1. Ocena importu i początkowej:
* Zaimportuj swoje zdjęcie: Zaimportuj swój plik RAW lub JPEG do Lightroom.
* Początkowe wrażenie: Poświęć chwilę, aby ocenić oryginalny obraz kolorów. Jakie są kluczowe elementy? Jakie są mocne i słabe strony? Co chcesz podkreślić w czerni i bieli? Pomaga to kierować przetwarzaniem.
2. Przekształcanie się na czarno -białe:
* Metoda 1:B &W Preset: Najłatwiejszym sposobem konwersji jest kliknięcie profilu „B&W” w rozwijanym profilu „Basic” panelu ”. Daje to standardową czarno -białą konwersję jako punkt wyjścia.
* Metoda 2:B&W Mix (HSL/Color Panel): Jest to mocniejsza i zalecana metoda. Przejdź do panelu HSL/Color i wybierz „B&W”. Lightroom automatycznie konwertuje obraz, używając jego domyślnych algorytmów do określenia wartości skali szarościowej na podstawie oryginalnych kolorów. To tylko punkt wyjścia; Następnie dostosujesz to.
3. Dostosowania tonalne (rdzeń przetwarzania B&W):
Tutaj spędzasz większość czasu, kontrolując światło i ciemne obszary:
* Basic Panel:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Uważaj na przycinanie najważniejszych atrakcji lub cieni.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby dodać uderzenie i separację lub zmniejszyć, aby uzyskać bardziej miękki, bardziej eteryczny wygląd. Nie przesadzaj!
* Podprawy: Kontroluj najjaśniejsze obszary. Zmniejszenie atrakcji może odzyskać szczegóły na niebie.
* Shadows: Kontroluj najciemniejsze obszary. Podnoszenie cieni może ujawnić szczegóły w obszarach pierwszego planu lub ciemnych.
* białe: Ustawia absolutnie najjaśniejszy punkt na obrazie. Używaj oszczędnie, aby uniknąć przycinania.
* czarne: Ustawia absolutny najciemniejszy punkt na obrazie. Użyj oszczędnie, aby uniknąć blokowania cieni.
* Clarity: Dodaje kontrast w połowie tony, podkreślając teksturę. Bądź ostrożny; Zbyt wiele może wyglądać ostro.
* dehaze: Usuwa mgłę, wydobywając kontrast i szczegóły. Przydatne w krajobrazach z perspektywą atmosferyczną.
* vibrance/nasycenie: Będą one mniej istotne w kolorze czarno -białym, ale niewielka regulacja wibracji może czasem subtelnie wpływać na separację tonalne * przed * konwersją, jeśli przy użyciu metody panelu HSL.
* krzywa tonowa: Umożliwia precyzyjną kontrolę nad różnymi zakresami tonalowymi. Użyj go, aby utworzyć S-Curves do kontrastu lub delikatnych stoków, aby uzyskać bardziej subtelne korekty. Możesz użyć docelowego narzędzia regulacji, aby przeciągnąć bezpośrednio na obraz.
4. B&W Mix (rafinacja relacji tonalnych):
Tutaj naprawdę dzieje się magia. Pamiętasz oryginalne kolory w twoim krajobrazie? Każdy suwak kontroluje teraz jasność obszarów *, które kiedyś były tym kolorem *.
* czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, aqua, niebieski, fioletowy, magenta: Eksperymentuj z tymi suwakami. Na przykład:
* Sky: Jeśli twoje niebo było pierwotnie niebieskie, dostosowanie „niebieskiego” suwaka przyciemni lub rozjaśni. Przyciemnienie niebieskiego może stworzyć dramatyczne, burzliwe niebo.
* liście: „Zielony” suwak wpłynie na jasność liści i trawy.
* skały: Dostosowanie „pomarańczowego” i „żółtego” może wpływać na tony skał i innych elementów tonowanych ziemi.
* woda: Dostosowanie „niebieskiego” i „aqua” może wpływać na tony wody.
* Pro Tip: Użyj docelowego narzędzia regulacyjnego (małe okrąg w lewym górnym rogu panelu HSL). Kliknij obszar obrazu, który chcesz dostosować, a następnie przeciągnij w górę lub w dół, aby wpłynąć na odpowiedni suwak kolorów. To znacznie bardziej intuicyjny sposób pracy.
5. Wyostrzenie szczegółów i redukcja szumów:
* Panel detali:
* wyostrzenie: Wyostrza obraz. Używaj ostrożnie. Zbyt wiele może stworzyć niechciane artefakty. Zacznij od niewielkiej ilości i zwiększ, aż obraz będzie wyglądał ostro na ekranie. Użyj suwaka „maskującego” (przytrzymaj alt/opcję podczas regulacji), aby chronić gładkie obszary, takie jak niebo przed nadmiernym wyborem.
* Redukcja szumu (luminancja): Zmniejsza hałas, szczególnie w cieniu. Zastosuj delikatnie, ponieważ zbyt wiele może zmiękczyć obraz i zmniejszyć szczegóły.
6. Regulacja lokalna (szczotki, gradienty, filtry promieniowe):
Te narzędzia pozwalają ukierunkować określone obszary obrazu:
* pędzel regulacyjny: Dla precyzyjnych, ukierunkowanych korekt. Możesz rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary, zwiększyć kontrast w danym elemencie, a nawet unikać i spalić selektywnie.
* Filtr stopniowany (gradient liniowy): Doskonałe do regulacji nieba lub pierwszego planu. Możesz przyciemnić jasne niebo, podnieść cienie na pierwszym planie lub dodać kontrast do horyzontu.
* Filtr radialny (gradient eliptyczny): Przydatne do zwrócenia uwagi na konkretny temat. Możesz przyciemnić okolicę, aby podkreślić drzewo, formację skalną lub budynek.
7. Efekty (opcjonalnie):
* ziarno: Dodaj subtelną ilość ziarna, aby uzyskać film podobny do filmu. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może rozpraszać uwagę.
* Vignetting: Przyciemnia krawędzie obrazu, przyciągając oko widza do środka. Można używać subtelnie lub dramatycznie.
8. Kalibracja (zaawansowana - zwykle niepotrzebna):
* Profil: Pozwala wybrać profil aparatu. Niektóre profile mogą oferować nieco inne renderowanie tonalne. Eksperymentuj, aby sprawdzić, czy poprawia Twój obraz.
* cień: Dostosowuje odcień kolorów w cieniu, często subtelnie.
Wskazówki i rozważania dotyczące przepływu pracy:
* Rozpocznij szeroki, a następnie udoskonal: Zacznij od globalnych regulacji (panel podstawowy, krzywa tonu), a następnie przejdź do bardziej ukierunkowanych regulacji (HSL/kolor, regulacje lokalne).
* Użyj histogramu: Monitoruj histogram, aby uniknąć przycinania podświetleń lub blokowania cieni.
* Zoom w: Sprawdź artefakty i nadmierne wywarcie, powiększając do 100% lub więcej.
* przed/po widokach: Przełącz między oryginalnymi i przetworzonymi wersjami, aby ocenić swoje postępy.
* Nie bój się eksperymentować: Przetwarzanie czarno -białe jest subiektywne. Wypróbuj różne podejścia i zobacz, co działa najlepiej dla Twojej wizji. Nie ma twardych i szybkich zasad.
* Rozważ swoją wizję: Jaki nastrój próbujesz stworzyć? Dramatyczny i kontrasty? Miękkie i eteryczne? Twoje przetwarzanie powinno odzwierciedlać twoje artystyczne zamiary.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz widzieć potencjał czarno -białego obrazu i wiedząc, jak go ożywić.
* Raw vs. JPEG: Pliki RAW zapewniają znacznie większą swobodę dostosowań niż JPEG. Jeśli to możliwe, strzelaj w RAW, aby uzyskać maksymalną elastyczność.
* kopia zapasowa swojej pracy: Regularnie zapisz katalog Lightroom i obrazy.
Przykładowy przepływ pracy:
Powiedzmy, że masz zdjęcie z pasma górskiego z częściowo pochmurnym niebo i trawiastym pierwszym planem.
1. Importuj do Lightroom i przekonwertuj na B&W: Użyj profilu „B&W” lub konwersji panelu HSL.
2. Panel podstawowy:
* Ekspozycja: Dostosuj, aż ogólna jasność będzie przyjemna.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby dodać oddzielenie gór od nieba.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w chmurach.
* Shadows: Podnieś cienie, aby ujawnić szczegóły na trawiastym pierwszym planie.
3. HSL/Color Panel:
* Blue: Zaciemnij „niebieski” suwak, aby niebo był bardziej dramatyczny.
* zielony: Dostosuj „zielony” suwak, aby kontrolować jasność trawy. Możesz go lekko przyciemnić, aby uzyskać bardziej nastrojowy charakter lub rozjaśnić, aby podkreślić teksturę.
* pomarańczowy/żółty: Dostosuj tony skał i gór.
4. Lokalne korekty (filtr dyplomowy):
* Nałóż filtr ukończony na niebo i jeszcze bardziej przyciemnij, aby uzyskać więcej dramatu.
* Nałóż filtr ukończony na pierwszym planie i lekko podnieś cienie lub dodaj odrobinę przejrzystości.
5. Panel detali: Zastosuj subtelne wyostrzenie. Użyj masku, aby chronić niebo.
6. Opcjonalnie: Dodaj bardzo subtelną ilość ziarna.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi regulacjami, możesz stworzyć oszałamiające czarno -białe zdjęcia krajobrazu, które wychwytują piękno i dramat świata przyrody. Powodzenia!