1. Zrozumienie kluczowych kąty oświetlenia:
* przednie oświetlenie: (Kamera i źródło światła znajdują się mniej więcej w tej samej pozycji).
* Efekt: Płaska, minimalizuje cienie, sprawia, że obiekt wydaje się szerszy, może zmniejszyć zmarszczki i przebarwienia.
* Plus: Prosty do konfiguracji, dobry na nawet odcienie skóry, w niektórych przypadkach pochlebny.
* wady: Może być nudne i brakuje głębi, ukrywa kontury.
* kiedy używać: Kiedy chcesz bardzo czysty, prosty i prosty wygląd. Unikaj, kiedy potrzebujesz dramatu lub wyrzeźbić twarz.
* oświetlenie boczne (kąt 90 stopni do obiektu):
* Efekt: Dramatyczne cienie podkreśla teksturę, podkreśla jedną stronę twarzy, tworzy poczucie głębi i tajemnicy. Dzieli twarz na pół światłem i cieniem.
* Plus: Tworzy nastrój i dramat, podkreśla rysy twarzy.
* wady: Może być surowe, jeśli niekontrolowane, może być niepochlebne, jeśli nie są uważnie użyte, podkreśla niedoskonałości po zacienionej stronie.
* kiedy używać: Dla dramatycznych portretów, podkreślenie charakteru, podkreślenie zmarszczek i wieku. Dobry do tworzenia silnych kontrastów.
* Trzy czwarte oświetlenie (między przednią a bokiem):
* Efekt: Dobra równowaga światła i cienia, rzeźbi twarz, nie będąc zbyt dramatycznym, tworzy poczucie głębokości i wymiaru. Jeden z najpopularniejszych punktów widzenia.
* Plus: Pochlebne do większości twarzy, tworzy przyjemne cienie, dodaje głębokość.
* wady: Wymaga nieco większej kontroli niż przednie oświetlenie, aby dobrze to zrobić.
* kiedy używać: Jako kąt do ogólnego portretu, w którym chcesz równowagę pochlebnego światła i ciekawych cieni.
* Oświetlenie tylne (źródło światła za tematem):
* Efekt: Stwarza efekt halo wokół tematu, sylwetki, może stworzyć poczucie tajemnicy i romantyzmu.
* Plus: Tworzy piękne oświetlenie obręczy, dodaje dramat.
* wady: Może być trudny do poprawnego ujawnienia, może stracić szczegóły w twarzy pacjenta, chyba że użyjesz światła wypełnienia.
* kiedy używać: Dla sylwetek, oświetlenia obręczy, aby podkreślić kształt obiektu, dla marzycielskiego lub eterycznego wyglądu.
* Top Lighting (źródło światła bezpośrednio powyżej):
* Efekt: Tworzy cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może być niepochlebne.
* Plus: Może podkreślać kości policzkowe w niektórych kształtach twarzy.
* wady: Zasadniczo niepochlebne dla większości ludzi może tworzyć ostre cienie.
* kiedy używać: Używaj ostrożnie. Czasami stosowany w fotografii modnej do konkretnego efektu stylistycznego, ale ogólnie unikaj.
* dolne oświetlenie (źródło światła poniżej tematu):
* Efekt: Tworzy nienaturalny i często upiorny lub dramatyczny efekt, rzuca cienie w górę.
* Plus: Tworzy wyjątkowy i niezapomniany wygląd.
* wady: Nienaturalne i ogólnie niepochlebne.
* kiedy używać: W przypadku konkretnych dramatycznych efektów, w horrorze lub fotografii fantasy.
2. Umieszczenie go:
* Zidentyfikuj najlepsze funkcje swojego pacjenta: Co próbujesz podkreślić? Silna szczęka? Błyszczące oczy? Ciepły uśmiech? Wybierz kąt oświetlenia, który podkreśla te funkcje.
* Rozważ nastrój: Jakie uczucie próbujesz wywołać? Szczęście, tajemnica, siła, wrażliwość? Różne kąty oświetlenia mogą tworzyć różne nastroje.
* Eksperymentuj z modyfikatorami światła:
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło, dobre do minimalizacji ostrych cieni.
* parasole: Podobne do softboxów, ale może być mniej kontrolowane.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, wypełniając cienie. (Białe, srebrne i złote odbijające tworzą różne efekty).
* siatki i snoots: Kontroluj rozprzestrzenianie się światła, tworząc bardziej skoncentrowaną wiązkę.
* Użyj lampki wypełniającego: Do wypełnienia ostrych cieni utworzonych przez boczne oświetlenie lub podświetlenie można użyć odbicia lub wtórnego źródła światła.
* Szukaj naturalnych możliwości światła: Otwarty odcień zapewnia miękkie, rozproszone światło. Złota godzina (godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca) zapewnia ciepłe, pochlebne światło.
* Ustaw obiekt: Nawet przy ustalonym źródle światła subtelne zmiany pozycji pacjenta mogą dramatycznie zmienić cienie i wyróżniają się na ich twarzy. Poproś ich, aby przechylili głowę, obrócili ciało lub spojrzał w różne kierunki.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Catchlights to odbicia światła w oczach pacjenta. Dodają życie i błyszczą do portretu. Upewnij się, że połowy są w przyjemnej pozycji (ogólnie w górnej części oka).
* Użyj wypełnienia ujemnego: Czarne deski lub ciemne powierzchnie mogą pochłaniać światło i pogłębiać cienie, dodając kontrast i dramat.
* Kontrolowanie światła otoczenia: Uważaj na istniejące światło otoczenia w twoim środowisku. Rozważ blokowanie lub modyfikowanie zasłonami, odcieniami lub flagami (duże kawałki nieprzezroczystego materiału).
3. Specyficzne konfiguracje i efekty oświetlenia:
* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika oświetlenia portretowego. Ustaw źródło światła lekko boku i powyżej obiektu, aby na policzku pojawił się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. Bardzo pochlebne i dodaje wymiaru.
* Lighting: Podobnie jak Rembrandt, ale cień nosa łączy się z cieniem na policzku. Łatwy do osiągnięcia i pochlebny.
* oświetlenie motyli: Umieść źródło światła bezpośrednio przed i nieco powyżej obiektu. Tworzy mały cień w kształcie motyla pod nosem. Dobre dla wysokich, efektownych portretów.
* oświetlenie obręczy: Użyj podświetlenia, aby utworzyć świecący zarys wokół tematu. Wymaga starannej ekspozycji, aby uniknąć utraty szczegółów w twarz pacjenta.
4. Zaawansowane techniki:
* żele kolorowe: Dodaj kolor do źródła światła, aby uzyskać bardziej kreatywny i artystyczny wygląd.
* Projektory gobo: Wzory projektu światła i cienia na temat.
* Kreatywne kompozycje: Połącz obrazy z innym oświetleniem, aby stworzyć surrealistyczne lub artystyczne efekt.
5. Wskazówki dotyczące różnych kształtów twarzy:
* okrągłe twarze: Użyj oświetlenia bocznego lub oświetlenia trzy czwartych, aby stworzyć cienie, które sprawiają, że twarz wydają się szczuplejsze. Unikaj przedniego oświetlenia.
* długie twarze: Użyj przedniego oświetlenia, aby zmiękczyć twarz i sprawić, że wydaje się szersza. Unikaj górnego oświetlenia.
* kwadratowe twarze: Użyj miękkiego, rozproszonego oświetlenia, aby zmiękczyć kąty twarzy. Trzy czwarte oświetlenie działa dobrze.
* kątowe twarze: Użyj twardego, bezpośredniego oświetlenia, aby podkreślić kąty twarzy.
6. Ćwiczenie i eksperymenty:
Najlepszym sposobem nauki skutecznego używania kąt światła jest ćwiczenie i eksperymentowanie. Rób wiele zdjęć z różnymi konfiguracjami oświetlenia i przeanalizuj wyniki. Zwróć uwagę na to, jak światło wpływa na twarz pacjenta i jak przyczynia się do ogólnego nastroju obrazu. Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
Podsumowując, zrozumienie i manipulowanie kątem światła ma fundamentalne znaczenie dla potężnej fotografii portretowej. Eksperymentując z różnymi kątami oświetlenia, modyfikatorami i technikami, możesz dodać głębokość, dramat i emocjonalny wpływ na swoje obrazy i naprawdę uchwycić esencję swojego tematu.