1. Zrozumienie podstaw:
* światło Faloff: Światło szybko spada wraz ze wzrostem odległości. Oznacza to, że im bliżej twojego światła jest dla twojego tematu, tym jaśniej będzie, a im bardziej dramatyczne będą cienie.
* odwrotne prawo kwadratowe: (Uproszczony) Podwój odległość, a otrzymasz 1/4 światła. Należy to zrozumieć przy ustawianiu lampy błyskowej.
* Światło otoczenia: Jest to istniejące światło w scenie (światło słoneczne, światła pokojowe itp.). Musisz zrównoważyć swoją moc flash z światłem otoczenia, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Znaczenie modyfikatora: Modyfikator światła pomaga zmiękczyć i rozłożyć światło. Naga lampa błyskowa może być szorstka i niepochlebna.
2. Niezbędny sprzęt:
* Bezgazowy (Flash): Przenośna, napędzana baterią jednostkę lampową.
* Light Stand: Aby ustawić lampę błyskową poza kamerą.
* Trigger: (Bezprzewodowe lub przewodowe), aby zdalnie wystrzelić lampę błyskową z aparatu. Wyzwalacze bezprzewodowe są znacznie bardziej elastyczne.
* Modyfikator światła: (Softbox, parasol, reflektor) Jest to * kluczowe * dla zmiękczenia światła. Softbox jest ogólnie preferowany dla portretów, ponieważ tworzy bardziej kontrolowane, a nawet światło. Parasol jest bardziej przenośny i rozkłada światło. Reflektor może odbijać światło błyskowe.
* Opcjonalnie:reflector: Nawet z modyfikatorem odbływek może odbijać światło z powrotem w cienie, tworząc bardziej zrównoważony wygląd.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Podręcznik (M) jest na ogół najlepszy do kontroli. Kontrolujesz otwór, czas otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Kontroluje głębokość pola (rozmycie tła).
* * Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4):* Płytka głębokość pola, rozmyte tło, izoluje podmiot.
* * Mniejsza apertura (np. F/8, f/11):* Głębsza głębokość pola, więcej sceny.
* Sprawa migawki: Kontroluje światło otoczenia i sposób, w jaki Flash zamienia ruch. Ważne: Znajdź prędkość synchronizacji flash aparatu. Zazwyczaj 1/200 lub 1/250. sekundy. Jeśli przekroczysz tę prędkość, dostaniesz czarny opaskę na swoim obrazie (ponieważ zasłona migawki nie jest w pełni otwarta, gdy błysk).
* * Szybszy czas otwarcia migawki (1/200):* blokuje więcej światła otoczenia. Flash staje się bardziej dominujący.
* * Wolniejszy czas otwarcia migawki (1/60):* Umożliwia więcej światła otoczenia, tworząc bardziej zrównoważony wygląd.
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw go odpowiednio na scenę (np. Światło dzienne, pochmurne, Flash).
4. Ustawienia flash:
* Tryb ręczny (Flash): Zacznij od ręcznego trybu flash. Daje to największą kontrolę nad wyjściem światła.
* Power Flash: Zacznij od niskiej mocy (np. 1/16, 1/8) i wykonaj zdjęcia testowe. Dostosuj moc, aż uzyskasz pożądaną jasność na swój temat. Zwiększ energię dla jaśniejszego światła, zmniejsz światło ściemniacza.
* Zoom: Dostosuj powiększenie Flash, aby kontrolować rozprzestrzenianie się światła. Powiększanie koncentruje światło, rozkłada je powiększenie. Jest to mniej ważne przy użyciu modyfikatora, ponieważ modyfikator przede wszystkim kontroluje rozprzestrzenianie się światła.
5. Ustawienie lampy błyskowej i przedmiotu:
* Flash poza kamerą jest kluczem: Wykorzystaj lampę błyskową * swoją aparat. To największy krok w poprawie oświetlenia portretowego. Flash na kamerze jest często surowy i niepochlebny.
* Wspólne konfiguracje oświetlenia:
* klasyczne oświetlenie Rembrandt:
* Ustaw błysk pod kątem 45 stopni z boku pacjenta i nieco nad głową. To tworzy trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To bardzo pochlebna i popularna konfiguracja.
* Użyj reflektora, aby odbijać światło w cieniu twarzy, aby zmiękczyć cienie.
* oświetlenie motyli:
* Ustaw błysk bezpośrednio przed podmiotem i nieco nad głową. To tworzy mały cień w kształcie motyla pod nosem.
* Wymaga starannej kontroli mocy, aby uniknąć ostrych cieni.
* oświetlenie boczne:
* Ustaw błysk bezpośrednio na bok tematu. Stwarza to dramatyczne cienie i podkreśla teksturę. Dobre dla portretów artystycznych i bardziej nastrojowych.
* Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.
* odległość do tematu: Im bliżej światła jest przedmiotem, tym miękko światło i szybciej upadki. Im dalej, tym trudniejsze światło i tym bardziej nawet pokrycie.
* Wysokość światła: Dostosowanie wysokości światła wpływa na położenie cieni. Wyższe światło tworzy cienie pod brodą i nosem. Niższe światło wypełnia te cienie.
6. Kroki, aby zrobić portret:
1. Skonfiguruj sprzęt: Lekkie stojak, flash, spust, modyfikator.
2. Ustaw swój temat: Rozważ tło i pozą.
3. Ustaw swój Flash: Wybierz konfigurację oświetlenia (Rembrandt, motyl, oświetlenie boczne).
4. Ustaw aparat na tryb ręczny: Wybierz otwór na pożądaną głębokość pola. Ustaw czas otwarcia migawki przy prędkości synchronizacji Flash lub poniżej. Ustaw swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zacznij od 100).
5. Ustaw Flash na tryb ręczny: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy (np. 1/16).
6. Zrób strzał testowy: Oceń ekspozycję i oświetlenie.
7. Dostosuj moc Flash: Jeśli obraz jest zbyt ciemny, zwiększ moc Flash. Jeśli jest zbyt jasny, zmniejsz energię błyskową.
8. Dostosuj ustawienia aparatu: W razie potrzeby dostosuj otwór, czas otwarcia migawki lub ISO, ale przede wszystkim dostosuj energię błyskową, aby uzyskać optymalną ekspozycję. Dostosowanie czasu otwarcia migawki zmieni głównie poziom światła otoczenia, a nie lampę błyskową.
9. Sprawdź cienie: Użyj reflektora, aby wypełnić cienie, jeśli są one zbyt surowe.
10. Focus and Shoot!
Wskazówki i wskazówki:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zachowują więcej danych obrazu, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Poszukaj Catchlights: Catchlights to małe odbicia światła w oczach pacjenta. Dodają życie i błyszczą do portretów. Ustaw swoje światło, aby stworzyć przyjemne światła.
* pióro światło: „Feathering” Światło oznacza ustawienie modyfikatora tak, aby środek wiązki światła spadł * tuż za twarzą podmiotu. Stwarza to bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście od światła do cienia.
* tła: Idealne jest czyste, proste tło. Dobra opcja jest rolką bezproblemowego papieru. Możesz także użyć naturalnego tła, ale upewnij się, że nie jest to zbyt rozpraszające.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, poziomami mocy flash i ustawieniami aparatu. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu fantastycznych portretów za pomocą jednego lampy błyskowej.
* Processing: Podstawowe korekty w przetwarzaniu końcowym (jasność, kontrast, równowaga biała, wyostrzenie) mogą poprawić twoje portrety.
Powszechne błędy, których należy unikać:
* Za pomocą flash na kamerze: To jest surowe i niepochlebne.
* przekraczanie prędkości synchronizacji flash: Powoduje to czarny zespół na twoim obrazie.
* Nie używa modyfikatora: Bare Flash rzadko pochlebia portretom.
* Obezwładnianie lampy błyskowej: Subtelny błysk może być znacznie bardziej skuteczny niż obezwładniający. Nie próbuj wysadzić całego światła otoczenia, chyba że idziesz na określony dramatyczny efekt.
* ignorowanie światła otoczenia: Rozważ światło otoczenia na scenie i zrównoważyć je z lampą błyskową.
* Nie skupiając się na oczach: Ostre skupienie się na oczach ma kluczowe znaczenie dla atrakcyjnego portretu.
Rozumiejąc te zasady i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające portrety za pomocą tylko jednego lampy błyskowej. Powodzenia!