny . Większość ludzi biznesu opisuje, kiedy po raz pierwszy nauczyli się naprawdę dostrzegać własną wartość i uznawać to, co są warte, za doświadczenie zmieniające życie.
Mogę cały dzień rozmawiać o cenach i bez wątpienia napiszę o tym więcej w przyszłości.
Aleksander Lis
Właściciel 5DFilmmaking i CrewOfOne .
Trzy najważniejsze czynniki, które uwzględniam przy wycenie zlecenia produkcji wideo, to czas spędzony w miejscu, czas 
koszty edycji i koszty ogólne.
1. Czas w lokalizacji
Czas spędzony na miejscu jest dość prosty:pobieram stawkę dzienną dla siebie i mojej „załogi jednego” pakietu sprzętu, która jest porównywalna z tym, co pobierają inni profesjonaliści w mojej okolicy.
2. Edycja czasu
Czas edycji jest zawsze szacunkowy, ponieważ nigdy tak naprawdę nie wiadomo, ile czasu zajmie edytowanie czegoś, zanim się do tego dostaniesz (zwłaszcza jeśli klient ma wiele poprawek).
Kiedyś śledziłem swoje godziny i odpowiednio dostosowywałem ostateczny rachunek, ale klienci nienawidzili niepewności, a ja nienawidziłem konieczności ciągłego patrzenia na zegar, więc przestawiłem się na stawki projektowe do edycji.
Teraz mówię klientowi, ile zapłaciłbym za dostarczenie tego, czego chce, i za to płacą. Jeśli zajmuje mi to mniej czasu, świetnie dla mnie; jeśli zajmie mi to więcej czasu, świetnie dla nich.
3. Koszty ogólne
Koszty ogólne to koszty załogi, opłaty studyjne, posiłki, koszty podróży i hotelu, wynajem sprzętu itp.
Zasadniczo wszystko, na co będę musiał wypisać czek. Podczas gdy moja stawka dzienna obejmuje mój sprzęt i mnie, większe produkcje mogą wymagać ode mnie zatrudnienia kilkunastu innych osób, wypożyczenia sprzętu, którego nie mam, i poniesienia innych wydatków.
Nie tylko trzeba to doliczyć do rachunku klienta, ale warto trochę „naliczyć” te koszty (zwykle około 10%), ponieważ zwykle pojawiają się rzeczy, których nie przewidziałeś i nie jest to fajnie jest zapłacić za to z własnej kieszeni!
Niezwykle ważne jest również, aby dokładnie zrozumieć, jakie będą Twoje koszty, gdy współpracujesz z zewnętrznymi dostawcami, takimi jak agencje talentów i studia lektorskie.
Na przykład, licytuję jeden projekt w oparciu o regionalne wietrzenie komercyjne.
Później klient wspomniał, że spot będzie emitowany w całym kraju.
Świetnie, prawda?
Tyle że opłata ze studia lektorów wzrosła o prawie 8000 USD z powodu krajowego użytkowania, a ja byłem facetem, który musiał je zapłacić!
Udało mi się nakłonić klienta do zapłaty za część nadwyżki, ale ponieważ tak naprawdę moim błędem było nieuzyskanie dokładnej liczby, nadal traciłem pieniądze na tym projekcie.
W razie wątpliwości pamiętaj o jednym:nigdy nie będziesz musiał wracać i prosić o więcej pieniędzy!
Phil Ebiner
Autor zdjęć, montażysta, grafik filmowy i właściciel PhilEbiner.com .
Oto moja odpowiedź na Twoje pytanie. Mam też powiązany artykuł, do którego możesz chcieć zamieścić link. 
Trzy najważniejsze rzeczy, które uważam, to:
1. Czy jestem nowy? Czy nadal ugruntowuję swoją pozycję w mojej branży?
Jeśli zaczynasz jako nowy filmowiec, być może będziesz musiał zapłacić mniej niż typowa stawka. W szczególności, jeśli nie masz portfolio ani żadnych powiązań w swojej branży, być może będziesz musiał wykonać darmową pracę, aby zbudować relacje i zabójcze portfolio.
2. Czy mogę naliczyć stawkę godzinową/dzienną?
Najłatwiejszym sposobem pobrania pieniędzy za pracę jest pobranie stawki dziennej.
Po ustaleniu stawki, z którą czujesz się komfortowo (obliczanie kosztów prowadzenia firmy, podatków i tego, ile potrzebujesz, aby przetrwać i rozwijać się), jest to łatwy numer, o którym można powiedzieć klientom.
Na przykład, jeśli wiem, że moja stawka dzienna wynosi 400 USD za kręcenie wideo, mogę łatwo powiedzieć klientowi, że będzie to kosztować 400 USD dziennie, bez względu na to, ile dni lub jak długo pracuję dziennie.
Jestem głównie przeciwny pobieraniu zryczałtowanej opłaty „za projekt”, ponieważ klienci, którzy chcą poprawek (zwłaszcza jeśli pracujesz w postprodukcji), naprawdę mogą skorzystać na tym kliencie.
3. Czy chcesz zostać twórcą filmów premium?
W każdej dziedzinie ważne jest, aby szybko stać się produktem/usługą premium.
- Ludzie będą cię bardziej szanować.
- Prawdopodobnie nie otrzymasz mniejszej liczby miejsc pracy. A prace, których nie dostajesz, ponieważ cenisz siebie wysoko, to prace, których i tak nie będziesz chciał.
- Możesz cieszyć się swoim stylem życia wideo, nie martwiąc się o pracę 24/7.
Więc im szybciej staniesz się marką premium, tym lepszy będziesz.
Za każdym razem, gdy pracuję nad projektem wideo, zawsze przypominam sobie, że posiadam wiedzę i doświadczenie, które gwarantują najwyższą cenę — i śledzę ją niesamowitą pracą, dzięki której ciągle mnie zatrudniają.
Jeff Foster
Autor, producent i Adobe Community Professional .
Tak naprawdę wszystko zależy od tego, jaka będzie produkcja i gdzie ma zostać wykorzystana. 
Zawsze pracuję „wstecz” nad każdą propozycją projektu:
- Czy będzie to produkcja telewizyjna/teatralna, czy po prostu film na YouTube?
- Czy będzie to prosty film dotyczący nieruchomości lub wydarzenia, czy też duża produkcja korporacyjna lub komercyjna?
- Czy potrzebują materiału 4K RED, czy wystarczy GoPro i 5D?
Ponieważ moje podejście zawsze będzie oparte na wymaganym produkcie końcowym, to w dużej mierze determinuje, jaki budżet produkcyjny jest konieczny.
Dla mnie wszystko sprowadza się do czasu i ciężkich kosztów — nie tylko tego, jak „duży” jest klient, o którym myślę.
- Czy mogę fotografować z własnym sprzętem, czy muszę wypożyczyć więcej świateł, sprzęt i większy aparat + dodatkowe korpusy, aby go obsługiwać?
- Czy kręcę green screen w studiu, czy po prostu kręcę B-roll na wydarzenie?
- Czy będę potrzebować pozwoleń na sesje zdjęciowe lub kupić jakiekolwiek akcje?
- Czy będę musiał strzelać z powietrza i złożyć niezbędne dokumenty, aby uzyskać zwolnienie z komercyjnego numeru 333?
To naprawdę jest proces ustalania faktów na długo przed rozpoczęciem pracy nad liczbami — w tym, jak poważnie potencjalny klient podchodzi do produkcji, czy po prostu łowi figurki z pola golfowego.
Generalnie nie marnuję zbyt wiele czasu na propozycję, jeśli naprawdę nie jestem pewien, czy traktują mnie poważnie.
Stu Sweetow
Autor i właściciel/producent wideo w firmie audiowizualnej konsultantów .
Uwzględniamy pewien płatny czas na przedprodukcję. Podam co najmniej 1-2 godziny na spotkania, przegląd miejsca, koordynację produkcji.
Jeśli piszemy skrypt lub pomagamy klientowi poprawić skrypt, staram się oszacować na to dodatkowe godziny.
Filmowanie może odbywać się za pomocą jednej, dwóch lub trzech kamer. Ostrożnie stwierdzam „8 godzin dziennie, posiłek łamie zegar po 4 godzinach”.
Dwie sesje kamerowe z dwuosobową ekipą to około dwukrotność stawki dziennej, trzy kamery — trzykrotne. czasami oferujemy drugi lub trzeci aparat, bez personelu ze zniżką.
Oferujemy „opcje” takie jak:dźwiękowiec, gaffer, suflerka, wizażystka. W przypadku filmów o większym budżecie dodamy niektóre z tych opcji plus opłatę dla producenta, a czasem oddzielną opłatę dla reżysera.
Edytowanie jest najtrudniejsze do oszacowania. Mitch, nasz redaktor ds. personelu, albo spotyka się z klientem, albo analizuje jego wymagania i tworzy ofertę w zakresie, w oparciu o swoje doświadczenie z podobnymi projektami.
Nie stosujemy stawki ryczałtowej, chyba że jest to powtarzający się klient z tym samym typem wideo. Rzadko zbieramy dodatkowe pieniądze, jeśli szacunki były wyższe niż rzeczywiste.
Proszenie o więcej pieniędzy jest trudne, ale często musimy to robić. Staram się jasno określić w początkowej umowie, że zmiana zakresu skutkuje innym budżetem.
Staramy się dać im znać tak szybko, jak to możliwe, na przykład podczas sesji zdjęciowej, kiedy sprawy się spóźniają i musimy zaplanować kolejną sesję. Większość klientów to rozumie.
Częstym problemem jest to, że klient nie kończy, zwykle podczas procesu edycji. Odwlekają i musimy prosić ich o zapłatę, nie mając gotowego produktu. Dajemy im to, co mamy, a czasami nie rozumieją, że „wybór” to nie to samo, co edytowany film.
Thierry Denis
CEO w Helium Films USA . 
Jak powiedziałeś, wycena to złożony proces, który moim zdaniem obejmuje ustalenie szczegółów tego, co tworzysz i jak przed przekazaniem wyceny.
Ustaliłem ceny dla każdego rodzaju członków załogi, sprzętu i konkretnych usług, więc przy ustalaniu cen staram się obliczyć, ile z nich potrzebuję.
Trzy główne elementy, którym się przyjrzę, to:
- Potrzebny członek załogi
- Potrzebna ilość czasu
- Potrzebny sprzęt
Zasadniczo moja recepta na wycenę to próba jak najdokładniejszego określenia kierunku twórczego przed wysłaniem wyceny, a następnie skorzystanie z mojego osobistego doświadczenia, aby oszacować, co będzie potrzebne, aby to się stało, jeśli chodzi o zasoby.
- Czy jest to wywiad, który wymaga tylko jednego filmowca w ciągu pół dnia?
- A może jest to pełnowymiarowa reklama, w której potrzebujemy uchwytów, PA, wizażystów itp… przez 5 dni.
- Czy potrzebujemy zdjęcia z lotu ptaka?
- Strzał z wysięgnika?
- Używasz Ronina lub innego specjalnego sprzętu?
Wysyłanie przykładów wideo do mojego klienta podczas procesu wyceny, pokazywanie przykładów wizualnych i szczegółowe omawianie tego, co mają na myśli, zapewnia, że jesteśmy na tej samej stronie twórczo i że będę w stanie uwzględnić niezbędne elementy w mojej wycenie.
To także świetny sposób na rozpoczęcie budowania relacji i zaufania, które są ważne dla procesu sprzedaży.
W zależności od klienta albo omówię szczegóły samej sesji zdjęciowej, albo nie, ale w każdym razie zawsze dam im szczegółową wycenę, aby dokładnie wiedzieli, za co płacą.
Ostatecznie nie jest to bardzo surowy proces i dostosuję się do klienta.
Ponadto niektórzy klienci będą mieli jaśniejszy obraz tego, czego chcą od samego początku. Niektórzy nie, a cytat może być nieco wyższy, aby odzwierciedlić niepewność.
Alex Ferrari
Twórca filmów i najlepszy pies w Indie Film Hustle .
Byłbym zaszczycony mogąc być częścią artykułu. Oto moja odpowiedź:
Trzy najważniejsze rzeczy, które bierzesz pod uwagę przy wycenie zlecenia produkcji wideo?
1. Ekspozycja
Ponieważ pracuję głównie w świecie filmów, reklam i teledysków, króluje siła gwiazd. Sprawdzam, jakie gwiazdy lub artyści są zaangażowani w projekt.
Bycie związanym z wielką gwiazdą może opłacić się w przyszłości, gdy będziesz licytować przyszłe miejsca pracy. Zdarzyło mi się to wiele razy w ciągu ostatnich 15 lat.
2. Czas
W zależności od czasu potrzebnego na ukończenie projektu.
Odszedłem od edycji i bardziej do korekcji kolorów i nadzoru końcowego, ponieważ równanie czasu i pieniędzy nie sumowało się.
3. Osoby, z którymi będę pracował
Jeśli ludzie zaangażowani w projekt są zabawni, kreatywni i bezproblemowi, jest bardziej prawdopodobne, że zawrę umowę.
Jeśli ludzie są skrępowani, aby zacząć i/lub mają reputację, że są trudni, podnoszę cenę, nawet jeśli oznacza to utratę pracy. Życie jest za krótkie.
Kaleb Wójcik
Twórca filmów i założyciel DIY Video Guy .
Oto moje odpowiedzi. 
1. Zakres projektu wymaga sfinalizowania. Amount and length of videos, days of filming, turnaround time, etc.
2. You need to determine what the value of the video is to the client.
3. Then can you properly position the video work as an investment, not just an expense.
Slavik Boyechko
Documentary filmmaker at PBS Digital Studios series Indie Alaska and Owner of Alaska Video Shooter .
Our nonprofit, university, and corporate films all have a particular ‘formula’ or methodology that we’ve honed for years on hundreds of videos.Having done it so many times, we can now focus our energies on the people in our videos and telling their unique stories, rather than getting caught up in production or gear worries. It also allows us to know quite precisely how much time a project will take to shoot and edit, based on:1. What is the duration of the final video, or will it be a series of short videos? How many people will be featured?2. From that point, we know how many days it will take to shoot, and a pretty good estimate for hours it will take to edit.
3. And then if the budget can stretch or needs to be reduced, we can easily do that by adding/subtracting the number of people in the series of short videos, or for a single longer video we can reduce the duration and the number of people featured in that video.
So essentially, all of our videos are a collection of minidocs about people, representing their companies, universities, or their nonprofit organizations. And knowing fairly well how long it will take to shoot one minidoc featuring one person, we can then multiply those hours to fit the scope of the project we’re pricing out.
Michael Hall
Head honcho at filmmaking career website Shohawk .
1. Be Reasonable to the Project :The final product should be priority #1. What does this project req 
uire to ensure it turns out perfect? Analyzing projects from this perspective allows you to confidently and competitively price your work.
2. Be Reasonable to Everyone Involved :Don’t gouge a client because they don’t know better. Don’t rip yourself off because you’re afraid of the competition.
If you rip off a client, it’ll come back to bite you. If you take a big price cut without thinking it through, you’ll resent the client, and yourself. If you don’t know what reasonable rates are, we recommend researching freelance platforms (Craigslist, Upwork, etc.) to see what people around the world and in your area are charging.
Be reasonable and respectful to yourself, your team, and your clients. Zawsze. Period.
3. Time :What are the shortest and longest possible timelines for this project? What’s the cost of your time, and will you need to pay for additional help?
Know what your time is worth, and have fair expectations of what others’ time should cost. Time is where filmmaking money goes — from gear and location choices, to cast and crew.
Understand the relationship between production and time; it will answer most logistical questions.
Video Production Pricing a Conclusion
I hope this discussion has been helpful for you in determing your video production pricing. Maybe you have some solid ideas now for the next time for dream client comes a-knockin’?
If you have any pricing suggestions and ideas of your own, we’d love to read them in the comments below!
If you have a video production business and you want to be added to this article, drop me a message, too!
Also, we’d really appreciate you using the share buttons to get this post seen by your friends and colleagues. This is an important issue for our industry and in getting the message out there, we can help each other’s businesses!
So use those share buttons below!