„Donkty” - czego uniknąć w przypadku portretów samozadowolenia:
* Nie po prostu sprowadź się: Brak myślenia i planowania jest wrogiem dobrego portretu samozadowolenia.
* Nie ignoruj tła: Zaśmiecone lub rozpraszające tło może zrujnować dobry strzał. Czy z tyłu jest przypadkowa puszka, power linii energetycznych lub inne nieestetyczne rzeczy?
* Nie zapomnij o oświetleniu: Ostre światło słoneczne bezpośrednio na twarzy stworzy niepochlebne cienie i sprawi, że zmrużycie mrużenie. Ogromne niebo może być nudne. Złe oświetlenie zabija wielkie portrety.
* Nie gap się na aparat (chyba że zamierzasz): Często wygląda nienaturalnie. Pomyśl o nastroju, który chcesz przekazać. Czy powinieneś wyglądać lekko z kamery? Chcesz patrzeć bezpośrednio na aparat?
* Nie bój się eksperymentować: Nie rób tylko jednego lub dwóch strzałów i nazwij to zrobieniem. Zmień swoją pozę, wyraz twarzy i skład.
* Nie zakładaj, że kilka pierwszych prób będzie idealne: To wymaga praktyki! Bądź cierpliwy i uporczywy.
* Nie zapomnij o swoim stroju: To, co nosisz, wpływa na ogólny wygląd zdjęcia.
* Nie używaj brudnej soczewki: Upewnij się, że obiektyw jest czysty na ostrzejsze obrazy. Smudsy i brud mogą tworzyć niechcianą mgiełkę lub rozmycie.
* Nie bój się dostosowywać ustawień: Upewnij się, że skupienie jest ostre i że masz wystarczająco wysoki czas otwarcia migawki, aby dotrzeć do miejsca.
* nie używaj zbyt szerokiego kąta: Może to powodować zniekształcenie i sprawić, że na obrazie pojawiają się dalej lub rozciągnięte, szczególnie w pobliżu krawędzi.
* Nie zaniedbuj przetwarzania postów: Podstawowa edycja może znacznie poprawić Twój portret.
„DOS” - jak zrobić świetne portrety samozadowolenia:
1. Planowanie jest kluczowe:
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja: Wcześniej poszukaj swojej lokalizacji. Rozważ tło, światło i potencjalne kąty.
* pora dnia: Złota godzina (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca) oferuje najbardziej pochlebne światło. Jeśli to możliwe, unikaj południowego słońca.
* Najpierw skomponuj swój strzał: Skonfiguruj aparat na statywie i kadruj strzał * przed * wejście do niego. Użyj obiektu (jak roślina lub krzesło), aby stać dla siebie podczas komponowania strzału.
* Rozważ cel: Co próbujesz komunikować się z tym zdjęciem? Wpłynie to na twoją pozę, ekspresję i ogólny styl.
2. Ustawienia aparatu i sprzęt:
* statyw jest niezbędny: Solidny statyw jest twoim najlepszym przyjacielem.
* zdalna migawka (zalecana): Daje to większą kontrolę i eliminuje szalony bieg w celu uzyskania pozycji. Piloty Bluetooth są łatwo dostępne i niedrogie.
* Tryb samozadowolenia (jeśli nie zdalne): Ustaw licznik czasu na co najmniej 5-10 sekund, aby dać sobie wystarczająco dużo czasu, aby wejść na miejsce.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie głębokości pola, które chcesz. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło. Węższe apertury (np. F/8, f/11) utrzymują więcej sceny.
* Focus:
* autofocus (AF): Skoncentruj się na obiekcie, w którym będziesz stać * przed * Uruchomienie czasu. Zablokuj Focus (albo na wpół naciśnięcie przycisku migawki lub używając ostrości, jeśli aparat go obsługuje). Następnie przełącz na ręczne skupienie, aby zapobiec próbie ponownego skoncentrowania się, gdy jesteś w pozycji.
* Manual Focus (MF): Jeśli czujesz się z nim komfort, użyj ręcznego ostrości, aby dokładnie ustawić punkt skupienia.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas, chyba że potrzebujesz wyższego ISO, aby osiągnąć wystarczająco szybki czas otwarcia migawki.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu, zwłaszcza jeśli się poruszasz lub jeśli oświetlenie jest przyciemnione. Ogólną zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która jest wzajemną twojej ogniskowej (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy).
* Jakość obrazu: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
3. pozowanie i wyrażenie:
* Ćwicz swoje pozy: Przećwicz swoje pozy przed lustrem.
* kąty i język ciała: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć to, co jest najbardziej pochlebne. Zwróć uwagę na postawę i język ciała.
* Naturalne wyrażenia: Spróbuj zrelaksować się i stworzyć prawdziwe wyrażenia. Pomyśl o czymś, co sprawia, że jesteś szczęśliwy lub wywołuje emocje, które chcesz przekazać.
* Ruch: Włącz subtelne ruchy (np. Dostosowanie włosów, patrząc na bok), aby dodać dynamizm do zdjęć.
* Umieszczenie ręki: Pamiętaj o swoich rąkach. Unikaj niezręcznych lub sztywnych pozycji ręcznych.
4. Techniki oświetlenia:
* naturalne światło to twój przyjaciel: Ustaw się, aby światło było pochlebne. Rozproszone światło (np. W pochmurny dzień lub w otwartym cieniu) jest ogólnie najbardziej pochlebne.
* reflektory: Użyj reflektora, aby odbijać światło na twarzy i wypełnić cienie. Nawet biały karton może działać.
* sztuczne światło (w razie potrzeby): Jeśli strzelasz do wewnątrz lub w nocy, rozważ użycie sztucznych źródeł światła (np. Softbox, światło pierścienia, a nawet lampa). Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
5. Proces:
* rób wiele zdjęć: Nie bój się robić wielu strzałów. Im więcej bierzesz, tym wyższa szansa na zdobycie świetnego.
* przejrzyj i dostosuj: Po każdym zestawie zdjęć przejrzyj je na ekranie aparatu i dokonaj regulacji ustawień pozą, oświetlenia lub aparatu.
* baw się dobrze! Im bardziej zrelaksowany i wygodny jesteś, tym lepiej się potoczą Twoje zdjęcia.
6. Processing (edycja):
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie i bilans biały.
* Cropping: Przygotuj zdjęcie, aby poprawić skład.
* retuszowanie: Usuń wszelkie wady lub zakłócenia. Bądź subtelny - chcesz wyglądać jak ty!
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby ulepszyć szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój i styl.
przykładowe scenariusze i wskazówki:
* Portret zewnętrzny z tłem natury: Znajdź malowniczą lokalizację z dobrym światłem. Ustaw aparat na statywie i kadruj strzał, aby był ustawiony przed tłem. Użyj szerszego apertury, aby zacierać tło i wyróżnić się.
* portret wewnętrzny o prostym tle: Użyj czystej, uporządkowanej ściany jako tła. Umieść źródło światła (np. Lampa lub okno) na bok, aby stworzyć pochlebne cienie. Eksperymentuj z różnymi pozami i wyrażeniami.
* Portret w stylu szczerym: Ustaw licznik czasu, a następnie zaangażuj się w aktywność, którą lubisz (np. Czytanie książki, picie kawy). Może to pomóc stworzyć bardziej naturalne i autentyczne zdjęcia.
w podsumowaniu: Dobre portrety samozadowolenia polegają na planowaniu, zrozumieniu aparatu i chęci eksperymentowania. Nie zniechęcaj się, jeśli kilka pierwszych prób nie jest idealne. Ćwicz dalej, a poprawiasz się! Powodzenia!