1. Błąd:słabe lub rozpraszające tła
* Problem: Zajęty, zagracony lub rozpraszający tło kradnie skoncentruje się na twoim tematu. Jasne kolory, dziwne kształty lub niechciane obiekty (takie jak śmieci) mogą zrujnować dobry portret.
* poprawka:
* Uproszczenie: Poszukaj czystych, uporządkowanych tła. Ściany, pola, zamazane drzewa, a nawet prosty arkusz materiału mogą działać cuda.
* odległość: Zwiększ odległość między poddanym a tłem, aby stworzyć więcej rozmycia (za pomocą szerszego otworu - patrz #2).
* kąt: Dostosuj kąt strzelania, aby wyeliminować rozpraszające elementy z ramy. Czasami niewielka zmiana w lewo lub w prawo może mieć ogromną różnicę.
* głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola, aby zacierać tło (wyjaśniono więcej w #2).
* Scouting Lokalizacja: Przed strzelaniem lokalizacje zwiadowcze i wstępnie wizualizuj swoje ujęcia.
2. Błąd:nieprawidłowa głębokość pola (za dużo lub za mało)
* Problem: Głębokość pola odnosi się do tego, ile obrazu jest w centrum uwagi. Za dużo, a tło jest ostre i rozpraszające. Zbyt mało i kluczowe części tematu (jak oczy) mogą być bez skupienia.
* poprawka:
* Kontrola apertury: Przysłona (F-STOP) kontroluje głębokość pola.
* płytkie DOF (rozmyte tło): Użyj szerokiej apertury, takiej jak f/1.4, f/2.8 lub f/4. Jest to świetne do izolowania tematu.
* głębokie DOF (więcej w ognisku): Użyj mniejszej apertury, takiej jak f/8, f/11 lub f/16. Jest to przydatne, gdy chcesz uchwycić portrety środowiskowe lub gdy potrzebujesz wszystkiego ostrego.
* ogniskowa: Dłuższe ogniskowe (np. 85 mm, 135 mm) naturalnie wytwarzają płytszą głębokość pola niż szersze ogniskowe (np. 35 mm, 50 mm) przy tym samym aperturze.
* odległość do tematu: Im bliżej podmiotu, tym płytsza głębokość pola będzie na danym otworze.
* eksperyment: Ćwicz z różnymi ustawieniami przysłony, aby zobaczyć, jak wpływają one na głębokość pola.
3. Błąd:niepochlebne pozowanie
* Problem: Niezręczne lub sztywne pozanie mogą sprawić, że Twój obiekt wyglądał na niewygodnie lub niepochlebnie.
* poprawka:
* przewodnik, nie dyktuj: Oferuj delikatne wskazówki i sugestie zamiast wymuszać pozy.
* start proste: Zacznij od podstawowych pozy i stopniowo dostosowuj.
* nadwozie: Zachęcaj podmiot do kątu ciała nieco od aparatu. Jest to ogólnie bardziej pochlebne niż postawa prosta.
* Zgięcie kończyny: Lekko wygięte ramiona i nogi wyglądają bardziej naturalnie niż proste, zamknięte stawy.
* zmiana wagi: Poproś podmiot, aby nieznacznie przesunąć swoją wagę na jedną nogę. To tworzy bardziej zrelaksowaną i dynamiczną pozę.
* podbródek do przodu: Poproś tematu lekko popchnij podbródek do przodu. Może to pomóc zdefiniować linię szczęki i zmniejszyć wygląd podwójnego podbródka.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce! Powinny być zrelaksowane i naturalne. Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznego pozycjonowania.
* Ćwicz pozując siebie: Ćwicz pozy w lustrze, abyś mógł lepiej zrozumieć, jak wyglądają. Spójrz na fotografię portretową, którą podziwiasz, i spróbuj naśladować pozy.
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem i uspokój je. Powiedz im, co wygląda dobrze i podaj pozytywne opinie.
* Ruch: Schwytanie ruchu. Niech chodzą, śmieją się lub wchodzą w interakcję ze swoim środowiskiem.
4. Błąd:ostre lub niepochlebne oświetlenie
* Problem: Ostre światło słoneczne tworzy silne cienie, które mogą być niepochlebne. Strzelanie w bezpośrednim świetle słonecznym często prowadzi do mrużania.
* poprawka:
* Unikaj południowego słońca: Strzelaj podczas złotych godzin (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca), gdy światło jest miękkie i ciepłe.
* Otwórz odcień: Znajdź otwarty odcień, jak pod drzewem lub markizą. Zapewnia to miękkie, rozproszone światło. Upewnij się, że światło jest równe.
* reflector: Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta i wypełnić cienie.
* dyfuzor: Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć ostre światło słoneczne. Możesz kupić dyfuzor lub użyć cienkiego białego arkusza.
* pochmurne dni: Zmartwione dni zapewniają piękne, miękkie, a nawet lekkie.
* oświetlenie wewnętrzne: Umieść temat w pobliżu okna, aby uzyskać naturalne światło. Unikaj używania bezpośredniego lampy błyskowej, co może być surowe.
* sztuczne oświetlenie (jeśli używane): Dowiedz się o 3 -punktowym oświetleniu. Ustaw światła, aby wypełnić cienie.
5. Błąd:koncentrując się na niewłaściwej rzeczy
* Problem: Jeśli oczy nie są ostre, portret jest ogólnie uważany za poza skupieniem, nawet jeśli inne części twarzy są ostre.
* poprawka:
* Skoncentruj się na oczach: Zawsze skup się na oczach, w szczególności oko najbliższe aparatowi.
* Autofocus jednopunktowy: Użyj jednopunktowego autofokusu, aby dokładnie wybrać punkt skupienia.
* Focus Back-Button: Zastanów się nad użyciem ogniska wstecznego (oddzielenie Autofocus od przycisku migawki) w celu uzyskania większej kontroli.
* Ręczne skupienie: W trudnych sytuacjach (słabe światło, trudne osoby) rozważ użycie ręcznego ostrości.
* Sprawdź ostrość: Po strzału powiększ oczy, aby upewnić się, że są ostre.
6. Błąd:nie używanie poprawnego obiektywu
* Problem: Korzystanie z niewłaściwej soczewki może prowadzić do zniekształconych funkcji lub niepochlebnych perspektyw.
* poprawka:
* soczewki portretowe: Idealne soczewki portretowe są zazwyczaj w zakresie od 50 mm do 135 mm.
* 50 mm: Wszechstronna opcja, szczególnie w przypadku portretów całego ciała lub środowiska.
* 85 mm: Klasyczny obiektyw portretowy, który tworzy pochlebną perspektywę i rozmycie dobrego tła.
* 135 mm: Oferuje jeszcze więcej rozmycia tła i kompresji, idealne do izolowania tematu.
* Unikaj soczewek szerokokątnych (w przypadku zbliżeń): Soczewki szerokokątne (np. 24 mm, 35 mm) mogą zniekształcać rysy twarzy, gdy są używane z bliska, sprawiając, że nos wydaje się większy, a uszy mniejsze. Lepiej nadają się do portretów środowiskowych, w których chcesz pokazać więcej otoczenia.
* Rozważ czynnik uprawny: Jeśli używasz aparatu z czujnikiem upraw (APS-C lub Micro Four Thirds), musisz odpowiednio dostosować ogniskową. Na przykład obiektyw 50 mm w kamierze APS-C będzie miał pole widzenia równoważne obiektywu 75 mm na kamierze pełnej ramki.
7. Błąd:Niepoprawna równowaga białych
* Problem: Nieprawidłowa równowaga białej może powodować odcienie skóry, które wyglądają zbyt ciepło (pomarańczowe/żółte) lub zbyt chłodne (niebieskie/szary).
* poprawka:
* Ustaw bilans biały: Użyj odpowiedniego ustawienia bilansu białego w kamerze w oparciu o warunki oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, cień, wolfram, fluorescencyjny).
* Custom White Balance: Aby uzyskać dokładniejsze wyniki, użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW pozwala łatwo dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu.
* narzędzia bilansu białego: Użyj selektora bilansu białego w Lightroom, Photoshopie lub preferowanym edytorze.
8. Błąd:przycinanie zbyt mocno lub nieprawidłowo
* Problem: Ciasne uprawy mogą sprawić, że Twój obiekt jest ciasny lub odcięty. Niezręczne uprawy (np. Uprawy w stawach) mogą być niepochlebne.
* poprawka:
* Daj pokój oddechowy: Zostaw trochę miejsca wokół tematu, szczególnie nad głową.
* Unikaj przycinania w stawach: Unikaj przycinania bezpośrednio na szyi, łokciach, nadgarstkach, kolan lub kostkach.
* Rozważ zasadę trzeciej: Umieść oczy lub kluczowe cechy wzdłuż linii lub przecięcia zasady siatki trzeciej.
* Portrety całego ciała: W przypadku portretów całego ciała pamiętaj, aby uchwycić całe ciało, w tym stopy.
9. Błąd:nie zwracając uwagi na detale (włosy, odzież itp.)
* Problem: Rozpraszające detale, takie jak bezpańskie włosy, pomarszczone odzież lub krzywe naszyjniki, mogą umniejszać ogólny portret.
* poprawka:
* Sprawdź przed shoot: Zanim zaczniesz kręcić, poświęć chwilę, aby sprawdzić wygląd swojego pacjenta.
* Konsultacje garderoby: Oferuj wskazówki dotyczące wyborów odzieżowych, które będą dobrze fotografować (unikanie zajętych wzorów lub logo).
* uporządkowane: Usuń wszelkie rozpraszające elementy z tła lub bezpośredniego otoczenia pacjenta.
* Retouching po przetwarzaniu: Użyj oprogramowania po przetwarzaniu, aby usunąć drobne przebarwienia, zbłąkane włosy lub zmarszczki. Ale uważaj, aby nie prześcignąć!
10. Błąd:bój się kierować przedmiotem
* Problem: Jeśli nie zapewniasz żadnego kierunku, twój temat może czuć się zagubiony lub niepewny, co robić.
* poprawka:
* Komunikuj się wyraźnie: Wyjaśnij, czego szukasz i zaoferuj konkretne instrukcje.
* Oferuj zachętę: Podaj pozytywne opinie i poinformuj swojego tematu, kiedy wykonuje dobrą robotę.
* pokaż, nie mów tylko: Wykazać pozy lub wyrażenia, aby pomóc Twojemu podmiotowi zrozumieć, czego chcesz.
* Bądź cierpliwy: Temat może zająć trochę czasu, aby poczuć się komfortowo i zrelaksowany.
* buduj relację: Porozmawiaj ze swoim tematem i poznaj je. Pomoże im to poczuć się bardziej swobodnie i sprawi, że sesja była przyjemniejsza.
11. Błąd:nie reguluj ustawień aparatu (ISO, czas otwarcia migawki)
* Problem: Nieprawidłowe ISO może prowadzić do głośnych obrazów (zbyt wysokich) lub niedoświetlonych obrazów (zbyt niski). Nieprawidłowy czas otwarcia migawki może prowadzić do rozmycia obrazów (zbyt wolnych).
* poprawka:
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy jest to konieczne, aby utrzymać wystarczająco szybki czas otwarcia migawki.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby zapobiec rozmyciu ruchu. Ogólną zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która jest co najmniej równa ogniskowej soczewki (np. 1/50 sekundy dla obiektywu 50 mm). Jeśli Twój temat się porusza, musisz użyć szybszego czasu otwarcia migawki.
* Tryb priorytetowy apertury (av lub a): Ustaw otwór na pożądaną głębokość pola i pozwól aparatowi wybrać czas otwarcia migawki. Monitoruj czas otwarcia migawki, aby upewnić się, że jest wystarczająco szybki.
* Tryb priorytetu migawki (TV lub S): Ustaw czas otwarcia migawki, aby zapobiec rozmycie ruchu i pozwól aparatowi wybrać otwór.
* Tryb ręczny (M): Naucz się równoważyć ISO, przysłonę i czas otwarcia migawki, aby uzyskać pełną kontrolę.
12. Błąd:brak emocji lub połączenia
* Problem: Technicznie idealny portret może nadal spadać płasko, jeśli nie ma emocji lub związku z widzem.
* poprawka:
* Połącz się z tematem: Porozmawiaj z nimi, rozśmiesz ich i staraj się uchwycić ich osobowość.
* Uchwyć prawdziwe momenty: Nie skupiaj się tylko na pozytywnych ujęciach. Poszukaj szczerych chwil, które ujawniają prawdziwy charakter twojego podmiotu.
* kontakt wzrokowy: Zachęć przedmiot do nawiązania kontaktu wzrokowego z kamerą (lub z inną osobą, w zależności od strzału).
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem.
* bezpośrednio dla emocji: Zamiast po prostu mówić „uśmiech”, spróbuj powiedzieć coś w stylu „Pomyśl o czymś, co sprawia, że jesteś naprawdę szczęśliwy”.
13. Błąd:nadmierne przetwarzanie w postprodukcji
* Problem: Nadmierne edytowanie może skutkować portretami, które wyglądają nienaturalnie, plastikowe lub fałszywe.
* poprawka:
* mniej jest więcej: Dąży do naturalnego wyglądu. Unikaj nadmiernego wygładzania, wyostrzenia lub regulacji kolorów.
* Skoncentruj się na naturalnych edycjach: Zwykle wystarczy jasność, kontrast, subtelna korekta kolorów i niewielkie usunięcie skazy.
* retuszowanie z ostrożnością: Zachowaj ostrożność podczas retuszowania skóry. Utrzymuj teksturę i unikaj tworzenia plastikowego wyglądu.
* Presets (używaj mądre): Presete mogą być dobrym punktem wyjścia, ale zawsze dostosuj je, aby pasowały do określonego obrazu.
* Zdobądź to w kamerze: Im lepszy obraz jest prosto z aparatu, tym mniej edycji musisz zrobić.
14. Błąd:nie praktykuj wystarczająco
* Problem: Jak każda umiejętność, fotografia portretowa wymaga praktyki.
* poprawka:
* Strzelaj regularnie: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* eksperyment: Wypróbuj różne techniki, pozy i konfiguracje oświetleniowe.
* przestudiuj innych fotografów: Przeanalizuj pracę fotografów, których podziwiasz. Co lubisz w ich portretach?
* Szukaj informacji zwrotnej: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
* Nie bój się porażki: Każdy popełnia błędy. Ucz się od nich i ćwiczyć.
15. Błąd:zapominanie o „dlaczego”
* Problem: Złapanie się w szczegółach technicznych i zapominanie o celu portretu.
* poprawka:
* Zapamiętaj temat: Skoncentruj się na uchwyceniu ich osobowości i esencji.
* Rozważ cel: Dlaczego bierzesz ten portret? Jaką wiadomość chcesz przekazać?
* Utwórz połączenie: Staraj się stworzyć połączenie z tematem i widzem.
* Ciesz się procesem: Baw się dobrze i bądź kreatywny!
Będąc świadomym tych typowych błędów i wdrażając poprawki, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i niezapomnianych portretów. Powodzenia!