i. Planowanie i koncepcja (zanim jeszcze odbierzesz aparat)
* Cel: Co próbujesz komunikować się z tym portretem? Szczęśliwy? Poważny? Introspekcyjny? Potężny? Znajomość celu wpływa na wszystko inne.
* Temat: Rozważ ich osobowość, styl i cechy fizyczne. Jakie są ich najlepsze kąty? Co czyni je wyjątkowymi? Porozmawiaj z nimi wcześniej, aby zrozumieć, kim oni są.
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja: Czy będziesz kręcić w studio, w ich domu, na zewnątrz? Lokalizacja ustawia nastrój i zapewnia kontekst.
ii. Ustawienia i sprzęt aparatu (rzeczy techniczne)
* CZŁOWIEKA CZASU: Podczas gdy kamera pełnoklatkowa może oferować zalety w słabym świetle i głębokości pola, możesz absolutnie zrobić oszałamiające portrety z kamerami czujników upraw, a nawet smartfonami. Zasady są takie same.
* obiektyw:
* ogniskowa: Zasadniczo ogniskowa od 50 mm do 135 mm (lub równoważna na czujniku upraw) jest idealna do portretów. 50 mm jest wszechstronna, 85 mm to klasyczny obiektyw portretowy, a 135 mm kompresuje ładnie. Unikaj bardzo szerokokątnych obiektywów (np. 24 mm lub szerszych), chyba że celowo wybierasz zniekształcony wygląd.
* apertura: Szeroki otwór (np. F/1.8, f/2.8, f/4) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując podmiot. Eksperyment, aby znaleźć to, co wygląda najlepiej; Czasami nieco zatrzymanie się do f/5.6 lub f/8 może być korzystne, szczególnie w przypadku strzałów grupowych lub gdy chcesz bardziej skupić się na przedmiot.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy jest to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, szczególnie w sytuacjach o słabym świetle.
* Sprawa migawki: Wybierz czas otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby zapobiec rozmyciu ruchu. Dobrym punktem wyjścia jest 1/ogniskowa (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, spróbuj 1/50 drugiego lub szybszego). Jeśli Twój temat się porusza, zwiększ czas otwarcia migawki.
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Ustawiasz przysłanę, a aparat automatycznie wybiera czas otwarcia migawki. Jest to świetny tryb do kontrolowania głębokości pola.
* Manual (M): Kontrolujesz zarówno przysłonę, jak i czas otwarcia migawki. Daje to najwięcej kontroli, ale wymaga więcej doświadczenia.
* Program (P): Kamera wybiera zarówno przysłonę, jak i czas otwarcia migawki. Może być przydatne w szybko zmieniających się środowiskach, ale zapewnia mniejszą kontrolę.
* Tryb ostrości:
* jednopunktowy autofocus (AF-S lub jeden strzał): Wybierz pojedynczy punkt skupienia (często oko najbliżej aparatu) i skupiaj się. Jest to dokładne i niezawodne dla podmiotów statycznych.
* Ciągłe autofocus (AF-C lub AI Servo): Kamera nieustannie dostosowuje się podczas ruchu obiektu. Dobry do portretów, w których temat może się nieznacznie przesunąć.
* Eye Autofocus: Wiele nowoczesnych aparatów ma tę funkcję, która automatycznie skupi się na oczach pacjenta.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i próbuje zapewnić zrównoważoną ekspozycję. Dobry w większości sytuacji.
* Metry punktowe: Kamera miernika tylko niewielki obszar wokół punktu skupienia. Użyj tego, gdy chcesz upewnić się, że twarz pacjenta jest odpowiednio odsłonięta, nawet jeśli tło jest bardzo jasne lub ciemne.
* Średnia pomiar ważony w środku: Kamera przynosi większą wagę do środka ramy przy określaniu ekspozycji.
iii. Oświetlenie (klucz do świetnego portretu)
* naturalne światło:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewnia ciepłe, miękkie i pochlebne światło.
* Otwórz odcień: Znajdź zacieniony obszar, w którym temat jest równomiernie oświetlony, unikając ostrych cieni. Ściana skierowana do północy lub duże drzewo mogą zapewnić dobry otwarty odcień.
* rozproszone światło: Ogromne dni zapewniają miękkie, a nawet oświetlenie.
* Sztuczne światło (studio lub lokalizacja z flashem):
* Konfiguracja jednorodka: Prosty i skuteczny punkt wyjścia. Umieść światło lekko na bok obiektu i lekko je kniesz. Użyj modyfikatora, takiego jak softbox, parasol lub danie kosmetyczne, aby zmiękczyć światło.
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj kluczowego światła jako głównego źródła światła i lampki wypełnienia, aby zmiękczyć cienie. Światło wypełniające powinno być mniej mocne niż światło kluczowe.
* Trzypunktowe oświetlenie: Światło kluczowe, napełnij światło i światło włosowe (umieszczone za przedmiotem, aby oddzielić je od tła).
* Modyfikatory światła:
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło.
* parasole: Podobne do softboxów, ale często bardziej przenośne.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, wypełniając cienie. Reflektory białe, srebrne i złote zapewniają różne efekty.
* dyfuzory: Zmiękcz ostre światło, jak światło słoneczne przechodzące przez okno.
* Zasady oświetlenia kluczowego:
* Kierunek światła: Kąt światła dramatycznie wpływa na wygląd portretu.
* Jakość światła: Miękkie światło jest ogólnie bardziej pochlebne niż twarde światło.
* Intensywność światła: Dostosuj moc źródła światła, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
iv. Kompozycja (układanie elementów)
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że dzielisz ramkę na trzecie, zarówno poziomo, jak i pionowo. Umieść kluczowe elementy (jak oczy pacjenta) wzdłuż tych linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (np. Drzewa, drzwi, okna), aby oprawić temat.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* Cropping:
* Headshot: Przygotuj mocno wokół głowy i ramion.
* Zbliżenie: Skoncentruj się na konkretnej funkcji, takiej jak oczy lub usta.
* Średni ujęcie: Dołącz głowę, ramiona i górny tułów.
* Pełna długość: Pokaż całe ciało.
* kontakt wzrokowy: Zdecyduj, czy chcesz, aby temat patrzył bezpośrednio na kamerę, czy z boku. Bezpośredni kontakt wzrokowy może stworzyć silne połączenie z widzem, podczas gdy odwrócenie wzroku może stworzyć poczucie tajemnicy lub introspekcji.
v. Pozowanie (kierowanie przedmiotem)
* relaksacja jest kluczowa: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo i swobodnie. Porozmawiaj z nimi, oferuj zachętę i daj jasne, określone wskazówki.
* kąty i linie:
* Unikaj płaskich: Lekko pod kątem ciała i głowy może być bardziej pochlebne niż skierowanie się do aparatu prosto.
* Zgięcie kończyny: Proste ramiona i nogi mogą wyglądać sztywno. Zachęcaj poddanego lekko zgiąć ręce i nogi.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na to, gdzie umieszczane są ręce. Unikaj umieszczania ich płasko na ciele lub w niezręcznych pozycjach. Ręce można umieszczać na biodrach, w kieszeniach lub trzymanie obiektu.
* Język ciała: Zachęcaj do prawdziwych wyrażeń i unikaj przymusowych uśmiechów.
* eksperyment: Wypróbuj różne pozy i kąty, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla tematu.
* Przykłady:
* klasyczna pozy: Przedmiot nieco się pod kątem, głowa zwrócona w kierunku aparatu.
* Candid Pose: Uchwyć temat w naturalnym i nieoponowanym momencie.
* Pose Action: Uchwyć przedmiot w ruchu.
vi. Procesing (ulepszanie obrazu)
* Strzelanie RAW: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować maksymalną ilość danych obrazu, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu.
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Capture One i Luminar to popularne wybory do edytowania portretów.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* klarowność i tekstura: Dostosuj ostrość i szczegóły obrazu. Uważaj, aby nie przesadzić!
* Dostosowania specyficzne dla portretów:
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz skazy i niedoskonałości, ale unikaj nadmiernego gładkości, co może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj lekkie światło, aby ich błyszczą.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśnia się i ciemnieją obszary obrazu, aby rzeźbić twarz i dodać wymiar.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* wyostrzenie: Zastosuj końcową przepustkę wyostrzania, aby ulepszyć szczegóły.
vii. Przykładowy scenariusz:portret na zewnątrz w złotej godzinie
1. Planowanie: Zrelaksowany, naturalny portret przyjaciela. Celem jest uchwycenie ich ciepłej osobowości i piękna złotego światła.
2. Gear: Aparat z obiektywem 85 mm.
3. Ustawienia:
* Przysłona:f/2.8 (aby utworzyć płytką głębokość pola)
* ISO:200 (aby utrzymać dobrą jakość obrazu)
* Sprawa migawki:1/200 sekundy (aby uniknąć rozmycia ruchu)
* Tryb ostrości:jednopunktowy autofokus, koncentrując się na oku najbliżej aparatu.
4. oświetlenie: Ustaw obiekt, aby złote światło uderzyło w twarz pod niewielkim kątem. W razie potrzeby użyj odblaskowego, aby odbijać światło z powrotem w cienie.
5. Skład: Użyj zasady trzeciego, aby ustawić podmiot. Poszukaj tła, które jest niewyraźne i nie rozpraszają.
6. pozowanie: Zachęć przyjaciela do relaksu i bycia sobą. Daj delikatny kierunek, na przykład proszenie ich o lekkie odwrócenie głowy lub dostosowanie postawy. Uchwyć zarówno postawione, jak i szczere ujęcia.
7. Processing: W razie potrzeby dostosuj ekspozycję, kontrast i bilans biały. Subtelnie wygładza skórę, wzmocnij oczy i dodaj ciepły stopień kolorów.
Kluczowe wyniki:
* Praktyka ma kluczowe znaczenie: Im więcej strzelasz, tym lepiej zrozumiesz światło, kompozycję i pozowanie.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* Ucz się na swoich błędach: Przeanalizuj swoje zdjęcia i zidentyfikuj obszary w celu poprawy.
* przestudiuj pracę innych fotografów portretowych: Zdobądź inspirację i poznaj nowe techniki.
* Skoncentruj się na połączeniu z tematem: Prawdziwe połączenie przełoży się na bardziej przekonujący portret.
Powodzenia i baw się dobrze, tworząc piękne portrety! Daj mi znać, jeśli masz jakieś inne konkretne pytania. Na przykład:„Jak miałbym sfotografować portret w ciemnym pokoju?”. Dostosuję scenariusz do twoich potrzeb.