i. Planowanie i przygotowanie:przygotowanie sceny dla żywych kolorów
* 1. Wybierz kolorowy temat i lokalizacja:
* Wardrobe: To jest ogromne. Wybierz ubrania o żywych, uzupełniających się kolorach. Pomyśl o tonach klejnotów, odważnych wzorach, a nawet jednego uderzającego koloru na neutralnym tle. Unikaj stonowanych kolorów lub kolorów, które wtapiają się z tłem.
* tło: Poszukaj tła, które albo pięknie kontrastują z odzieżą twojego podmiotu lub same zawierają ciekawe kolory. Myśleć:
* naturalne: Ogrody kwiatowe, kolorowe malowidła ścienne, ceglane ściany, żywe liście (szczególnie jesienią), zachody słońca/wschody słońca.
* Urban: Kolorowe drzwi, sztuka graffiti, jasno malowane budynki, neonowe znaki.
* studio/home: Użyj kolorowych tła, rekwizytów, a nawet po prostu jasno pomalowanej ściany.
* rekwizyty: Użyj rekwizytów, które wprowadzają dodatkowy kolor, takie jak balony, szaliki, kwiaty, czapki, a nawet kolorowe artykuły spożywcze.
* 2. Master Natural Light (lub sztuczne):
* złota godzina (wschód/zachód słońca): Ciepłe, miękkie światło Złotej godziny poprawia kolory i tworzy piękny blask.
* Otwórz odcień: Znajdź cień stworzony przez budynek lub drzewo. Zapewnia równomierne, rozproszone światło, które minimalizuje ostre cienie i pozwala świecić kolorów.
* Dni pochmurne/pochmurne: Choć mogą wydawać się matowe, pochmurne dni mogą być doskonałe do fotografii kolorowej. Rozproszone światło jest bardzo miękkie i równomierne, co skutkuje dokładnymi i żywych kolorów. Uważaj, aby nie mieć niedostosowania.
* sztuczne światło: Jeśli używasz sztucznego światła (np. Stroby, ciągłe światła), użyj żeli kolorów, aby dodać odrobinę koloru sceny lub zrównoważyć temperaturę kolorów.
* 3. Ustawienia aparatu:podstawa żywych zdjęć
* strzelaj w surowym: Co najważniejsze dla maksymalnej elastyczności edycji później. Pliki RAW zachowują więcej danych obrazu niż JPEG, co daje większą swobodę dostosowywania koloru i ekspozycji.
* Bilans biały: Ustaw prawidłową równowagę białą dla warunków oświetlenia. Auto White Balance (AWB) jest często w porządku, ale spróbuj eksperymentować z ustawieniami, takimi jak „światło dzienne”, „pochmurne”, „cień” lub „Tungsten”, aby zobaczyć, co daje najdokładniejsze i przyjemne kolory. Jeśli pozwala na to aparat, ręczne ustawianie równowagi białej za pomocą szarej karty jest idealne. Uzyskanie tego * w aparacie * oszczędza dużo bólu głowy później.
* Ekspozycja: Znakomicie poprawnie, nieznacznie błędne z boku nadmiernego ekspozycji *bez wycinania podświetleń *. Nadświetlające się pliki RAW można odzyskać łatwiej niż niedoświetlone. Sprawdź histogram, aby upewnić się, że nie tracisz szczegółów w najjaśniejszych częściach obrazu.
* apertura: Wybierz przysłona, która pozwala na ostrość tematu podczas tworzenia rozmytego tła, aby je odizolować. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) stworzą więcej rozmycia tła (Bokeh).
ii. Techniki w aparacie:od razu od samego początku
* 1. Filtr polaryzacyjny (niezbędny do pędów na zewnątrz):
* Filtr polaryzacyjny jest twoim najlepszym przyjacielem do tworzenia kolorów w fotografii na świeżym powietrzu. Zmniejsza olgi i odbicia, nasyca kolory (zwłaszcza błękit i zieleń) i poprawia kontrast. Jest to szczególnie skuteczne w przypadku nieba i liści.
* 2. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieszczenie przedmiotu nieco poza środkiem często tworzy bardziej atrakcyjny wizualnie obraz.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza wobec swojego tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (np. Oddziały, łuki), aby obramować poddany i dodać głębokość.
* 3. Kąty i perspektywa:
* Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania, aby znaleźć najbardziej pochlebną i interesującą wizualnie perspektywę. Strzelanie z niskiego kątu może sprawić, że temat wydaje się być wyższy i mocniejszy, podczas gdy strzelanie z wysokiego kąta może sprawić, że wydają się mniejsze i bardziej wrażliwe.
iii. Podstawowe przetwarzanie końcowe (bez Photoshopa!)
Nawet bez Photoshopa możesz użyć prostych narzędzi do ulepszania zdjęć. Rozważ te opcje:
* aplikacje do edycji telefonu:
* Snapseed (Google): Potężna i bezpłatna aplikacja mobilna z szeroką gamą narzędzi do edycji, w tym selektywne korekty, które pozwalają dostosować określone obszary obrazu.
* Adobe Lightroom Mobile: Bezpłatnie do użytku podstawowego, z opcjami płatnymi za bardziej zaawansowane funkcje. Idealne do korekty kolorów i regulacji.
* vsco: Oferuje szereg filtrów i narzędzi do edycji, znanych z estetyki przypominającej film.
* Afterlight: Kolejna solidna aplikacja do edycji mobilnej z szeroką gamą korekt.
* Bezpłatne redaktorzy online:
* pixlr e (zaawansowany): Potężny edytor oparty na przeglądarce, który jest podobny do Photoshopa pod względem swoich możliwości, ale jest swobodny.
* Photopea: Kolejny potężny edytor oparty na przeglądarce, który oferuje wiele takich samych funkcji co Photoshop.
* canva: Podczas gdy przede wszystkim narzędzie projektowe, Canva ma również podstawowe możliwości edycji zdjęć.
* Podstawowe korekty do rozważenia:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Zwiększ różnicę między obszarami światłem i ciemnymi.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły w prześwietlonych podświetleniach lub niedoświetlonych cieniach.
* białe/czarne: Dostosuj czyste białe i czarne punkty na obrazie.
* Nasycenie: Zwiększ intensywność wszystkich kolorów (użyj oszczędnie!).
* vibrance: Zwiększ intensywność * stonowanych * kolorów bez wpływu na już nasycone kolory (łagodniejsze podejście niż nasycenie). *Jest to często lepsze niż proste nasycenie.*
* Bilans kolorów/odcień/nasycenie (HSL): Pozwala dostosować odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów (np. Blues bardziej żywy, zmniejszyć krzyżliwość tonów skóry).
* ostrość: Nieznacznie zwiększyć ostrość, aby wydobyć szczegóły. Nie przesadzaj, bo stworzysz artefakty.
Kluczowe zasady do zapamiętania:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Celem jest ulepszenie, a nie zniekształcenie, kolory.
* Zacznij od podstaw: Najpierw poprawna ekspozycja, równowaga białej i kontrast. Następnie dopracuj kolory.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby znaleźć to, co najlepsze dla Twojego stylu.
* Poznaj swój aparat: Przeczytaj instrukcję obsługi aparatu i zrozum, w jaki sposób jego ustawienia kolorów (np. Style/profile obrazu) wpływają na ostateczny obraz. Niektóre kamery mają profile „żywe” lub „krajobraz”, które mogą zwiększyć kolory w aparacie.
Koncentrując się na tych technikach w aparacie i wykorzystując proste narzędzia końcowe, możesz tworzyć oszałamiające i żywe portrety bez polegania na złożonym oprogramowaniu, takim jak Photoshop. Powodzenia i baw się dobrze!