i. Zrozumienie tożsamości marki:Fundacja
Zanim zdobędziesz aparat, potrzebujesz solidnego zrozumienia swojej marki. Zadaj sobie te pytania:
* Kto jest Twoją grupą docelową? (Jakie są ich wartości, preferencje estetyczne i potrzeby?)
* Jakie są wartości Twojej marki? (np. Autentyczność, kreatywność, profesjonalizm, innowacje, ciepło, humor)
* Jaka jest osobowość Twojej marki? (np. Wyrafinowany, zabawny, przystępny, ostry, klasyczny)
* Jaka jest wizualna estetyka Twojej marki? (Kolory, czcionki, styl zdjęć - spójrz na swoją stronę internetową, logo, kanały w mediach społecznościowych)
* Jaki jest cel tego autoportretu? (Strona internetowa o mnie, zdjęcie profilowe w mediach społecznościowych, materiały marketingowe itp.) Cel poinformuje konkretną wiadomość, którą chcesz przekazać.
Przykład:
Powiedzmy, że jesteś niezależnym projektantem stron internetowych skierowanych do małych, ekologicznych firm.
* docelowe odbiorcy: Właściciele małych firm zainteresowani zrównoważonym rozwojem, praktykami etycznymi i nowoczesnym projektowaniem.
* Wartości marki: Kreatywność, zrównoważony rozwój, współpraca, innowacje, przejrzystość.
* Osobowość marki: Przystępny, przyjazny, kompetentny, namiętny.
* Wizualna estetyka: Czyste linie, naturalne światło, ziemskie odcienie, minimalistyczny design.
* Cel: Strona internetowa „O mnie”, aby zbudować zaufanie i pokazać swoją osobowość.
ii. Planowanie i przygotowanie:Ożywiaj swoją wizję
1. Rozwój koncepcji:
* burzy mózgów: Jak wizualnie reprezentować wartości marki i osobowość na jednym obrazie? Pomyśl poza ładną twarzą. Rozważ działania, środowiska, rekwizyty, odzież i wyrażenia.
* tablica nastroju: Utwórz tablicę nastroju (fizyczne lub cyfrowe) z obrazami, które przechwytują uczucie, styl i ton, do którego dążisz. Uwzględnij przykłady oświetlenia, palet kolorów, pozowania i ogólnej estetyki. Pinterest jest do tego świetny.
* historia: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć. Czy to „Jestem kreatywnym rozwiązaniem problemu”, „Jestem niezawodnym partnerem”, czy coś innego?
2. Scouting Lokalizacja:
* Tło ma znaczenie: Tło jest kluczowym elementem. Rozważać:
* Twoja przestrzeń robocza: W razie potrzeby twoje biuro domowe, studio lub przestrzeń do współpracy może przekazać profesjonalizm i dać wgląd w twoje środowisko pracy.
* natura: Jeśli zrównoważony rozwój lub połączenie z zewnątrz jest częścią Twojej marki, naturalne ustawienie może być idealne.
* czyste i minimalne: Zwykła ściana może być doskonałym wyborem dla czystego, nowoczesnego wyglądu, który skupia się na tobie.
* Rozważ oświetlenie: Naturalne światło w okolicy. Czy możesz robić zdjęcia o Golden Hour, aby uzyskać piękny wynik?
* Spójność: Wybierz lokalizacje, które są zgodne z ogólną tożsamością wizualną Twojej marki.
3. Wardrobe i styl:
* odzież: Wybierz odzież, która odzwierciedla styl Twojej marki.
* kolory: Użyj kolorów marki lub uzupełniających się odcieni. Unikaj niczego zbyt rozpraszającego.
* dopasowanie i styl: Wybierz odzież, która jest pochlebna i dobrze pasuje.
* Poziom formalności: Dopasuj formalność do swojej marki i odbiorców. Kombinezon biznesowy może być odpowiedni dla niektórych marek, podczas gdy zwykłe zużycie jest lepsze dla innych.
* włosy i makijaż:
* naturalne lub wypolerowane? Ustal, czy chcesz naturalny wygląd lub bardziej dopracowany.
* włosy: Upewnij się, że twoje włosy są starannie stylizowane.
* makijaż: Jeśli nosząc makijaż, zachowaj zgodność ze stylem marki.
4. rekwizyty (opcjonalnie, ale potężne):
* znaczenie jest kluczowe: Użyj rekwizytów, które są odpowiednie dla Twojej marki i pomóż opowiedzieć swoją historię.
* Tech: Laptop, tablet, aparat, słuchawki (dla marek związanych z technologią).
* Creative Tools: Paintbrushes, szkicowniki, oprogramowanie projektowe (dla kreatywnych marek).
* rośliny: (Dla marek skoncentrowanych na naturze lub zrównoważonym rozwoju)
* Książki: (Jeśli nauka i wiedza są podstawową wartością marki)
* Unikaj bałaganu: Nie przesadzaj. Kilka starannie wybranych rekwizytów może być bardziej skutecznych niż zagracona scena.
5. sprzęt:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny, ale dobry smartfon może również działać.
* obiektyw: Obiektyw 35 mm lub 50 mm jest wszechstronny dla portretów.
* statyw: Niezbędne dla ostrych, dobrze skomponowanych autoportretów.
* Wydanie migawki zdalnej: Ułatwia sobie robienie zdjęć. Aplikacja do smartfona, która kontroluje aparat, może również działać.
* oświetlenie (opcjonalnie):
* naturalne światło: Najlepsza opcja, jeśli to możliwe. Strzelaj w pobliżu okna lub na zewnątrz w pochmurny dzień.
* reflector: Odbronka może odbijać światło i wypełniać cienie.
* Softbox/Ring Light: Jeśli potrzebujesz sztucznego światła, softbox lub światło pierścieniowe może stworzyć pochlebny wygląd.
iii. Strzelanie do autoportretu:Techniki i porady
1. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, która zaciera tło i koncentruje na tobie uwagę.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. 100, 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu. Użyj statywu.
* Focus: Użyj autofokusa na twarzy lub oczu. Przetestuj skupienie i wykonaj wiele zdjęć.
2. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Ustaw się poza środkiem, zgodnie z zasadą trzeciej, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii, aby przyciągnąć do ciebie oko widza.
* kadrowanie: Użyj elementów na scenie, aby samodzielnie się oprawić.
* ZAREDroom: Zostaw trochę miejsca nad głową, ale nie za dużo.
3. pozowanie:
* naturalne i autentyczne: Najlepsze pozy to te, które wyglądają naturalnie i odzwierciedlają twoją osobowość.
* nadwozie: Unikaj stania prosto do aparatu. Podłączenie ciała może być bardziej pochlebne.
* Wyrażenia twarzy: Eksperymentuj z różnymi wyrażeniami. Prawdziwy uśmiech jest często najbardziej atrakcyjny. Ćwicz w lustrze.
* Hands: Zwróć uwagę na swoje ręce. Unikaj niezręcznych pozycji. Pozostaw je zrelaksowanymi.
4. oświetlenie:
* miękkie, rozproszone światło: Najbardziej pochlebne światło jest miękkie i rozproszone.
* Unikaj ostrych cieni: Ustaw się, aby nie jesteś w bezpośrednim świetle słonecznym, co może tworzyć ostre cienie.
* światło kierunkowe: Eksperymentuj ze światłem pochodzącym z różnych stron. Oświetlenie boczne może tworzyć ciekawe cienie i atrakcje.
5. Zrób wiele strzałów:
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozami, kątami i wyrażeniami.
* Ilość: Zrób wiele zdjęć! Im więcej bierzesz, tym bardziej prawdopodobne jest, że wykonasz kilka świetnych strzałów.
* Recenzja: Regularnie przejrzyj swoje zdjęcia i w razie potrzeby dokonuj korekt.
iv. Processing:udoskonalenie swojego obrazu
1. Oprogramowanie do edycji:
* Adobe Lightroom lub Photoshop: Standardowe oprogramowanie do edycji zdjęć.
* Darmowe alternatywy: GIMP, Darktable, Photopea
2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność wyświetleń i cieni.
* Clarity: Dodaj lub zmniejsz jasność, aby zwiększyć lub zmiękczyć szczegóły.
3. Korekta kolorów:
* Kolory marki: Upewnij się, że kolory na zdjęciu są zgodne z paletą kolorów Twojej marki.
* Subtelne korekty: Dokonaj subtelnych regulacji kolorów, aby stworzyć pożądany nastrój i ton.
4. Retrousing (używaj oszczędnie):
* Subtelne skazy: Usuń wszelkie rozpraszające wady.
* naturalny wygląd: Unikaj nadmiernego urechowania. Chcesz wyglądać jak ty.
* dbałość o szczegóły: Zwróć szczególną uwagę na teksturę skóry i naturalne cechy.
5. Cropping:
* Popraw skład: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usuń wszelkie zakłócenia.
* współczynnik kształtu: Wybierz współczynnik kształtu, który jest odpowiedni do zamierzonego użycia (np. Square for Instagram, poziome dla strony internetowej).
v. Przykłady dostosowane do różnych marek:
* Creative Consultant: Autoportret w stylowym, nowoczesnym biurze, otoczonym książkami projektowymi i materiałami artystycznymi. Noszenie modnego stroju. Pewny siebie, przystępne wyrażenie.
* Doradca finansowy: Autoportret w profesjonalnym biurze, nosząc garnitur lub strój biznesowy. Poważny, ale godny zaufania wyraz.
* instruktor jogi: Autoportret w studio jogi lub na zewnątrz, nosząc wygodne ubrania. Spokojny i spokojny wyraz.
* Chef/Baker: Autoportret w kuchni, trzymający świeżo upieczony przedmiot. Ciepły, zachęcający wyraz.
Kluczowe wyniki:
* Autentyczność ma kluczowe znaczenie: Bądź sobą! Nie próbuj być kimś, kogo nie.
* spójność ma znaczenie: Upewnij się, że autoportret jest zgodny z ogólną tożsamością wizualną Twojej marki.
* Cel napędza wszystko: Przez cały proces pamiętaj o zamierzonym użyciu zdjęcia.
* Ćwicz i eksperyment: Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej.
* inwestuj czas: Zakładanie, robienie zdjęć i edycji. Planuj z wyprzedzeniem.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć autoportret, który skutecznie wspiera tożsamość marki i pomaga połączyć się z grupami docelowymi na głębszym poziomie. Powodzenia!