1. Zrozumienie swojego celu i tematu:
* nastrój/motyw: Jakie uczucie chcesz wywołać? Romantyczne, pełne przygód, energiczne, spokojne? Wpłynie to na twój wybór tła.
* Osobowość/styl podmiotu: Tło powinno uzupełnić Twój temat, a nie zderzanie się. Rozważ ich odzież, włosy i ogólną atmosferę.
* historia: Czy tło pomaga opowiedzieć historię lub dodać kontekst do portretu?
* Prostota: Pamiętaj, że należy skupić się na twoim temacie. Zbyt zajęte lub rozpraszające tła mogą umniejszać portret.
2. Zwiadowcze:
* przed strzelaniem: Wcześniejsze zwiad jest idealny. Przeglądaj potencjalne lokalizacje i wizualizuj, jak będzie wyglądać Twój temat w każdym miejscu.
* pora dnia: Światło zmienia się dramatycznie przez cały dzień. Zwiadowca w tym samym czasie planujesz strzelać, aby zobaczyć, jak światło wpłynie na scenę.
* Narzędzia online: Użyj Map Google (widok uliczny i widok satelitarny), Instagram (tagi lokalizacji) i Pinterest, aby uzyskać inspirację i odkryć ukryte klejnoty.
* Lokalne parki i ogrody: Często oferują one różnorodne opcje, od wypielęgnowanych trawników po obszary naturalne.
* Urban Environments: Rozważ ceglane ściany, alejki, kolorowe malowidła ścienne lub ciekawe cechy architektoniczne.
* Naturalne krajobrazy: Lasy, plaże, pola, góry i jeziora mogą zapewnić oszałamiające tła.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Poszukaj interesujących tekstur, wzorów i kolorów, które mogą zwiększyć zainteresowanie wizualne do tła.
* Rozważ dostęp i zezwolenia: Sprawdź, czy potrzebujesz pozwolenia lub zezwolenia na strzelanie w niektórych lokalizacjach.
3. Czego szukać na tle:
* Paleta kolorów:
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony) mogą stworzyć żywy i dynamiczny wygląd.
* Analogiczne kolory: Kolory, które znajdują się obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony) tworzą harmonijny i uspokajający efekt.
* Neutralne kolory: Grays, brąz i zielenie mogą zapewnić czyste i zaniżone tło, które pozwala wyróżniać się przedmiotem.
* tekstura: Ściany z cegły, wyblakłe drewno, liście i woda dodają tekstury do tła, co czyni go bardziej interesującym.
* głębokość:
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, ogrodzenia, ścieżki), aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu.
* Warstwy: Utwórz głębokość, umieszczając elementy na pierwszym planie, środku i tle.
* perspektywa: Użyj obiektywu szerokokątnego, aby wyolbrzymić perspektywę i stworzyć poczucie głębokości.
* światło:
* miękkie, rozproszone światło: Idealny do portretów. Znajdź cień lub strzelaj podczas złotej godziny (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca).
* Podświetlenie: Umieszczenie słońca za tematem może stworzyć miękki, eteryczny blask. Użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz.
* oświetlenie boczne: Może tworzyć dramatyczne cienie i atrakcje.
* przestrzeń ujemna: Otwarte, uporządkowane obszary wokół tematu mogą powodować poczucie równowagi i prostoty.
* Unikaj rozproszenia: Pamiętaj o rozpraszaniu elementów w tle, takich jak:
* Jasne lub błyszczące obiekty
* Obwodowe znaki lub logo
* Linie energetyczne
* Śmieci
4. Techniki kompozycyjne:
* Zasada trzeciego: Umieść swój temat wzdłuż jednej z wyimaginowanych linii, które dzielą ramkę na trzecie.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza w kierunku tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby oprawić temat, zwracając na niego uwagę. Przykłady obejmują drzewa, łuki lub drzwi.
* głębokość pola:
* płytka głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/1.8), aby zacierać tło i odizolować obiekt. Jest to powszechna technika portretów.
* głęboka głębokość pola: Użyj wąskiej apertury (np. F/8, f/11), aby utrzymać zarówno podmiot, jak i tło. Może to być przydatne, jeśli chcesz zaprezentować środowisko.
5. Ustawienia i sprzęt aparatu:
* wybór obiektywu:
* soczewki portretowe: Sprzedawcze 50 mm, 85 mm i 135 mm są popularnymi wyborami portretów ze względu na ich pochlebną perspektywę i zdolność do tworzenia płytkiej głębokości pola.
* Zoom soczewki: Oferuj wszechstronność i może być przydatne do kadrowania strzałów z różnych odległości.
* soczewki szerokokątne: Może być używany do przechwytywania większej liczby środowiska, ale uważaj na zniekształcenie, szczególnie podczas strzelania blisko tematu.
* apertura: Głębokość sterowania pola (rozmycie tła).
* Sprawa migawki: Wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu, szczególnie podczas strzelania do ręcznych.
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Dostosuj, aby dopasować warunki oświetlenia.
* reflector: Odbij światło na twarzy pacjenta.
* dyfuzor: Zmiękczyć ostre światło słoneczne.
6. Wskazówki i wskazówki:
* Poruszaj się: Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami i perspektywami. Nawet niewielka zmiana w twojej pozycji może dramatycznie zmienić wygląd tła.
* stawaj się niski lub wysoki: Strzelanie z niskiego kątu może sprawić, że Twój obiekt wydaje się wyższy i mocniejszy, podczas gdy strzelanie z wysokiego punktu może stworzyć bardziej intymne i wrażliwe uczucie.
* Zwróć uwagę na tło w wizjerze: Zanim podejmiesz strzał, zeskanuj całą ramę i upewnij się, że nie ma żadnych rozpraszających elementów.
* Użyj swoich stóp: Zamiast powiększać obiektyw, spróbuj zbliżyć się do podmiotu, aby zmienić kompozycję.
* edytuj w przetwarzaniu pocztowym: Użyj oprogramowania do edycji, aby dopracować kolory, kontrast i ostrość tła. Możesz także usunąć rozpraszające elementy.
* Practice czyni idealne: Im więcej eksperymentujesz z różnymi tłem, tym lepiej znajdziesz idealne tło dla swoich portretów.
* Rozważ sezon: Różne sezony oferują unikalne tła (np. Kolorowe liście jesienią, kwitnące kwiaty na wiosnę, śnieg w zimie).
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz znaleźć świetne tła, które podniosą twoje portrety zewnętrzne z zwykłych do niezwykłych. Pamiętaj, aby być kreatywnym, eksperymentować i dobrze się bawić!