i. Definiowanie tożsamości marki
Zanim jeszcze zabierzesz aparat, potrzebujesz solidnego zrozumienia swojej marki. Zadaj sobie te pytania:
* Jaka jest osobowość Twojej marki? (np. Profesjonalny, kreatywny, zabawny, przystępny, ostry, elegancki, minimalistyczny)
* Jakie są wartości Twojej marki? (np. Autentyczność, innowacje, zrównoważony rozwój, społeczność, wiedza specjalistyczna)
* Kto jest Twoją grupą docelową? (Jak postrzegają twoją markę lub jak * powinni ją postrzegać?)
* Jaka jest twoja marka estetyczna? (Kolory, czcionki, styl wizualny - czy to nowoczesne, vintage, naturalne, odważne?)
* Jaka jest wiadomość, którą chcesz przekazać? (Kompetencje, zaufanie, inspiracja itp.)
* Jakie słowa kluczowe najlepiej opisują Twoją markę?
Przykład: Powiedzmy, że Twoja marka jest zrównoważoną, ekologiczną firmą pielęgnacyjną .
* osobowość: Naturalne, ziemskie, troskliwe, autentyczne
* Wartości: Zrównoważony rozwój, pozyskiwanie etyczne, przejrzystość, naturalne składniki
* docelowe odbiorcy: Konsumenci świadomi dla środowiska, którzy priorytetowo traktują naturalne i etyczne pielęgnację skóry.
* estetyka: Ziemskie odcienie (zieleń, brąz, kremy), naturalne światło, minimalistyczny design.
* Wiadomość: „Nasza pielęgnacja skóry jest dobra dla twojej skóry i dobra dla planety”.
* Słowa kluczowe: Zrównoważony, naturalny, ekologiczny, ekologiczny, etyczny, pielęgnacyjny pielęgnacji skóry
ii. Planowanie autoportretu
Teraz, gdy masz jasny obraz swojej marki, możesz zacząć planować sesję zdjęciową.
* koncepcja/historia: Jaką historię chcesz opowiedzieć swoim autoportretem? Jak możesz wizualnie przekazać tożsamość swojej marki?
* Przykład (ekologiczny pielęgnacja skóry): Twój portret otoczony naturalnymi elementami, takimi jak rośliny, używając własnych produktów. Portret, w którym patrzysz w kamerę z życzliwymi oczami, przekazując wiarygodność i troskę.
* tablica nastroju: Zbierz obrazy odzwierciedlające nastrój, styl i estetykę, do której dążysz. Pomoże ci to zachować konsekwentne. (Pinterest jest do tego świetny.)
* Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która jest zgodna z Twoją marką. Rozważać:
* naturalne światło: Jeśli Twoja marka jest naturalna i organiczna, naturalne światło jest niezbędne.
* tło: Czyste, uporządkowane tło skupiają się na tobie. Lub odpowiednie tło (np. Ogród, studio) może dodać kontekst.
* Dostępność: Czy łatwo jest skonfigurować i strzelać w tym miejscu?
* Przykład (ekologiczny pielęgnacja skóry): Jasny, naturalnie oświetlony pokój z roślinami, ogród lub minimalistyczne studio z naturalnymi materiałami.
* rekwizyty: Użyj rekwizytów, które wzmacniają tożsamość marki.
* Utrzymuj proste: Nie zagracaj obrazu z zbyt wieloma rozproszeniami.
* Przykład (ekologiczny pielęgnacja skóry): Twoje produkty do pielęgnacji skóry, naturalne składniki (rośliny, kwiaty, zioła), butelka z wodą wielokrotnego użytku, książka o zrównoważonym rozwoju.
* Wardrobe: Wybierz odzież, która jest zgodna z osobowością i estetyką Twojej marki.
* kolory: Użyj palety kolorów swojej marki lub uzupełniających się kolorów.
* styl: Ubierz się w sposób, który odzwierciedla styl Twojej marki (np. Swobodny, profesjonalny, czeski).
* Przykład (ekologiczny pielęgnacja skóry): Naturalne tkaniny, takie jak pościel lub bawełna w odcieniach ziemi. Prosta, wygodna odzież.
* włosy i makijaż: Utrzymuj to zgodność z marką. Naturalny i minimalny makijaż może być najlepszy dla ekologicznej marki. Odważna warga może pasować do bardziej efektownej marki.
iii. Wykonanie techniczne:Ustawienia aparatu, oświetlenie i kompozycja
* kamera:
* DSLR/BREINESS: Oferuje najwięcej kontroli. Naucz się korzystać z trybu ręcznego w celu uzyskania najlepszych wyników.
* smartfon: Nowoczesne smartfony mają doskonałe kamery. Naucz się używać trybu pro/ręcznego do dostosowywania ustawień.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Idealny dla wielu marek. Strzelaj podczas „Złotej godziny” (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca), aby uzyskać miękkie, ciepłe światło. Unikaj ostrego południowego słońca, które może powodować niepochlebne cienie. Użyj reflektora, aby odbijać światło i wypełnić cienie.
* sztuczne światło: Jeśli potrzebujesz sztucznego światła, użyj softboxów lub dyfuzorów, aby tworzyć miękkie, a nawet oświetlenie.
* Ustawienia aparatu:
* apertura (f-stop): Kontroluje głębokość pola.
* szeroka apertura (np. f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmycie tła i skupiając się na tobie. Idealne do portretów.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Tworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Dobrze, jeśli chcesz pokazać tło.
* ISO: Kontroluje wrażliwość czujnika aparatu na światło. Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, 200), aby uniknąć hałasu/ziarna. Zwiększ tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Kontroluje, jak długo czujnik kamery jest narażony na światło. Szybszy czas otwarcia migawki zamrozi ruch; Wolniejszy czas otwarcia migawki pozwala na więcej światła, ale może powodować rozmycie ruchu.
* Bilans biały: Zapewnia dokładne kolory. Ustaw go na „światło dzienne” na strzały na zewnątrz lub dostosuj go ręcznie.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części i umieść kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii, aby poprowadzić do ciebie oko widza.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół ciebie, aby stworzyć poczucie równowagi i skupienia.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, co jest najbardziej pochlebne. Strzelanie z nieco powyżej może być pochlebne.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy z kamerą może utworzyć połączenie z przeglądarką.
* kadrowanie: Użyj elementów w scenie, aby cię oprawić (np. Drzwi, gałęzie drzewa).
* Focus: Upewnij się, że twoje oczy są ostre i skupione.
iv. Techniki fotografowania dla autoportretów
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
* Wydanie migawki zdalnej: Zapobiega wstrząsie aparatu. Wireless jest idealny.
* timer: Użyj wbudowanego timera aparatu, jeśli nie masz pilota.
* lustro: Użyj lustra, aby pomóc w pozowaniu i kadrowaniu, jeśli nie możesz łatwo zobaczyć ekranu aparatu.
* tethering (opcjonalnie): Podłącz aparat do komputera, aby zobaczyć obrazy na większym ekranie podczas kręcenia.
* pozowanie:
* relaks: Spróbuj rozluźnić twarz i ciało.
* Postawa: Stań lub usiądź wysoki z dobrą postawą.
* kąty: Unikaj skierowania się do aparatu prosto. Nieco obróć swoje ciało, aby stworzyć bardziej pochlebny kąt.
* Hands: Zwróć uwagę na swoje ręce. Utrzymuj je zrelaksowane i naturalne.
* Wyrażenia: Ćwicz różne wyrażenia przed lustrem. Znajdź to, co wydaje się najbardziej autentyczne dla Ciebie i Twojej marki.
* Ruch: Spróbuj włączyć ruch do swoich pozycji, aby dodać energię i dynamizm.
v. Processing (edycja)
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Photoshop lub bezpłatne alternatywy, takie jak GIMP lub Photopea.
* Spójna edycja: Opracuj spójny styl edycji, który jest zgodny z estetyką Twojej marki.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasne i ciemne obszary.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* klarowność i tekstura: Dodaj subtelną ostrość i szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub ton.
* retuszowanie (subtelne): Usuń wady lub rozproszenie uwagi, ale unikaj nadmiernego portacji, które może wyglądać nienaturalnie.
* Crop: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Eksport: Zapisz obraz we właściwym rozmiarze i formatie do zamierzonego użycia (np. Witryna, media społecznościowe).
vi. Konkretne wskazówki dotyczące wspierania tożsamości marki poprzez autoportret
* Autentyczność jest kluczem: Nie próbuj być kimś, kogo nie. Twój autoportret powinien odzwierciedlać twoją prawdziwą osobowość i wartości.
* Spójność jest kluczowa: Użyj tej samej palety kolorów, czcionek i stylu wizualnego w swoim autoportrecie, co w innych materiałach brandingowych.
* Zaprezentuj swoją wiedzę: Jeśli na przykład jesteś konsultantem, twój autoportret może pokazać ci w profesjonalnym otoczeniu, demonstrując twoją wiedzę i doświadczenie.
* Opowiedz historię: Twój autoportret może opowiedzieć historię o Twojej marce, wartościach i misji.
* Użyj swoich produktów lub usług: Zaprezentuj swoje produkty lub usługi w autoportrecie.
* Bądź kreatywny: Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Zapytaj zaufanych przyjaciół, kolegów lub mentorów o informacje zwrotne na temat autoportretu przed jej użyciem.
vii. Przykładowe scenariusze i wskazówki
* Fotograf: Autoportret może znajdować się w studio, trzymając aparat, z przykładami twojej pracy widocznej w tle. Przenoś kreatywność, profesjonalizm i umiejętności techniczne.
* Trener życia: Autoportret może być uspokajający, zachęcający, z ciepłym i przystępnym wyrazem. Przekazuj empatię, wiarygodność i pozytywność.
* instruktor fitness: Autoportret może znajdować się na siłowni lub na zewnątrz, pokazując w noszeniu sportowym, demonstrując fitness i energię.
* artysta/projektant: Autoportret może być w twoim studio, otoczony twoimi dziełami, z kreatywną i ekspresyjną pozą.
w podsumowaniu:
Udany autoportret do brandingu to przemyślane połączenie samoświadomości, jasności marki, umiejętności technicznych i artystycznej ekspresji. Starannie planując i wykonując sesję zdjęciową, możesz stworzyć potężny obraz, który skutecznie komunikuje tożsamość marki i łączy się z grupami docelowymi. Powodzenia!