1. Zrozumienie podstaw:
* Podprawy: Są to najjaśniejsze obszary twojego obrazu (białe, jasne niebo itp.).
* Shadows: Są to najciemniejsze obszary twojego wizerunku (ciemne, czarne, głębokie tekstury itp.).
* hue: Odnosi się to do rzeczywistego dodanego koloru (czerwony, niebieski, zielony itp.).
* Nasycenie: To kontroluje intensywność koloru. Wyższe nasycenie oznacza bardziej intensywny kolor; Niższe nasycenie oznacza bardziej subtelny kolor.
* Balance: Ten suwak określa proporcję obrazu, na który wpłyną atrakcje i tonowanie cieni. Wartość dodatnia sprzyja wyróżnieniu, podczas gdy wartość ujemna sprzyja cieniom. Wartość 0 wpłynie w przybliżeniu równo w równym stopniu.
2. Dostęp do podzielonych narzędzi tonizujących:
Podzielone narzędzia tonizujące są zwykle występujące w rozwijaniu/edytuj moduł oprogramowania do edycji zdjęć, takie jak:
* Adobe Lightroom Classic/cc: Zazwyczaj znajdowane w panelu „podzielone tonowanie” lub panelu „Grading kolorów” (w zależności od wersji).
* przechwytywaj jeden: Zwykle w narzędziu „Bilans kolorów”.
* luminar ai/neo: Podobne do Lightroom.
* on1 zdjęcie RAW: Podobne do Lightroom.
* Photoshop (Camera Raw Filter): Uzyskaj dostęp do surowego filtra aparatu, a następnie poszukaj zakładki „podzielić tonowanie”.
3. Przewodnik krok po kroku do używania podzielonego tonowania:
* Krok 1:Wstępne korekty. Przed zanurzeniem się w podzielone tonowanie wykonaj podstawowe edycje, takie jak ekspozycja, kontrast, równowaga biała i wyostrzenie. Te regulacje stanowią solidne podstawy do podziału tonowania.
* Krok 2:Wybierz kolory. Tutaj dzieje się magia! Eksperymentuj z różnymi kolorami zarówno dla najważniejszych, jak i cieni. Rozważ ogólny nastrój i temat swojego zdjęcia:
* ciepłe atrakcje i chłodne cienie: Klasyczna kombinacja dla filmu, przetwarzanego krzyżowego efektu. Używaj żółci/pomarańczy na wyświetleniach i błękitach/turkusach w cieniu.
* Cool Fectse i ciepłe cienie: Może stworzyć dramatyczny i uderzający wygląd. Blues/Purples na wyświetleniach i pomarańczach/czerwonych w cieniu.
* Tonowanie monochromatyczne: Użyj podobnych odcieni zarówno w podświetleniach, jak i cieniach, aby uzyskać subtelny, spójny wygląd. Na przykład różne odcienie niebieskiego dla nastrojowego, spokojnego obrazu.
* Analogiczne kolory: Kolory, które są obok siebie na kole kolorów (np. Pomarańczowy i żółty lub niebieski i zielony). Mogą one stworzyć harmonię i głębię.
* Krok 3:Dostosuj nasycenie. Po wybraniu odcieni dostosuj poziomy nasycenia. Zacznij od bardzo niskiego nasycenia i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt. Często mniej jest więcej! Nadmierne nasycone kolory mogą wyglądać nienaturalnie i rozpraszając. Cel do subtelności.
* Krok 4:Dostosuj równowagę. Użyj suwaka bilansowego, aby kontrolować, jak bardzo wyróżnienie i tony cienia wpływają na Twój obraz. Dostosuj go na podstawie zakresu tonalnego zdjęcia i pożądanego efektu. Jeśli chcesz, aby najważniejsze informacje były bardziej widoczne, przesuń suwak w kierunku pozytywnej strony. Jeśli chcesz, aby cienie były bardziej widoczne, przenieś je w kierunku negatywnej strony.
* Krok 5:Udostępnij i oceń. Po nałożeniu podzielonego tonowania powiększ obraz, aby sprawdzić, czy nie są niechciane odlewy lub artefakty. W razie potrzeby dostosuj suwaki odcienia, nasycenia i równowagi, aby udoskonalić efekt. Cofnij się i oceń ogólny wynik w kontekście całego obrazu.
* Krok 6:przed i po porównaniu. Użyj widoku oprogramowania „przed i po”, aby porównać oryginalny obraz z edytowaną wersją. Pomoże ci to docenić wpływ podziału tonowania i zapewni, że jesteś zadowolony z wyniku.
4. Wskazówki i wskazówki dotyczące wyróżniającego się podziału:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania nasycenia. Subtelny dotyk może być znacznie bardziej skuteczny niż odważny, przytłaczający efekt.
* Rozważ swój temat: Wybierz kolory, które uzupełniają temat i zwiększają ogólny nastrój zdjęcia.
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych kombinacji kolorów i ustawień. Nie ma dobrego lub złego sposobu na użycie podziału tonowania, więc eksperymentuj, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Użyj zasad harmonii kolorów: Zrozumienie podstawowej teorii kolorów (uzupełniające się kolory, analogiczne kolory itp.) Może pomóc w dokonaniu bardziej świadomych wyborów dotyczących kolorów używanych w podzielonej tonizowaniu.
* Utwórz ustawienia wstępne: Po znalezieniu podzielonej kombinacji toningowej, którą lubisz, zapisz ją jako ustawienie wstępne, aby łatwo zastosować go na innych zdjęciach.
* Użyj maskowania: (W przypadku obsługi oprogramowania), aby uzyskać jeszcze większą kontrolę, użyj narzędzi maskowania, aby selektywnie zastosować podzielone tonowanie do określonych obszarów obrazu. Pozwala to dokładniej celować w najważniejsze informacje lub cienie.
* Analizuj pracę innych: Spójrz na zdjęcia, które podziwiasz i staraj się zrozumieć, w jaki sposób zastosowano tonowanie podziału, aby osiągnąć pożądany efekt. Może to Cię zainspirować i dać ci nowe pomysły do wypróbowania.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Zwłaszcza w portretach. Unikaj odcieni, które mogą sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie (jak mocne zielenie lub fiolet). Subtelne żółcie lub pomarańcze na wyświetleniach i chłodnym błękicie w cieniu mogą działać dobrze.
* Rozważ kolor źródła światła: Jeśli twoje zdjęcie zostało zrobione w ciepłym świetle słonecznym, spróbuj podkreślić ciepłe odcienie w najważniejszych momentach, jednocześnie dodając odrobinę chłodu do cieni. Jeśli zostało zrobione w fajnym, zachmurzonym świetle, wypróbuj odwrotnie.
5. Powszechne pułapki, aby uniknąć:
* Nadmierne nasycenie: Jak wspomniano, jest to największa pułapka. Kolory wyglądają nienaturalnie i rozpraszające.
* Clashing Colours: Unikaj używania kolorów, które starają się ze sobą lub z istniejącymi kolorami na zdjęciu. Może to stworzyć wstrząsający i nieprzyjemny efekt.
* Niespójna aplikacja: Jeśli przetwarzasz serię zdjęć, upewnij się, że użyj spójnych ustawień tonizowania podzielonego, aby zachować spójny wygląd.
* ignorowanie zakresu tonalnego: Tonowanie podzielone może być mniej skuteczne na zdjęciach o bardzo wąskim zakresie tonalnym. Upewnij się, że twoje zdjęcie ma wystarczający kontrast przed zastosowaniem podziału tonowania.
* Zapominanie o podstawach: Nie polegaj wyłącznie na podzielonym tonowaniu, aby naprawić słabą ekspozycję lub równowagę białej. Najpierw rozwiązaj te problemy.
Przykładowe aplikacje:
* Krajobrazy: Podkreśl złotą godzinę światła z ciepłymi pasemkami i dodaj głębokość chłodnymi cieniami.
* Portrety: Utwórz styl vintage lub filmowy z subtelnymi żółciami/pomarańczami w atrakcjach i bluesa/tealach w cieniu. Ostrożnie unikaj nienaturalnych odcieni skóry.
* fotografia uliczna: Dodaj nastrojowy i atmosferyczny charakter dzięki chłodnym momentom i ciepłym cieniu.
* Czarno -białe konwersje: Dodaj ton sepii z żółtymi/brązowymi odcieniami zarówno w wyznaczniach, jak i cieniach, aby uzyskać klasyczny wygląd. Niewielki niebieski odcień może stworzyć srebrny wydruk żelatyny.
Rozumiejąc zasady podziału tonowania i eksperymentowania z różnymi ustawieniami, możesz dodać do swoich zdjęć unikalny i artystyczny akcent, pomagając im wyróżniać się z tłumu. Pamiętaj, aby ćwiczyć, być kreatywnym i rozwijać własny charakterystyczny styl.