i. Techniki w aparacie (najważniejsze!)
To są fundament. Uzyskanie go od samego początku minimalizuje potrzebę późniejszej edycji.
* światło jest królem/królową:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają ciepłe, miękkie i pochlebne światło. To naturalnie poprawia odcienie skóry i sprawia, że kolory są bardziej bogate.
* Ogromne dni (softboxy natury): Nie unikaj pochmurnych dni! Rozproszone światło eliminuje ostre cienie i wytwarza równomierne, nasycone kolory. To tak, jakby mieć gigantyczną softbox na niebie.
* Unikaj południowego słońca: Surowe, bezpośrednie światło słoneczne zmywa kolory i tworzy niepochlebne cienie. Jeśli * musisz * strzelać w południe, znajdź cień.
* Użyj reflektorów: Reflektor odbija światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i rozjaśniając twarz. To subtelne światło wypełniające może drastycznie poprawić żywność kolorów. Biały reflektor jest dobry do ogólnej jasności, srebrny odbłyśnik dodaje chłodniej, bardziej dramatycznego światła, a złoty odblasek rozgrzewa odcień skóry.
* Rozważ flash (oszczędnie): Można użyć lampy błyskowej poza kamerą (nawet światło błyskawiczne) do dodania popu światła i koloru, szczególnie w sytuacjach, w których światło otoczenia jest nudne. Użyj dyfuzora lub odrzuć lampę błyskową, aby zmiękczyć światło. Bezpośrednia lampa błyskowa rzadko jest pochlebna.
* Wybierz właściwe tło:
* Uzupełniające się kolory: Pomyśl o kolorze! Kolory naprzeciw siebie (np. Niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony, żółty i fioletowy) tworzą silny kontrast i sprawiają, że się bardziej żywe. Portret z przedmiotem noszącym pomarańczowym na niebieskim tle naturalnie będzie miał więcej popu.
* Neutralne tła: Czasami proste, neutralne tło (szary, biały, czarny, wyciszony zieleń) pozwala kolorom podmiotowi wyróżniać się bez konkurencji.
* Rozważ teksturę: Tekstury w tle (cegła, drewno, liście) mogą zwiększyć głębokość i zainteresowanie wizualne, dzięki czemu ogólny obraz jest bardziej dynamiczny.
* Unikaj rozpraszania tła: Zajęte lub zagracone tło pogorszy twój temat i ich kolory.
* Wardrobe i makijaż:
* odważne kolory: Zachęcaj przedmiot do noszenia ubrań o mocnych, nasyconych kolorach.
* Koordynacja kolorów (lub kontrast): Pomyśl o tym, jak kolory w garderobie oddziałują z tłem. Cel do harmonijnej koordynacji lub celowego kontrastu.
* makijaż: Trochę różu, bronzera i szminki mogą wzmocnić odcienie skóry i wydobyć kolory na twarzy. Nie przesadzaj jednak! Celem jest poprawa, a nie przekształcenie.
* Rozważ kolor oczu: Niektóre kolory w garderobie mogą podkreślić kolor oczu tematu. Na przykład zielone ubranie może sprawić, że zielone oczy wydają się bardziej żywe.
* kompozycja i kadrowanie:
* Wypełnij ramkę: Zbliżanie się do tematu pozwala ich kolorom zdominować obraz.
* Zasada trzeciego: Ustawienie przedmiotu poza centrum może stworzyć bardziej dynamiczny i interesujący wizualnie kompozycję. Może to również pomóc zrównoważyć kolory na scenie.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii w tle, aby przyciągnąć oko widza wobec swojego tematu.
* głębokość pola: Za pomocą płytkiej głębokości pola (apertura jak f/2.8, f/4) może zatrzeć tło i sprawić, że obiekt wyróżnia się jeszcze bardziej.
* Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają znacznie więcej informacji niż JPEG, co zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym. Będziesz mógł dostosowywać kolory i tony z większą precyzją.
* Bilans biały: Upewnij się, że równowaga biała jest ustawiona poprawnie. Niepoprawna równowaga białej może powodować matowe lub nienaturalne kolory. Eksperymentuj z różnymi wstępnymi bilansami białymi (np. Światło dzienne, pochmurne, cienia) lub użyj niestandardowej bilansu białego.
* apertura: Użyj szerszych otworów (dolne Numery, takie jak F/2.8 lub F/4), aby zacierać tło i odizolować obiekt, pozwalając, by ich kolory zajęły centralne miejsce.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, który może desaturować kolory.
* Kompensacja ekspozycji: Jeśli aparat niedoświetla obraz, użyj kompensacji ekspozycji, aby go rozjaśnić. Jaśniejszy obraz będzie na ogół ma bardziej żywe kolory.
ii. Proste techniki edycji (światło po przetwarzaniu)
Techniki te można wykonać w podstawowym oprogramowaniu do edycji, a nawet w telefonie. Kluczem jest bycie subtelnym! Przesunięcie spowoduje nienaturalny wygląd.
* Podstawowe korekty (kontrast, ekspozycja, wyróżnienia, cienie):
* kontrast: Niewielki wzrost kontrastu może sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* Podprawy: Zmniejsz najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach i zapobiec ich wysadzeniu.
* Shadows: Zwiększ cienie, aby ujawnić więcej szczegółów w ciemnych obszarach.
* Regulacja kolorów:
* Nasycenie: Zwiększ ogólne nasycenie *nieznacznie *. Trochę przechodzi długą drogę. Nadmiernie nasycone obrazy wyglądają sztucznie.
* vibrance: Wibracja jest bardziej subtelną regulacją niż nasycenie. Zwiększa intensywność * stonowanych * kolorów bez wpływu na już nasycone kolory. Może to być lepsza opcja dla portretów, ponieważ mniej prawdopodobne jest, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie.
* regulacja HSL/Color: Wiele aplikacji i programów pozwala dostosować odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów (np. Czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, niebieski, fioletowy). W tym miejscu możesz dostroić określone kolory bez wpływu na inne.
* Przykład: Jeśli obiekt ma na sobie czerwoną sukienkę, możesz nieznacznie zwiększyć nasycenie czerwonego koloru, aby poprzeć go bez wpływu na odcienie skóry.
* Temperatura kolorów: Dostosuj równowagę białą, aby obraz był cieplej lub chłodniejszy. Cieplejsze odcienie (żółtawe) mogą wzmacniać odcienie skóry, podczas gdy chłodniejsze tony (niebieskawe) mogą stworzyć bardziej dramatyczny efekt.
* wyostrzenie (używaj oszczędnie):
* Niewielka ilość wyostrzenia może sprawić, że obraz wydawał się chrupiący i bardziej szczegółowy, co może również zwiększyć postrzeganą żywotność kolorów. Jednak nadmierne wybuchy może tworzyć niechciane artefakty i sprawić, że obraz wygląda nienaturalnie.
iii. Zalecane (bezpłatne lub tanie) aplikacje/oprogramowanie:
* aplikacje telefoniczne:
* snapseed (bezpłatny): Doskonałe do edycji mobilnej, z dużą gamą narzędzi, w tym selektywne regulacje.
* Lightroom Mobile (bezpłatnie, z opcjami płatnymi): Uproszczona wersja Adobe Lightroom, ale wciąż potężna.
* vsco (bezpłatne, z opcjami płatnymi): Znany z filtrów przypominających film, ale także oferuje ręczne korekty.
* Picsart (bezpłatny, z opcjami płatnymi): Ma wiele funkcji, w tym korekty kolorów.
* Oprogramowanie komputerowe:
* RawTherapee (bezpłatny): Potężny redaktor naczelny open source.
* Darktable (bezpłatny): Kolejny doskonały redaktor naczelny open source.
* gimp (bezpłatny): Bezpłatna i open source alternatywa dla Photoshopa (bardziej złożona do nauki).
* Luminar AI lub NEO (płatne, ale często dostępne z rabatem): Łatwy w użyciu z narzędziami napędzanymi AI.
* Photo Affinity (płatne, jednorazowe zakup): Profesjonalny edytor zdjęć, który jest świetną alternatywą dla Photoshopa.
Kluczowe wyniki:
* Zacznij od dobrego oświetlenia: Najważniejszy czynnik.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Mniej jest często więcej.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co najlepsze dla Twojego stylu.
* Zrozum teorię kolorów: Podstawowe zrozumienie interakcji kolorów może znacznie poprawić twoją zdolność do tworzenia wizualnie atrakcyjnych obrazów.
Koncentrując się na tych technikach w aparacie i stosując proste korekty edycji, możesz znacznie ulepszyć kolory w swoich portretach bez konieczności złożonego oprogramowania do edycji zdjęć. Powodzenia!