i. Przygotowanie i sprzęt
* kamera:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Potrzebujesz ręcznej kontroli nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* statyw: Absolutnie niezbędne do ostrych obrazów podczas długich ekspozycji.
* Wydanie migawki zdalnej lub samozadowolenie: Unikaj wstrząsu aparatu.
* szerokokąt lub standardowy obiektyw Zoom: Obiektyw szerokokątny (np. 24 mm lub 35 mm na czujniku w pełnym ramie) zapewnia większą swobodę twórczą i pozwala włączyć więcej środowiska i lekkich szlaków. Standardowy zoom (np. 24–70 mm) oferuje elastyczność.
* źródła światła:
* latarki: Zmieniaj rozmiar i moc dla różnych efektów. Małe latarki LED świetnie nadają się do drobnych szczegółów. Większe, mocniejsze latarki tworzą szersze udar.
* Panele LED: Oferuj spójne, a nawet lekkie - przydatne dla dużych obszarów. Można kontrolować kolor i intensywność.
* różdżki światłowodowe: Utwórz delikatne, skomplikowane wzory.
* Glow Sticks: Zabawne, kolorowe, ale mniej kontrolowane.
* wełna stalowa (z trzepaczką i łańcuchem): Tworzy dramatyczne iskry (zachowanie ekstremalnej ostrożności!).
* rgb paski LED: Może być używany do owinięcia tematu lub tworzenia kolorowych tła.
* Ekran telefonu: Może użyć telefonu wyświetlającego kolor lub wzory.
* ciemne środowisko:
* ciemny pokój lub studio: Idealny do pełnej kontroli.
* Lokalizacja na zewnątrz w nocy: Znajdź miejsce z minimalnym światłem otoczenia.
* Temat:
* Model chętny i cierpliwy: Muszą trzymać się nieruchomo przez dłuższy czas.
* ciemne ubrania: Pomaga im wtopić się w tło i podkreśla światło.
* Inne:
* czarny materiał lub tło: Aby stworzyć naprawdę ciemne tło.
* taśma Gaffer: Aby zabezpieczyć światła lub obiekty.
* asystent (opcjonalnie): Pomaga w czasie, malowaniu światła i bezpieczeństwie.
* Rękawiczki: Zwłaszcza jeśli używasz wełny stalowej.
* gaśnica: Znowu, tylko podczas pracy ze stalową wełną.
ii. Ustawienia aparatu
* Tryb ręczny (M): Niezbędne do kontroli.
* apertura: Zacznij od f/8 do f/11 dla dobrej głębokości pola. Dostosuj się na podstawie zapotrzebowania na światło i ostrość. Szersze apertury (f/2.8 - f/4) tworzą płytszą głębokość pola i mogą zamazać lekkie szlaki.
* Sprawa migawki: Serce malarstwa światła. Zacznij od 5-30 sekund. Dostosuj na podstawie ilości dodanego światła i złożoność malowania światła. Dłuższe ekspozycje pozwalają na bardziej skomplikowane lekkie szlaki.
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. W razie potrzeby zwiększ go nieznacznie, ale unikaj wysokich ISO.
* Bilans biały: Ustaw na stałą bilans białą (wolfram/żar, fluorescencyjne, światło dzienne lub niestandardowe), które pasują do źródła światła. Eksperyment, aby zobaczyć, co wygląda najlepiej. Automatyczna równowaga białych może się przesunąć podczas ekspozycji. Możesz także dostosować się do przetwarzania po zakończeniu.
* Focus:
* Ręczne skupienie: Przed ekspozycją przed ekspozycją przed rozpoczęciem ekspozycji. Możesz użyć latarki, aby pomóc Ci się skupić. W razie potrzeby zaznacz punkt skupienia taśmy.
* RAW Format: Niezbędne do przetwarzania i maksymalizacji zakresu dynamicznego.
* Stabilizacja obrazu: Wyłącz stabilizację obrazu na obiektywach podczas korzystania z statywu.
iii. Proces:krok po kroku
1. Skonfiguruj aparat i scenę:
* Umieść aparat na statywie i kadruj strzał.
* Ustaw swój temat i upewnij się, że rozumieją proces.
* Minimalizuj światło otoczenia w scenie.
* Ustaw początkowe ustawienia aparatu.
2. Focusing:
* Użyj latarki, aby pomóc poddanego, skupić się na tematu, a następnie przejdź na ręczne skupienie.
3. Strzały testowe:
* Zrób kilka zdjęć testowych z różnymi czasami otwarcia migawki i technik malowania światła, aby ocenić ekspozycję i udoskonalić swoje podejście.
4. Proces malowania światła:
* Rozpocznij ekspozycję: Użyj zdalnego wydania migawki lub samokontroli, aby uruchomić aparat.
* Lekkie malarstwo: Poruszaj swoje źródło światła w sposób celowy i kontrolowany. Oto kilka technik:
* Zakres: Śledź kontury obiektu za pomocą światła, aby stworzyć świecącą sylwetkę.
* Dodawanie tekstury: Użyj małych, szybkich ruchów ze światłem, aby utworzyć tekstury na temat lub tle.
* rysowanie w powietrzu: Utwórz abstrakcyjne kształty, wzory lub tekst w powietrzu.
* tworzenie lekkich szlaków: Poruszaj źródło światła płynnie i ciągle, aby stworzyć smugi światła.
* Podkreślanie określonych obszarów: Świeć światło na określone cechy twarzy lub ciała pacjenta, aby zwrócić na nie uwagę.
* Podświetlenie: Świeć źródło światła za przedmiotem, aby stworzyć efekt halo.
* Kolorowanie: Użyj różnych kolorowych świateł, aby dodać głębokość i wymiar do portretu.
* Koordynuj z tematem: Muszą pozostać tak nadal, jak to możliwe podczas ekspozycji. Komunikuj się wyraźnie, gdy potrzebujesz ich, aby trzymali się lub zmienić ich pozę.
* Ukryj siebie: Postaraj się pozostać z dala od ramy podczas malowania światła. Noś ciemne ubrania, aby zminimalizować swoją widoczność.
* Kontroluj intensywność światła: Zmieniaj odległość między źródłem światła a podmiotem, aby kontrolować intensywność światła.
5. Zakończ ekspozycję: Kamera automatycznie przestanie nagrywać przy ustawionym czasie otwarcia migawki.
6. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na LCD aparatu. Dostosuj ustawienia aparatu, techniki malowania światła i pozę podmiotu w razie potrzeby. Powtarzaj proces, aż osiągniesz pożądany wynik.
iv. Techniki malowania światła
* Kontrola odległości: Przeniesienie źródła światła bliżej rozjaśnia światło i tworzy ostrzejsze linie. Odsuwając go dalej, zmiękcza światło i tworzy szersze pociągnięcia.
* prędkość ruchu: Szybszy ruch tworzy cieńsze, słabsze linie. Wolniejszy ruch tworzy grubsze, jaśniejsze linie.
* kąt światła: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby stworzyć podświetlenia i cienie.
* Warstwy: Zbuduj malowanie światła w warstwach, wielokrotnie powtarzając proces ekspozycji różnymi źródłami lub technikami światła. Pozwala to na bardziej złożone i szczegółowe efekty.
* Za pomocą szablonów: Odetnij kształty z tektury lub papieru i użyj ich do tworzenia wzorów światła.
* powiększanie/skupienie podczas ekspozycji: Dostosowanie powiększenia lub skupienia podczas ekspozycji może powodować interesujące efekty.
* Motion Blur: Celoniczny ruch podmiotu podczas długiej ekspozycji może powodować efekty eteryczne i abstrakcyjne.
* jasne kule: Zakręcenie światła na końcu sznurka ze stałą prędkością utworzy kulę.
v. Środki ostrożności (szczególnie ze stalową wełną)
* Wyczyść obszar: Pracuj w dużej, otwartej przestrzeni z dala od łatwopalnych materiałów.
* zużyj sprzęt ochronny: Rękawiczki, ochrona oczu i długie rękawy są niezbędne.
* Użyj wtłań: Zabezpiecz wełnę stalową w drucianym ubit przymocowanym do łańcucha lub liny.
* Odwróć się od siebie: Obróć trzepaczkę nad głową lub na bok, z dala od ciała i tematu.
* mają pod ręką gaśnicę: Zawsze bądź przygotowany na nieoczekiwane.
* Sprawdź żar: Po wirowaniu ostrożnie sprawdź obszar pod kątem tlących się żaru i gasisz je.
* Nigdy nie używaj wełny stalowej: Iskry są znaczącym zagrożeniem pożarowym.
vi. Processing
* surowe przetwarzanie: Dostosuj równowagę białą, ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, przejrzystość i wibrację w surowym redaktorze, takim jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jeden.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, aby wyczyścić obraz.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* unikanie i spalanie: Ulepsz światło i cienie poprzez selektywnie rozjaśniające lub przyciemniające obszary obrazu.
* retuszowanie (opcjonalnie): Usuń wszelkie wady lub zakłócenia.
* kompozycja (zaawansowana): Połącz wiele ekspozycji na malowanie światła w pojedynczy obraz, aby stworzyć jeszcze bardziej złożone i szczegółowe efekty.
vii. Wskazówki dotyczące unikalnych portretów
* Eksperymentuj z kolorami: Nie bój się używać różnych kolorowych świateł, aby stworzyć żywe i przyciągające wzrok portrety.
* Użyj rekwizytów: Włącz rekwizyty do swoich portretów malowania światła, aby dodać kontekst i wizualne zainteresowanie.
* Opowiedz historię: Użyj malarstwa światła, aby stworzyć narrację wokół tematu.
* Skoncentruj się na emocjach: Uchwyć emocje tematu poprzez użycie światła i cienia.
* Pomyśl o polu: Nie bój się wypróbować nowych i niekonwencjonalnych technik. Piękno malarstwa światła jest jego nieodłączną eksperymentalną naturą.
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja: Znalezienie wyjątkowego i interesującego tła znacznie poprawi Twój portret.
* Współpracuj z tematem: Pozwól, aby Twój temat wnieśli pomysły i pomóc w procesie malowania światła. Może to prowadzić do bardziej kreatywnych i autentycznych wyników.
* Włącz tekst: Napisz wiadomość lub wiersz ze źródłem światła.
Przykładowy scenariusz:
Wyobraź sobie, że chcesz stworzyć portret muzyka.
1. Skonfiguruj: Mroczny pokój, aparat zamontowany na statywie, siedzący muzyk.
2. Ustawienia: Tryb ręczny, f/8, ISO 100, 15-sekundowa ekspozycja.
3. Lekkie malarstwo:
* Rozpocznij ekspozycję.
* Użyj niebieskiej latarki LED, aby zarysować sylwetkę muzyka.
* Przełącz się na czerwoną latarkę LED i narysuj wokół nich nuty muzyczne.
* Szybko przesuń biały panel LED na tle, aby stworzyć miękki, niewyraźny efekt.
4. Postrocessing: Dostosuj kolory, kontrast i ostrość w Lightroom.
Portrety malarskie lekkie to podróż eksperymentów. Nie zniechęcaj się początkowymi niepowodzeniami. Im więcej ćwiczysz, tym bardziej rozwijasz własny unikalny styl i tworzysz prawdziwie zapierające dech w piersiach obrazy. Baw się dobrze i odkryj możliwości!