o czym mówimy?
* Portrety w stylu: Są to starannie zaplanowane i wykonane sesje zdjęciowe, w których znaczna uwaga zwraca się na szczegóły takie jak garderoba, włosy, makijaż, pozowanie, lokalizacja i rekwizyty. Często mają konkretny temat, nastrój lub koncepcję. Fotograf ma wysoki stopień kontroli nad końcowym obrazem. Pomyśl o okładkach magazynu, sesjach modnych lub tematycznych portretach fantasy.
* Portrety naturalne/szczere: Mają one na celu uchwycenie autentycznych chwil i przedstawienie tematu, ponieważ są w bardziej zrelaksowanym otoczeniu. Nacisk kładziony jest na skomplikowaną stylistykę i bardziej nacisk na rejestrowanie prawdziwych emocji i interakcji. Pomyśl o rodzinnych zdjęciach w stylu dokumentalnym, portretach środowiskowych pokazujących kogoś w swoim żywiole lub portretach ulicznych.
Plusy portretów w stylu:
* Creative Control: Masz wysoki stopień kontroli nad każdym aspektem obrazu, co pozwala ożywić swoją artystyczną wizję. Możesz eksperymentować z oświetleniem, pozowaniem i koncepcjami, aby stworzyć naprawdę unikalne i wpływowe obrazy.
* Branding and Portfolio Building: Stylowane pędy są doskonałe do prezentacji swoich umiejętności, definiowania stylu fotograficznego i przyciągania klientów, którzy doceniają twoją estetykę. Możesz wyczerpać portfolio, które pokazuje swoją wiedzę specjalistyczną w określonych gatunkach lub stylach.
* Potencjał komercyjny: Portrety w stylu są często poszukiwane do celów komercyjnych, takich jak reklama, artykuły redakcyjne i materiały promocyjne.
* Współpraca i tworzenie sieci: Stylowane pędy zapewniają możliwości współpracy z innymi twórcami, takimi jak makijażu, stylistów włosów, stylistów garderoby i scenariusze, rozszerzając sieć i ucząc się od innych.
* Wyższa wartość postrzegana: Klienci mogą chcieć zapłacić więcej za stylizowane portrety, ponieważ wiążą się z większym planowaniem, zasobami i wiedzą specjalistyczną.
* Rozwiązywanie problemów i rozwój umiejętności: Zastanawianie się, jak wykonać złożoną koncepcję, zmusza cię do nauki i udoskonalania umiejętności technicznych w zakresie oświetlenia, pozowania i przetwarzania.
* zabawa i kreatywność: Stylowane sesje mogą być niesamowicie zabawne i satysfakcjonujące zarówno dla fotografa, jak i podmiotów, pozwalając ci wyrazić swoją kreatywność i stworzyć coś naprawdę wyjątkowego.
Wady stylistycznych portretów:
* Więcej czasu i wysiłku: Szytki wymagają znacznego czasu planowania, przygotowania i realizacji. Znalezienie odpowiedniej lokalizacji, pozyskiwania garderoby i rekwizytów, koordynacja z zespołem i konfigurowanie oświetlenia może być czasochłonne.
* Wyższe koszty: Szytki mogą być drogie, obejmujące koszty wypożyczalni lokalizacji, garderoby, rekwizytów, makijażu, stylistów włosów i innych wydatków.
* potencjał stresu: Zarządzanie wieloma elementami i osobowościami podczas sesji zdjęciowej może być stresujące, zwłaszcza jeśli wszystko nie pójdzie zgodnie z planem.
* Ryzyko pojawiania się inautentic: Jeśli styl jest zbyt ciężki lub nie jest zgodny z osobowością podmiotu, portrety mogą wydawać się wymyślone i nieautentyczne.
* Oczekiwania klienta: Klienci mogą mieć nierealistyczne oczekiwania dotyczące ostatecznych wyników, zwłaszcza jeśli są inspirowane wysoce produkowanymi obrazami, które widzieli online.
* może być zastraszający dla przedmiotów: Niektórzy ludzie czują się nieswojo lub samoświadomości w silnie stylizowanych środowiskach, które mogą utrudnić ich zdolność do relaksu i bycia sobą przed kamerą.
Plusy naturalnych/szczere portrety:
* Autentyczność i emocje: Naturalne portrety rejestrują prawdziwe emocje i interakcje, tworząc obrazy, które wydają się prawdziwe i powiązane.
* prostota i łatwość: W przypadku naturalnych portretów wymaganych jest mniej planowania i przygotowania, co czyni je bardziej dostępną dla fotografa, jak i tematu.
* Skoncentruj się na połączeniu: Bez zakłócenia skomplikowanej stylizacji skupiono się na związku między fotografem a tematem, umożliwiając bardziej intymne i znaczące portrety.
* Wygodniejsze dla przedmiotów: Większość ludzi czuje się bardziej komfortowo i zrelaksowana w naturalnych ustawieniach, co pozwala im świecić ich prawdziwej osobowości.
* wszechstronność: Naturalne portrety mogą być używane do szerokiej gamy celów, od osobistych zdjęć rodzinnych po profesjonalne strzały w głowę.
* Mniej zastraszanie: Temat jest bardziej prawdopodobne, że będzie zrelaksowany i wygodny, co prowadzi do bardziej autentycznych wyrażeń.
* Wartość dokumentalna: Szczere portrety uchwycają chwilę w czasie, jak to się naprawdę zdarzyło, zachowując wspomnienia i emocje w sposób, którego nie mogą stylizować portrety.
wady naturalnych/szczerych portretów:
* Mniej kontroli: Masz mniejszą kontrolę nad końcowym obrazem, ponieważ polegasz na naturalnym oświetleniu, spontanicznych momentach i naturalnych wyrażeniach pacjenta.
* trudniejsze technicznie: Zdobycie dobrze skomponowanych i odpowiednio odsłoniętych obrazów w nieprzewidywalnych środowiskach wymaga silnych umiejętności technicznych i możliwości szybkiego reagowania na zmieniające się warunki.
* może nie pasować do wszystkich klientów: Niektórzy klienci mogą preferować wypolerowany i efektowny wygląd stylistycznych portretów i mogą nie doceniać bardziej surowej i autentycznej estetyki naturalnych portretów.
* Ryzyko „niepochlebnych” momentów: Szczere portrety mogą czasem uchwycić niepochlebne wyrażenia lub pozy, co może być rozczarowujące dla tematu.
* Ograniczenia portfela: Portfolio wyłącznie szczerech strzałów może nie pokazywać umiejętności technicznych tak skutecznie jak portfolio.
* Wyzwania marketingowe: Wymaganie naturalnych portretów może być trudniejsze, ponieważ mogą nie mieć takiego samego wpływu wizualnego jak portrety w stylu.
Pytania, które należy sobie zadać przed podjęciem decyzji:
* Jaki jest mój styl fotograficzny i marka? Jakie obrazy chcę tworzyć i jakie przesłanie chcę przekazać?
* Kto jest moją grupą docelową? Jakich portretów szukają moi idealni klienci? Jakie są ich wartości i estetyka?
* Jakie są moje umiejętności i zasoby? Czy mam umiejętności techniczne, sprzęt i zasoby do skutecznego wykonywania zdjęć?
* Jakie są moje cele? Czy chcę zbudować komercyjne portfolio, stworzyć osobiste projekty artystyczne lub świadczyć niedrogie usługi portretowe szerszej publiczności?
* Jakie doświadczenie chcę zapewnić moim klientom? Czy chcę stworzyć luksusowe i rozpieszczone wrażenia lub zrelaksowane i autentyczne?
Ostatecznie najlepsze podejście zależy od twoich indywidualnych celów, umiejętności i preferencji.
Rozważ podejście hybrydowe:
Niekoniecznie musisz wybierać jeden na drugim. Możesz uwzględnić elementy zarówno stylizowanego, jak i naturalnego portretu, aby stworzyć wyjątkowy i fascynujący styl. Na przykład możesz:
* Używaj naturalnego światła i lokalizacji do sygonowatego pędu.
* Włącz szczere momenty do sylowych pędów.
* Oferuj zarówno stylowe, jak i naturalne pakiety portretowe, aby zaspokoić różnych klientów.
* Dodaj minimalną stylistykę do szczerej sesji, aby podnieść obrazy bez poświęcania autentyczności. (np. Prowadzenie wyborów garderoby, hurtacja atrakcyjnej wizualnie lokalizacji)
Podsumowując:
* Wybierz portrety w stylu, jeśli: Chcesz maksymalną kreatywną kontrolę, budować określoną markę, ciesz się współpracą i chcesz zaprezentować umiejętności techniczne.
* Wybierz naturalne portrety, jeśli: Cenicie autentyczność, chcesz uchwycić autentyczne emocje, wolisz prostsze podejście i chcesz stworzyć wygodne wrażenia dla swoich przedmiotów.
* Rozważ podejście hybrydowe: Łączenie elementów obu stylów może tworzyć unikalne i przekonujące portrety, które przemawiają do szerszej publiczności.
Bez względu na to, które podejście wybierzesz, pamiętaj o jasnej komunikacji ze swoimi klientami o swojej wizji i oczekiwaniach, aby zapewnić udaną i satysfakcjonującą sesję zdjęciową. Powodzenia!