Argumenty dotyczące stylowanych portretów:
* Creative Expression: Portrety w stylu pozwalają w pełni zrealizować swoją artystyczną wizję. Możesz kontrolować każdy aspekt obrazu, od garderoby i makijażu po lokalizację i oświetlenie, co powoduje wysoce dopracowane i celowe dzieło sztuki.
* Budynek portfolio: Szytki to doskonały sposób na budowę silnego i zróżnicowanego portfolio. Możesz eksperymentować z różnymi tematami, stylami i technikami bez presji płatnego klienta.
* Współpraca i tworzenie sieci: Stylowane zdjęcia często obejmują zespół kreacji (stylistów, makijażu, modele), zapewniając możliwości nawiązywania kontaktów i współpracy z innymi profesjonalistami w branży.
* Zwiększona postrzegana wartość: Wysokiej jakości, dobrze wykonane portrety w stylu mogą podnieść Twoją markę i sprawić, że będziesz wyglądać bardziej profesjonalnie i poszukiwany.
* Przyciąganie określonej klientów: Stylowane pędy mogą przyciągnąć klientów przyciągniętych do konkretnej estetyki i wizji. Jeśli konsekwentnie tworzysz określony styl, klienci poszukujący tego stylu będą częściej zatrudnić.
* Sprzedawanie odcisków artystycznych i zdjęć stockowych: Portrety w stylu, zwłaszcza te o atmosferze komercyjnym, mogą być sprzedawane jako odciski artystyczne lub zdjęcia magazynowe, generując dodatkowe przychody.
* Praca redakcyjna: Portrety w stylu są kluczową częścią fotografii redakcyjnej (np. Magazynów mody), a ich tworzenie może pomóc ci włamać się do tej dziedziny.
Argumenty przeciwko stylizacji portretów (lub powodów do ustalenia priorytetów innych typów):
* koszt: Szytki mogą być drogie, zwłaszcza jeśli zatrudniasz profesjonalistów, takich jak styliści, makijażu i modele. Koszt garderoby, rekwizytów i wypożyczalni lokalizacji może również się sumować.
* Zobowiązanie czasowe: Planowanie i realizacja w stylu sesji wymaga znacznej ilości czasu i wysiłku, od rozwoju koncepcji po przetwarzanie po przetwarzaniu.
* Nie zawsze realistyczna reprezentacja klientów: W stylu sesji często zawierają modele, które są profesjonalnie wymyślone i stylizowane, co może nie odzwierciedlać wyglądu ani stylu życia przeciętnego klienta. Może to prowadzić do nierealistycznych oczekiwań i niezadowolenia.
* może czuć się wystawiony lub sztuczny: Portrety nadmiernie zaprojektowane mogą czasem wydawać się wymuszone lub nienaturalne, pozbawione prawdziwych emocji i spontaniczności fotografii szczelnej lub dokumentalnej.
* Niezwykle udzielania marketingu: Jeśli chcesz przede wszystkim sfotografować rodziny w naturalnym, stylu życia, produkcja wyłącznie portretów o wysokim stylu może przyciągnąć niewłaściwych klientów, oczekując tego samego wysokiego poziomu stylizacji.
* Preferencje dotyczące fotografii naturalnej/autentycznej: Możesz po prostu preferować uchwycenie autentycznych chwil i naturalnego piękna bez potrzeby szeroko zakrojonej stylizacji. Twoja pasja może polegać na uchwyceniu surowej esencji osoby, zamiast tworzenia wyidealizowanego obrazu.
* Szybszy zwrot z naturalną fotografią: Strzelanie naturalnych portretów jest często szybsze, ponieważ nie spędzasz godzin na zmianach włosów, makijażu i garderobie.
Rzeczy do rozważenia przed podjęciem decyzji:
* Twój styl fotografii: Czy przyciągasz bardziej dopracowany, artystyczny wygląd, czy wolisz naturalny, dokumentalny styl?
* Twoi grupy docelowi: Jakich klientów chcesz przyciągnąć? Jakie są ich gusta i oczekiwania?
* Twój budżet: Czy możesz sobie pozwolić na koszty związane z zapisanymi pędami?
* Twoja dostępność czasu: Czy masz czas i zasoby na planowanie i wykonanie scen sesji?
* Twoje cele: Co masz nadzieję osiągnąć dzięki swojej fotografii? (np. Zbuduj portfolio, przyciągnij określonych klientów, generuj przychody, wyrażaj swoją kreatywność)
* Rynek: Zbadaj, jaki rodzaj portretu jest popularny w Twojej okolicy lub w Internecie. Czy ludzie domagają się wysoce zaprojektowanych pędów, czy może więcej zapotrzebowania na naturalne, autentyczne portrety?
* Twoje istniejące ciało pracy: Jak twoje istniejące portfolio odzwierciedla Twój styl i umiejętności? Czy chcesz dywersyfikować swoje portfolio lub dalej udoskonalić swój istniejący styl?
Podejście hybrydowe:
Nie musisz wybierać jednej skrajności lub drugiej. Rozważ podejście hybrydowe:
* Oferuj zarówno sesje portretowe w stylu, jak i naturalne. Pozwala to zaspokoić szerszą gamę klientów i wyrażać swoją kreatywność na różne sposoby.
* Włącz elementy stylizacji do sesji portretowych naturalnych. Na przykład możesz zaoferować konsultacje garderoby lub sugerować lokalizacje, które uzupełniają osobisty styl Twoich klientów.
* Używaj oszczędnie pędów do określonych celów. Na przykład możesz zrobić jedno lub dwa sesje w stylu rocznie, aby odświeżyć portfolio lub zaprezentować nową technikę.
Podsumowując:
Nie ma dobrej ani złej odpowiedzi. Najlepsze podejście zależy od twoich indywidualnych okoliczności i celów. Uważnie rozważ zalety i wady stylistycznych portretów w odniesieniu do konkretnej sytuacji i wybierz podejście, które najlepiej pasuje do Twojej wizji i celów biznesowych. Nie bój się eksperymentować i dostosowywać swoje podejście w miarę rozwoju i ewolucji jako fotografa.