i. Planowanie i przygotowanie:
* czyste i jasne: Zacznij od dokładnego odrzucenia i dokładnego czyszczenia garażu. Czyste tło jest kluczem do minimalizacji zakłóceń. Usuń narzędzia, pudełka, samochody - wszystko, co nie przyczynia się do sceny. Zamiataj podłogę.
* Malowanie lub pokrycie ściany (opcjonalnie): Jeśli twoje ściany garażowe są szczególnie nieestetyczne lub rozpraszające, rozważ malowanie ich neutralnego koloru (ciemno -szary, czarny lub biały są popularnymi wyborami). Alternatywnie, użyj dużych tłok tkanin (muślin, płótno, a nawet zasłony zaciemnienia), aby przykryć ściany.
* Wybierz styl: Określ estetykę, do której dążysz. Chcesz wysokoeczowy, jasny wygląd czy niski, nastrojowy, nastrojowy? Wpłynie to na twój wybór oświetlenia.
* Rozważ przestrzeń: Oceń rozmiar garażu. Dostępna przestrzeń określi, jak daleko możesz umieścić przedmiot z tła i ile świateł możesz wygodnie użyć. Mniejsza przestrzeń może wymagać bardziej kreatywnych rozwiązań.
* Wydanie modelu: Jeśli fotografujesz kogoś innego niż ty, przygotuj model modelu, szczególnie jeśli planujesz korzystać z zdjęć na rynku.
ii. Niezbędny sprzęt:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z możliwościami trybu ręcznego. Kamera o dobrej wydajności w słabym świetle jest korzystna.
* obiektyw:
* Prime obiektyw (50 mm, 85 mm): Idealny do portretów. Prime soczewki oferują szersze otwory (dolne Numery, takie jak f/1.8 lub f/1.4) dla płytkiej głębokości pola i pięknego bokeh.
* Zoom obiektyw (24-70 mm, 70-200 mm): Bardziej wszechstronne, pozwalając ci powiększać i wyjść bez przeprowadzki.
* oświetlenie: To najważniejszy element. Oto kilka opcji:
* strobe/flash: Potężniejsze niż błyskawice. Wymaga pakietów zasilania. Oferuje spójne i kontrolowane wyjście światła.
* Bezgazowe światła/lampy błyskowe: Przenośne i wszechstronne. Może być używany na lub poza kamerą. Rozważ co najmniej dwa światło błyskawiczne, aby uzyskać bardziej kreatywne konfiguracje oświetlenia.
* ciągłe światła (panele LED, softboxy): To, co widzisz, to to, co dostajesz. Łatwiej dla początkujących. Wybierz panele LED o regulowanej temperaturze kolorów.
* reflektory: Niedrogie i niezbędne do odbicia światła i napełniania cieni. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.
* modyfikatory (softboxy, parasole, danie kosmetyczne): Kształtować i zmiękć światło.
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło, idealne do pochlebnych odcieni skóry.
* parasole: Bardziej przystępne niż softboxy, oferują szerszy rozkład światła.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane, dramatyczne światło z mieszanką miękkich i twardych cieni.
* wyzwalacz (dla flash poza kamerą): Pozwala bezprzewodowo wystrzelić swoje światła błyskawiczne z aparatu.
* tło: Jak wspomniano wcześniej, użyj tkaniny, bezproblemowego papieru lub samych ścian garażowych.
* Opcjonalny sprzęt:
* rekwizyty: Krzesła, stołki, koce i inne przedmioty, które dodają zainteresowania i kontekstu portretowi.
* żele: Kolorowe żele można użyć do dodawania kreatywnych efektów do oświetlenia.
* Wind Machine/Fan: Do dodania ruchu do włosów lub odzieży.
* taśma: Do zabezpieczenia tła, kabli itp.
* stołek/drabina: Może być używany do zmiany perspektywy i uzyskania różnych kątów.
iii. Techniki oświetlenia dramatycznych portretów:
* światło kluczowe: Główne źródło światła, które oświetla Twój temat. Ustaw go z boku obiektu (45 stopni to dobry punkt wyjścia), aby stworzyć cienie i wymiar.
* wypełnij światło: Służy do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Może być reflektorem, drugim światłem przy niższej mocy, a nawet naturalne światło odbijające się od białej ściany.
* Podświetlenie/światło włosowe: Oddziela obiekt od tła i dodaje efekt halo. Umieść go za i nieco powyżej tematu, skierując się do dół.
* Rim Light: Podobne do podświetlenia, ale umieszczone na boku i nieco za obiektem, tworząc silny zarys światła.
Przykłady konfiguracji oświetlenia:
* jedno światło: Zacznij od pojedynczego światła z softboxem umieszczonym pod kątem 45 stopni do obiektu. Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.
* Dwa światła: Użyj kluczowego światła z softboxem i światłem wypełniającym (kolejne światło przy niższej mocy lub odbłyśnik). Alternatywnie użyj światła kluczowego i podświetlenia.
* Trzy światła: Światło kluczowe, wypełnij światło i podświetlenie. Daje to maksymalną kontrolę nad oświetleniem.
określone style i techniki oświetlenia:
* Rembrandt Lighting: Tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła. Umieść światło kluczowe i z boku.
* oświetlenie motyli: Umieszcza światło bezpośrednio przed obiektem, nieco powyżej poziomu oczu, tworząc mały cień w kształcie motyla pod nosem. Użyj reflektora poniżej twarzy pacjenta, aby wypełnić cienie.
* krótkie oświetlenie: Ustaw kluczowe światło z boku twarzy, która jest dalej od kamery, tworząc więcej cieni i efekt odchudzania.
* szerokie oświetlenie: Ustaw kluczowe światło z boku twarzy, która jest bliżej aparatu, oświetlając szerszą stronę twarzy.
iv. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (niski numer F, taki jak f/1.8, f/2.8 lub f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i odizolować podmiot.
* Sprawa migawki: Ustaw go zgodnie z źródłem światła. Jeśli używasz strobes/lampy błyskowej, użyj prędkości synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250). Jeśli używasz ciągłych świateł, dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw go tak, aby pasowało do źródła światła (np. „Flash” w przypadku świateł błyskawicznych/strobów lub wyreguluj ręcznie, jeśli używasz ciągłych świateł). Możesz także strzelać w RAW i dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał w AF) i skup się na oczach pacjenta.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (ewaluacyjna/macierz, ważona środkiem, Spot), aby zobaczyć, który najlepiej pracuje w konfiguracji oświetlenia. Korzystanie z miernika światła zawsze będzie najlepsze.
v. Pozowanie i reżyserowanie tematu:
* komunikacja jest kluczowa: Wyraźnie przekazuj swoją wizję przedmiotowi i zapewnij kierunek.
* Zacznij od podstawowych pozy: Eksperymentuj z różnymi kątami i pozycjami. Niech przedmiot nieco odwróci się na bok, aby stworzyć bardziej pochlebną sylwetkę.
* Zwróć uwagę na ręce: Ręce mogą być trudne. Poprowadź przedmiot, jak je naturalnie ustawić. Unikaj ich płaskich na ciele.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do naturalnych wyrażeń. Niech temat pomyśl o czymś, co sprawia, że są szczęśliwi lub smutni, że wywołują prawdziwe emocje.
* kontakt wzrokowy: Kontakt wzrokowy jest potężny. Zachęcaj temat do spojrzenia bezpośrednio na kamerę lub lekko na bok, aby uzyskać bardziej kontemplacyjny wygląd.
* Ruch: Niech przedmiot nieco się porusza między ujęciami, aby stworzyć zmienność.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym bardziej komfortowy będziesz pozował i reżyserować swój temat.
vi. Processing:
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w dostosowaniu ekspozycji, równowagi białej i innych ustawieniach w przetwarzaniu końcowym.
* Użyj oprogramowania do edycji: Adobe Lightroom, Capture One lub podobne oprogramowanie.
* Podstawowe korekty: Ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne.
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans biały i odcienie kolorów.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wysokiego ISO.
* retuszowanie (opcjonalnie): Usuń wady, gładką skórę i ulepsz funkcje. Bądź subtelny i unikaj nadmiernej edycji.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary w celu zwiększenia kontrastu i stworzenia wymiaru.
* Konwertuj na czarno -biały (opcjonalnie): Klasyczny wybór dramatycznych portretów.
vii. Środki ostrożności:
* bezpieczne kable: Pakuj kable, aby zapobiec niepotrzebnym zagrożeniom.
* Właściwa wentylacja: Jeśli używasz jakiegokolwiek sprzętu, który wytwarza ciepło, zapewnij odpowiednią wentylację.
* Bądź uważny na przestrzeń: Uważaj na swoje otoczenie i unikaj wpadania na sprzęt.
* Bezpieczeństwo elektryczne: Używaj uziemionych punktów sprzedaży i unikaj obwodów przeciążenia.
viii. Wskazówki dotyczące dramatycznych portretów:
* Skoncentruj się na emocjach: Najbardziej przekonujące portrety przekazują emocje.
* Użyj cieni na swoją korzyść: Cienie dodają do swoich portretów głębokość, wymiar i tajemnica.
* Eksperymentuj z różnymi współczynnikami oświetlenia: Współczynnik oświetlenia jest różnicą jasności między światłem kluczowym a światłem wypełnienia. Wyższe wskaźniki tworzą bardziej dramatyczne cienie.
* Rozważ tło: Wybierz tło, które uzupełnia Twój temat i ogólny nastrój portretu.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Szczegóły mają znaczenie. Upewnij się, że włosy obiektu są starannie stylizowane, ich ubrania są pozbawione zmarszczek, a ich makijaż jest dobrze zastosowany.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów.
* Znajdź inspirację: Spójrz na pracę innych fotografów portretowych, aby znaleźć inspirację.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj nowe rzeczy i zobacz, co dla Ciebie działa.
Podążając za tymi krokami, możesz przekształcić swój garaż w tymczasowe studio portretowe i stworzyć oszałamiające, dramatyczne obrazy. Pamiętaj, aby eksperymentować, dobrze się bawić i być kreatywnym!