i. Planowanie i przygotowanie:fundament kreatywności
1. Zdefiniuj swoją wizję:
* Jaką historię chcesz opowiedzieć? Zanim pomyślisz o sprzęcie, rozważ narrację. Jakie emocje chcesz wywołać? Jaki aspekt osobowości lub postaci twojego podmiotu chcesz podkreślić? Czy to historia siły, wrażliwości, radości, tajemnicy czy czegoś innego?
* Inspiracja: Spójrz na pracę innych fotografów portretowych. Magazyny Pinterest, Instagram, Behance i Photography to świetne zasoby. Ale czerp także inspirację z filmów, obrazów, muzyki, a nawet codziennego życia. Przeanalizuj, jakie aspekty tych obrazów są do ciebie atrakcyjne:oświetlenie, kompozycję, nastrój, paletę kolorów. Nie tylko kopiuj; * Dostosuj* i uczyń go swoim własnym.
* tablica nastroju: Utwórz tablicę nastroju (fizyczne lub cyfrowe) z obrazami, kolorami, teksturami i słowami reprezentującymi twoją wizję. Będzie to służyć jako wizualny przewodnik podczas sesji zdjęciowej.
2. Wybierz swój temat (i współpracuj!):
* Połączenie jest kluczem: Najlepsze portrety pochodzą z prawdziwego związku z twoim tematem. Wybierz kogoś, kogo dobrze znasz, lub poświęć trochę czasu, aby go poznać przed sesją. Wyjaśnij im swoją wizję i uzyskaj ich wkład.
* Wydanie modelu: Jeśli planujesz korzystać z obrazów na rynku (np. Sprzedawanie druków lub korzystanie z nich w reklamie), uzyskaj podpisaną wersję modelu.
* Rozważ ich osobowość: Zastanów się, w jaki sposób ich osobowość może być odzwierciedlona na obrazie. Czy są energiczni, nieśmiali, dziwaczne, poważne? Użyj tego, aby poinformować swoje pozowanie, lokalizację i styl.
3. Zwiadowcze i wybór lokalizacji:
* z góry: Nie pojawiaj się tylko w dniu sesji. Odwiedź potencjalne lokalizacje wcześniej, aby ocenić oświetlenie, tło i wszelkie potencjalne wyzwania. Rozważ porę dnia i sposób zmiany światła.
* Pomyśl poza oczywistymi: Nie bój się używać niekonwencjonalnych lokalizacji. Obszary przemysłowe, opuszczone budynki, nawet twój własny dom może być świetnym tłem z właściwym podejściem.
* Lokalizacja powinna wspierać historię: Lokalizacja powinna poprawić narrację, którą próbujesz stworzyć. Wielka sala balowa może być idealna na portret elegancji, a szorstka uliczka może pasować do bardziej ostrego lub zbuntowanego obrazu.
* zezwolenia: Sprawdź, czy potrzebujesz jakichkolwiek pozwoleń na sfotografowanie w określonym miejscu.
4. Planowanie oświetlenia:
* Najpierw naturalne światło: Zacznij od zrozumienia, w jaki sposób naturalne światło oddziałuje z przedmiotem i lokalizacją. Złota godzina (godzina po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) jest ogólnie najbardziej pochlebna. Ogromne dni zapewniają miękkie, a nawet lekkie.
* sztuczne światło: Jeśli używasz sztucznego światła (stroby, światła, ciągłe światła), zaplanuj konfigurację z wyprzedzeniem. Ćwicz z różnymi modyfikatorami oświetlenia (softboxy, parasole, odblaski), aby osiągnąć pożądany efekt.
* Schemat oświetlenia: Naszkicuj schemat oświetlenia, który pomoże Ci zapamiętać konfigurację w dniu sesji.
* Temperatura kolorów: Pamiętaj o temperaturze kolorów źródeł światła. Dopasowanie mieszanki może prowadzić do nienaturalnych kolorów.
5. garderoba, styl i rekwizyty:
* koordynuj z wizją: Garderoba powinna uzupełniać ogólny nastrój i historię portretu. Rozważ kolory, tekstury i style, które ulepszą obraz.
* Skonsultuj się z tematem: Uzyskaj swój wkład w garderobę. Powinny czuć się komfortowo i pewni, co noszą.
* rekwizyty: Rekwizyty mogą zwiększyć zainteresowanie wizualne i pomóc w opowiedzeniu historii. Używaj ich oszczędnie i starannie. Powinny ulepszyć, nie rozpraszać tego tematu.
* włosy i makijaż: Profesjonalne włosy i makijaż mogą mieć ogromną różnicę, szczególnie w przypadku portretów zbliżenia. Nawet podstawowe pielęgnacja może przejść długą drogę.
ii. The Shoot:Wprowadzanie wizji do życia
1. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na temat. Szersze apertury świetnie nadają się do izolowania tematu i tworzenia marzycielskiego efektu. Musz jednak pamiętać o ostrości. Może być konieczne zwiększenie przysłony dla ostrzejszych wyników.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu (co najmniej 1/60 sekundy do strzelania ręcznego, szybciej, jeśli badany się porusza).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach (zwłaszcza oko najbliżej aparatu). Ostre oczy są kluczowe dla fascynującego portretu. Użyj jednopunktowego trybu autofokusu do precyzyjnego skupienia.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby zapewnić, że twarz pacjenta jest odpowiednio odsłonięta.
* strzelaj w surowym: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować jak najwięcej szczegółów i zapewnić większą elastyczność w przetwarzaniu.
2. pozowanie i reżyserowanie:
* zrelaksuj swój temat: Najważniejsze jest, aby Twój obiekt był komfortowy i zrelaksowany. Porozmawiaj z nimi, podaj im pozytywne opinie i bądź cierpliwy.
* Zacznij od podstawowych pozy: Zacznij od prostych, naturalnych pozycji i stopniowo wprowadzaj bardziej twórcze odmiany.
* Zwróć uwagę na język ciała: Uważaj na język ciała swojego podmiotu. Unikaj sztywnych, nienaturalnych pozy. Zachęć ich do rozluźnienia ramion, szczęki i rąk.
* moc wędkarstwa: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie z niskiego kątu może sprawić, że Twój obiekt wydaje się potężny, podczas gdy strzelanie pod wysokim kątem może sprawić, że wydają się wrażliwe.
* kieruj ich wzrok: Poprowadź wzrok tematu. Niech patrzą bezpośrednio w kamerę, aby uzyskać bezpośredni i wciągający portret, albo niech wyglądają nieco poza kamerą, aby uzyskać bardziej kontemplacyjny lub tajemniczy wygląd.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Ręce mogą być ekspresyjne, ale mogą być również niezręczne, jeśli nie są poprawnie ustawione. Poproś o to, aby twój temat oparł ręce na kolanach, na twarzy lub na pobliskim obiekcie.
* Ruch: Zachęcaj do ruchu. Poproś tematykę, tańcz lub po prostu zmień swoją wagę. Może to pomóc im się zrelaksować i stworzyć bardziej naturalnie wyglądające pozy.
* Mirroring: Odzwierciedlenie ruchów poddanego może pomóc im poczuć się bardziej komfortowo i połączonym z Tobą.
3. Skład:
* Zasada trzeciego: Umieść podmiot poza środkiem, wzdłuż jednej z linii lub na jednej z skrzyżowań reguły siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza wobec swojego tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby oprawić temat (np. Drzewa, drzwi, łuki).
* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni (pusta przestrzeń wokół tematu), aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić uwagę na główny temat.
* Symetria: Użyj symetrii, aby stworzyć poczucie porządku i równowagi.
* warstwy: Utwórz głębokość, włączając elementy na pierwszym planie, środku i tle.
4. Techniki kreatywne (dodanie elementu „kreatywnego”):
* Gra ze światłem:
* Shadows: Użyj cieni, aby stworzyć nastrój i dramat.
* sylwetki: Twórz sylwetki, strzelając na jasnym tle.
* Podświetlenie: Podświetl swój temat, aby stworzyć efekt halo.
* żele: Użyj kolorowych żeli na światłach, aby stworzyć unikalne efekty kolorów.
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby „pomalować” światłem podczas długiej ekspozycji.
* Efekty soczewki:
* Flare soczewki: Celowo stwórz rozbłysk obiektywu, aby uzyskać marzycielski lub eteryczny wygląd.
* bokeh: Użyj szerokiej apertury, aby stworzyć piękne bokeh (rozmyte atrakcje tła).
* pryzmaty: Trzymaj pryzmat przed obiektywem, aby stworzyć interesujące lekkie załamanie.
* Podwójna ekspozycja: Utwórz podwójną ekspozycję, łącząc dwa obrazy w aparacie lub w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Użyj soczewek vintage: Vintage Soczewki mogą dodać do twoich zdjęć unikalnych postaci i niedoskonałości.
* ruch i rozmycie:
* Motion Blur: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby utworzyć rozmycie ruchu.
* Panowanie: Przesuń aparat poruszającym się przedmiotem, aby zachować ostrość podczas rozmycia tła.
* Zoom Blur: Powiększ lub wychodząc podczas długiej ekspozycji, aby stworzyć efekt rozmycia zoom.
* rekwizyty i kostiumy:
* Niezwykłe rekwizyty: Użyj nieoczekiwanych lub niekonwencjonalnych rekwizytów, aby zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* kostiumy: Użyj kostiumów, aby stworzyć określony znak lub nastrój.
* Refleksje:
* Odbicia wody: Użyj odbicia w wodzie, aby tworzyć symetryczne lub zniekształcone obrazy.
* Refleksje lustrzane: Użyj luster, aby utworzyć wiele perspektyw lub dodać surrealistyczny element.
* Elementy abstrakcyjne:
* tekstury: Włącz interesujące tekstury w tle lub na pierwszym planie.
* Wzory: Użyj wzorów, aby stworzyć wizualny rytm i zainteresowanie.
* kolory: Graj z kontrastującymi kolorami lub monochromatycznymi schematami kolorów.
* Efekty w aparacie: Przeglądaj wbudowane filtry kreatywne lub style zdjęć.
* Pamiętaj o szczegółach: Nie zapomnij o małych szczegółach - sposób, w jaki upadają włosy pacjenta, wyraz w oczach, konsystencja odzieży. Te szczegóły mogą mieć różnicę.
5. Zrób wiele zdjęć: Nie bój się eksperymentować i próbować różnych rzeczy. Im więcej zdjęć robisz, tym bardziej prawdopodobne jest, że uchwycisz to idealne ujęcie.
iii. Processing:udoskonalenie swojej wizji
1. Oprogramowanie: Adobe Lightroom i Adobe Photoshop to standardy branżowe do edycji zdjęć, ale dostępne są inne opcje, takie jak Capture One, Luminar AI i GIMP (bezpłatna, open source alternatywa).
2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między atrakcjami i cieniami.
* Podprawy/cienie: Niezależnie dostosuj jasność wyświetleń i cieni.
* białe/czarne: Dostosuj białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* Clarity/Texture: Dodaj jasność i teksturę, aby zwiększyć szczegóły.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów.
* Bilans biały: Popraw równowagę białą, aby zapewnić dokładne kolory.
* Korekty soczewek: Prawidłowe zniekształcenie soczewek i aberracji chromatycznej.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, szczególnie w ujęciach o wysokiej izocie.
3. Retrousing (subtelność jest kluczowa):
* retuszowanie skóry: Usuń wady, gładką konsystencję skóry (ale uważaj, aby nie przesadzić!), A nawet odcień skóry. Rozdzielenie częstotliwości jest powszechną techniką.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj subtelny światło.
* Retrous włosów: Usuń bezpańskie włosy i dodaj objętość.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, dodając głębokość i wymiar.
4. Kreatywne efekty:
* Gradowanie kolorów: Dostosuj tony kolorów na obrazie, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* Czarno -biała konwersja: Konwertuj obraz na czarno -biały. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi technikami konwersji, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Dodawanie tekstur: Dodaj tekstury do obrazu, aby stworzyć bardziej malalny lub vintage wygląd.
* Dodawanie winiet: Dodaj winietę, aby zaciemnić krawędzie obrazu i zwróć uwagę na centrum.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz jako ostatni krok. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty.
5. Spójność: Opracuj spójny styl edycji, aby stworzyć spójną pracę.
6. Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoimi zdjęciami innym fotografom i poproś o konstruktywną krytykę.
iv. Ciągłe uczenie się i eksperymenty
* Weź warsztaty i zajęcia: Ucz się od doświadczonych fotografów i poszerz swoją wiedzę.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* Eksperymentuj z różnymi technikami: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać swoje twórcze granice.
* pozostań inspirowany: Spójrz na pracę innych fotografów i artystów, aby pozostać zainspirowani i zmotywowani.
* Opracuj swój własny styl: Ostatecznie celem jest rozwój własnego unikalnego stylu, który odzwierciedla twoją osobowość i wizję.
Kluczowe wyniki:
* Planowanie jest najważniejsze: Nie pomijaj prac przygotowawczych.
* Połącz się z tematem: Wygodny temat prowadzi do lepszego portretu.
* światło to twój przyjaciel: Master Light, a ty opanujesz fotografię.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj nowe techniki i przełam reguły.
* Przetwarzanie końcowe jest częścią procesu twórczego: Użyj go, aby ulepszyć swoją wizję.
* Ucz się i rozwijaj: Nigdy nie przestawaj odkrywać i udoskonalić swoich umiejętności.
Powodzenia i baw się dobrze, tworząc piękne i ekspresyjne portrety!