1. Brak połączenia z podmiotem
* Błąd: Obiekt wygląda na sztywnego, niewygodnego lub odłączonego. Ich wyraz jest płaski lub wymuszony. Nie zbudowałeś relacji.
* poprawka:
* Porozmawiaj z tematem: Poznaj je trochę, zanim zaczniesz strzelać. Porozmawiaj o ich zainteresowaniach, dniu, o czymkolwiek, aby pomóc im się zrelaksować.
* Podaj kierunek: Zapewnij jasny i zachęcający kierunek. Zamiast „po prostu stać tam”, powiedz:„Przechyl głowę lekko w lewo. Świetnie! Teraz pomyśl o czymś, co cię uszczęśliwia”.
* Bądź autentyczny i pozytywny: Twoja własna energia wpływa na Twój temat. Bądź szczery, entuzjastyczny i uspokajający.
* Pokaż swoją pracę (czasami): W stosownych przypadkach pokaż obiektowi kilka zdjęć w aparacie. Pozytywne wzmocnienie może zwiększyć ich pewność siebie.
2. Słabe oświetlenie
* Błąd: Surowe cienie, wysadzone w powietrze lub ogólnie niepochlebne światło. Oświetlenie odwraca się od podmiotu.
* poprawka:
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego (zwłaszcza w południe): To tworzy ostre cienie i sprawia, że ludzie mrużyły.
* objęcie otwartego odcienia: Znajdź cień dostarczany przez budynek, drzewo lub duży parasol. Oferuje to miękkie, rozproszone światło.
* Użyj reflektora: Reflektor odbija światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając światło do ich oczu.
* Naucz się modyfikować światło: Użyj dyfuzorów (scrimów), aby zmiękczyć światło słoneczne lub światła błyskawiczne/stroby (z modyfikatorami takimi jak softboxy lub parasole), aby stworzyć własne kontrolowane oświetlenie.
* Zrozumieć kierunek światła: Eksperymentuj ze światłem pochodzącym z różnych kątów (oświetlenie boczne, podświetlenie itp.), Aby stworzyć różne nastroje.
3. Nieprawidłowe skupienie
* Błąd: Oczy (lub kluczowa funkcja twarzy) nie są w centrum uwagi. Tło jest ostre, ale obiekt jest miękki.
* poprawka:
* Skoncentruj się na oczach (najważniejsze): Oczy są oknami duszy. Upewnij się, że są ostre. Użyj jednopunktowego autofokusu i wybierz najbliższe oko.
* Użyj wąskiej apertury (czasami): Podczas gdy płytka głębokość pola (szeroka apertura) może być piękna, zwiększa również szanse na brakujące skupienie. Jeśli walczysz, wypróbuj nieco mniejszą aperturę (np. F/2.8 zamiast f/1.8).
* Focus and Recomposet Ostrożnie: Jeśli skupisz się na oczach, a następnie ponownie odrzucisz strzał, pamiętaj, że płaszczyzna fokusa będzie się nieznacznie przesunąć, szczególnie z szerokimi otworami. Zminimalizować ten ruch.
* Użyj focus z tyłu: Oddzielenie skupienia się od uwalniania migawki może zapewnić większą kontrolę.
* Ręczne ostrość (w razie potrzeby): W trudnych sytuacjach oświetlenia lub z podmiotami, które poruszają się nieregularnie, ręczne skupienie może być najlepszą opcją.
* Sprawdź natychmiast swoje obrazy: Powiększ oczy po zrobieniu strzału, aby upewnić się, że są w centrum uwagi.
4. Rozpraszające tła
* Błąd: Tło jest zagracone, zajęte lub przyciąga uwagę. Wydaje się, że drzewa wyrastają z głowy podmiotu.
* poprawka:
* Wybierz proste tła: Poszukaj czystych ścian, niewyraźnych liści, otwartej przestrzeni lub cokolwiek, co nie będzie konkurować z twoim tematem.
* Użyj szerokiej apertury: Płytka głębokość pola (osiągnięta z szerokim otworem, takim jak f/2.8 lub szersza) zatarje tło, powodując separację między podmiotem a środowiskiem.
* Zmień swoją perspektywę: Poruszanie się (w górę, w dół, w lewo lub w prawo) może drastycznie zmienić tło.
* Rozważ swój kąt: Strzelanie pod niższym kątem może wyeliminować niepożądane elementy tła.
* Poszukaj powtarzających się wzorów: Mogą to zwiększyć zainteresowanie wizualne bez rozpraszania uwagi.
* Usuń rozproszenie (jeśli to możliwe): Czasami możesz fizycznie poruszać rozpraszające obiekty z ramy.
5. Niepochlebne pozowanie
* Błąd: Obiekt wygląda na sztywnego, niezręcznego lub ich pozę akcentują niepochlebne cechy. Podwójne brody, niezręczne pozycje ramienia itp.
* poprawka:
* Badanie technik pozowania: Istnieje niezliczone zasoby online i w książkach, które uczą podstawowych zasad pozowania.
* Zacznij od podstawowych pozy: Zacznij od prostych, naturalnie wyglądających pozy i stopniowo je udoskonalaj.
* Zgięcie kończyny: Proste ramiona i nogi mogą wyglądać sztywno. Zachęcaj poddanego lekko zginać łokcie i kolana.
* kąt ciało: Posiadanie kątem podmiotu lekko w kierunku aparatu jest ogólnie bardziej pochlebne niż pozę prostą.
* Zwróć uwagę na ręce: Ręce mogą być trudne. Niech wchodzą z czymś, delikatnie odpocznij na kolanach lub umieść je w kieszeniach. Unikaj zaciśniętych pięści.
* podbródek do przodu i w dół (lekko): Może to pomóc wyeliminować podwójne podbródki i zdefiniować linię szczęki.
* Ćwicz przed lustrem: Przed sesją ćwicz, aby lepiej zrozumieć, co działa, a co nie.
* Obserwuj inne portrety: Przeanalizuj, w jaki sposób profesjonalni fotografowie stanowią swoje osoby.
6. Słaba kompozycja
* Błąd: Obiekt jest umieszczony niezręcznie w ramce, obraz wydaje się niezrównoważony lub nie ma wyraźnego punktu centralnego.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że dzielisz ramę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi linią. Umieść kluczowe elementy (jak oczy pacjenta) wzdłuż tych linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie (drogi, ogrodzenia itp.), Aby przyciągnąć oko widza w stronę tematu.
* przestrzeń ujemna: Celowe pozostawienie pustej przestrzeni wokół tematu może stworzyć poczucie spokoju i zwrócić na nie uwagę.
* kadrowanie: Użyj elementów w scenie (drzewa, drzwi itp.), Aby oprawić obiekt i dodać głębokość.
* Unikaj centrowania (zwykle): Podczas gdy centrowanie może działać w niektórych sytuacjach, często bardziej dynamiczne jest umieszczenie przedmiotu poza centralnym.
7. Ignorowanie garderoby i stylizacji
* Błąd: Ubranie podmiotu zderzają się z tłem, są niepochlebne lub odwraca uwagę od ich twarzy. Ich włosy są nieuporządkowane lub zaniedbane.
* poprawka:
* Dorada w sprawie odzieży: Sugeruj, że obiekt nosi solidne kolory lub proste wzory. Unikaj logo i ruchliwych wydruków.
* Rozważ lokalizację: Wybierz odzież, która uzupełnia ustawienie.
* Zwróć uwagę na dopasowanie: Odzież powinna dobrze pasować i być wygodne.
* Oferuj porady dotyczące stylizacji: Sugeruj, że przedmiot wykonał ich włosy i makijaż profesjonalnie, a przynajmniej uporządkuj swój wygląd.
* Przynieś zestaw do stylizacji: Zrób mały zestaw z przedmiotami takimi jak wałki, lakier do włosów i szpilki bezpieczeństwa, aby zająć się nieprawidłowymi działaniami garderoby.
8. Używanie niewłaściwego obiektywu
* Błąd: Zniekształcenie, niepochlebna perspektywa lub trudności w osiągnięciu pożądanej głębokości pola.
* poprawka:
* Idealne ogniskowe: W przypadku portretów ogniskowe od 50 mm do 135 mm są ogólnie uważane za idealne. Te soczewki minimalizują zniekształcenie i tworzą pochlebną perspektywę. 85 mm to popularny wybór.
* Unikaj soczewek szerokokątnych (zamknięcie): Soczewki szerokokątne mogą zniekształcać rysy twarzy, gdy są używane z bliskiej odległości.
* Rozważ obiektyw teleobiektywu (z odległości): Teobiektyki (135 mm i dłużej) mogą stworzyć bardzo płytką głębokość pola i kompresować tło.
* Dopasuj obiektyw do sytuacji: Pomyśl o środowisku i rodzaju portrecie, który próbujesz stworzyć, wybierając soczewkę.
9. Nadmierne przetwarzanie w postprodukcji
* Błąd: Skóra wygląda na plastikową, kolory są nienaturalne, a obraz wygląda mocno manipulowany.
* poprawka:
* Cel do naturalnych edycji: Skoncentruj się na subtelnych korektach ekspozycji, kontrastu, równowagi kolorów i ostrości.
* Użyj skórki oszczędnie: Zmniejsz skazy i zmarszczki, ale nie usuwaj ich całkowicie. Zostaw trochę tekstury.
* Dopasuj swój styl: Twoje edyty powinny być spójne z Twoją marką i ogólnym nastrojem, który próbujesz stworzyć.
* mniej jest często więcej: Lepiej jest podwozić niż nadmiernie edytować.
10. Nie zwracając uwagi na szczegóły
* Błąd: Włosy Flyaway, krzywe szklanki, widoczne paski stanika lub inne małe detale, które umniejszają ogólny obraz.
* poprawka:
* Ostrożnie zeskanuj scenę: Przed naciśnięciem przycisku migawki poświęć chwilę, aby poszukać wszelkich rozpraszających szczegółów.
* Komunikuj się z tematem: Jeśli widzisz coś nie na miejscu, delikatnie daj znać temat.
* Użyj Photoshopa (w razie potrzeby): Małe rozproszenie można często usunąć w postprodukcji.
* Zoom w: Użyj funkcji Zoom w aparacie, aby dokładnie sprawdzić obraz na ekranie LCD po wykonaniu ujęcia.
11. Zaniedbanie równowagi białej
* Błąd: Odcienie skóry wyglądają nienaturalnie (zbyt ciepło lub zbyt chłodne), a ogólny kolor obrazu jest wyłączony.
* poprawka:
* poprawnie ustaw bilans biały: Użyj ustawienia ustawionego równowagi białej (np. „Światło dzienne”, „pochmurne”, „Tungsten”), które pasuje do warunków oświetlenia.
* Użyj szarej karty: Szara karta może pomóc w ustawieniu niestandardowego bilansu białego w celu dokładnego interpretacji kolorów.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW pozwala dostosować równowagę białej w postprodukcji bez utraty jakości obrazu.
12. Używając zbyt dużej lub zbyt małej głębokości pola
* Błąd: Zbyt duża część tła jest skupiona i rozprasza uwagę, albo zbyt wiele twarzy podmiotu nie jest w centrum uwagi.
* poprawka:
* Zrozum rolę Aperture: Szerszy otwór (np. F/1.8, f/2.8) tworzy płytszą głębokość pola, rozmywając tło. Węższy otwór (np. F/8, f/11) tworzy głębszą głębokość pola, utrzymując więcej sceny.
* Rozważ kontekst: Jeśli chcesz pokazać temat w ich środowisku, możesz chcieć nieco głębszej głębokości pola. Jeśli chcesz odizolować temat, użyj płytszej głębokości pola.
* Sprawdź swoje wyniki: Przejrzyj swoje zdjęcia na ekranie LCD, aby upewnić się, że głębokość pola jest tym, co zamierzałeś.
13. Nie strzelaj wystarczająco
* Błąd: Osiedlając kilka pierwszych strzałów bez eksploracji różnych pozycji, kątów i wyrażeń.
* poprawka:
* strzelaj w seriach: Uchwyć sekwencję strzałów, aby zwiększyć swoje szanse na uzyskanie idealnego momentu.
* Eksperyment z pozami: Wypróbuj różne pozy i kąty, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu.
* Zachęcaj różnorodność: Poproś podmiot o wypróbowanie różnych wyrażeń i ruchów.
* przejrzyj i dostosuj: Regularnie przejrzyj swoje obrazy na ekranie LCD i w razie potrzeby dokonuj regulacji.
14. Ignorowanie pomiaru
* Błąd: Obraz jest prześwietlony (zbyt jasny) lub niedoświetlony (zbyt ciemny). Odcienie skóry są zmywane lub błotniste.
* poprawka:
* Zrozum tryby pomiaru: Dowiedz się, jak działają różne tryby pomiaru (ewaluacyjna/macierz, ważona centralna, plamka) i kiedy z nich korzystać.
* Użyj kompensacji ekspozycji: Jeśli licznik aparatu jest konsekwentnie niedoceniany lub nadmiernie eksponuje, użyj kompensacji ekspozycji, aby dostosować jasność.
* metr z twarzy podmiotu: W fotografii portretowej często najlepiej jest odmieścić twarz pacjenta, aby upewnić się, że jego odcienie skóry są odpowiednio odsłonięte.
* Użyj ręcznego miernika światła (zaawansowany): Aby uzyskać bardziej precyzyjną kontrolę, rozważ użycie ręcznego miernika światła.
15. Brak praktyki i eksperymentów
* Błąd: Trzymanie się tych samych technik i procedur, bez wypróbowania nowych rzeczy lub przekraczania granic.
* poprawka:
* Strzelaj regularnie: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* Eksperymentuj z różnymi technikami: Wypróbuj nowe konfiguracje oświetleniowe, techniki pozowania i style edycji.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów, których podziwiasz i spróbuj naśladować ich techniki.
* Weź warsztaty i zajęcia: Formalne instrukcje mogą pomóc w nauce nowych umiejętności i udoskonalenia istniejących.
* Nie bój się porażki: Błędy są częścią procesu uczenia się.
Rozumiejąc te typowe błędy i sposób ich naprawy, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności fotografii portretowej i stworzyć oszałamiające obrazy, które uchwycają istotę twoich tematów. Powodzenia!